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出版者:荣宝斋出版社

作者:中国书法家协会

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2009-12

价格:86.00元

装帧:

isbn号码:9787500311546

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
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《墨韵千年：中国书法艺术的流变与传承》 自古以来，汉字便不仅仅是记录思想的工具，更承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。而书法，作为汉字艺术化的极致表现，更是历经数千年演变，凝聚了无数文人雅士、书画巨匠的心血与智慧。本书《墨韵千年：中国书法艺术的流变与传承》并非对某一本特定书籍内容的简述，而是意在勾勒出中国书法艺术这幅波澜壮阔的画卷，从其源头追溯，到各个时代的发展脉络，再到其深邃的文化内涵与当下的传承现状，进行一次系统而深入的探索。 第一章：字之初萌——汉字的起源与早期书体 在探讨书法艺术之前，我们必须回溯到汉字的诞生。本书将追溯文字从结绳记事、陶符记号等早期文明萌芽，到甲骨文、金文等成熟文字体系的形成过程。甲骨文，作为目前已知中国最早的成体系文字，其契刻在龟甲兽骨上的线条，虽然稚拙，却已显露出线条的力度与结构的美感。金文，铸刻在青铜器上的文字，在笔画的粗细、形态的婉转上，比甲骨文更为丰富，已具备一定的装饰性。这些早期的文字，虽然尚未被冠以“书法”之名，但其背后蕴含的造型意识和审美追求，已经为后来的书法艺术奠定了基石。本书将通过图文并茂的方式，展示这些早期文字的代表性作品，并分析其在笔画、结构、章法等方面的初步特征。 第二章：方块字的新生——篆书、隶书的时代变迁 进入周朝，汉字逐渐趋于规范，大篆（如石鼓文）以其规整、匀称的风格，展现出文字庄重典雅的气质。而秦统一中国后，推行“书同文”，李斯创制的小篆，则以其线条圆转、结构对称、字体修长，成为中国文字发展史上的一个重要里程碑。小篆的美，在于其统一、典雅，但其笔画的均匀与结构的固定，也限制了书写的速度与情感的表达。 真正的书写革命，发生在汉代，隶书的出现彻底改变了汉字的形态。隶书的产生，是顺应社会发展，为提高书写效率而诞生的。它打破了篆书的圆转与对称，将笔画变得平直、方折，并引入了“蚕头燕尾”的波磔，使得汉字的书写更为便捷，也更具艺术表现力。隶书的出现，标志着汉字开始摆脱完全的象形，向更具符号化、抽象化的方向发展，为后来的楷书、行书、草书的形成打开了道路。本书将详细介绍篆书与隶书的演变过程，对比不同时期的代表性作品，分析其笔画、结构、风格的差异，并探讨隶书的出现对中国书写文化产生的深远影响。 第三章：楷模初成——楷书、行书、草书的成熟与发展 汉末魏晋时期，是中国书法艺术的黄金时代，在这段时期，楷书、行书、草书等主要的汉字书体纷纷成熟并达到高峰。 楷书，又称“真书”或“正书”，是在隶书的基础上进一步演变而来。它笔画平直，结构方正，字形清晰，易于辨认，成为后世官方和日常书写的主要字体。从东汉末年的钟繇，到魏晋的王羲之、王献书，再到唐代的颜真卿、柳公权，楷书在不同的时代，涌现出风格各异的大家。颜真卿的雄浑，柳公权的劲健，欧阳询的严谨，都代表了楷书艺术的至高成就。本书将重点介绍楷书的起源、发展，分析不同时期代表性楷书作品的风格特点，如颜体的浑厚大气，柳体的骨力遒劲，欧体的险峻严整，以及赵孟頫的秀媚圆润，探讨它们如何成为后人学习书法的典范。 行书，介于楷书和草书之间，既有楷书的清晰易辨，又兼具草书的流畅连贯。王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其行云流水般的笔致，情感的自然流露，成为后人难以企及的典范。行书的书写，更强调书写者的个性与情感，因此在各个时期都涌现出大量个性鲜明的行书作品。本书将梳理行书的发展脉络，从王羲之的飘逸，到苏轼的丰腴，再到王铎的恣意，展现行书的丰富多彩。 草书，是最具艺术表现力的书体，它以极高的速度和强烈的个性特征，展现书写者的情感与精神。从汉代的章草，到晋代的今草，再到唐代的狂草，草书的发展，是书写速度与艺术激情不断推高的过程。张旭的“草圣”，怀素的“颠草”，其奔放不羁的笔墨，仿佛将情感倾泻而出，具有极强的视觉冲击力。本书将深入剖析草书的演变，从早期笔画连绵的章草，到笔势连贯的今草，再到狂放不羁的狂草，解析其独特的用笔、结构和章法，并介绍如孙过庭《书谱》等重要草书理论著作。 第四章：笔墨精神——中国书法的哲学意蕴与审美价值 中国书法，并非仅仅是书写文字的技巧，它更是一种精神的表达，一种哲学的体现。本书将深入探讨中国书法所蕴含的哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”等观念，如何体现在书法作品的线条、结构、意境之中。书法中的“气韵生动”，不仅仅是笔墨的流畅，更是作者内心世界的流露。 本书将从以下几个方面解析书法的审美价值： 线条之美：分析汉字笔画的粗细、轻重、方圆、曲直变化，如何构成富有生命力的线条。从“屋漏痕”、“锥画沙”等古人对线条的描绘，可以窥见其对线条内在力量的追求。 结构之妙：探讨汉字的结构之美，如何通过笔画的组合，形成疏密有致、顾盼生姿的视觉效果。楷书的方正，行书的动态，草书的连绵，都体现了结构上的独特之处。 章法之玄：分析书法作品的整体布局，即“章法”。从单字的书写，到整篇作品的整体协调，如何通过字与字、行与行之间的关系，营造出气势磅礴、意境深远的艺术效果。 墨色之韵：探讨墨色在书法中的运用，从浓、淡、干、湿的变化，如何表现出不同的质感与情感。 情感的抒发：书法作为一种表达方式，如何通过笔墨的挥洒，将书写者的情感、心境、学养，融于字里行间。 本书将引用大量经典的書法作品，结合历代书法理论家的论述，来阐释这些抽象的审美理念，让读者能够更直观地理解中国书法艺术的深邃内涵。 第五章：传承与创新——当代书法艺术的挑战与机遇 进入现当代，中国书法艺术面临着新的挑战与机遇。随着社会的发展和科技的进步，人们的书写习惯发生改变，传统书法的生存环境受到影响。同时，全球文化交流的深化，也为书法艺术带来了新的思考。 本书将探讨当代书法艺术的几个重要议题： 传统继承的重要性：强调学习和继承经典作品的重要性，书法艺术的根基在于对传统的深刻理解。 当代书法的创新与探索：在继承的基础上，如何进行创新？当代书法家在借鉴西方艺术，尝试新的表现手法，以及探索新的材料与媒介方面所做的努力。 书法教育的现状与未来：探讨书法在学校教育和社会普及方面的现状，以及如何让更多人了解和喜爱书法。 书法艺术的国际化：中国书法如何走向世界，与其他艺术形式进行交流与融合。 本书将通过对当代书法展览、名家访谈、理论研讨的梳理，展现当代书法艺术的多元化面貌，并对中国书法艺术的未来发展进行展望。 结语 《墨韵千年：中国书法艺术的流变与传承》并非一本教人如何写书法的“教程”，它更像是一次引人入胜的文化之旅，带领读者穿越时空，领略中国书法艺术的博大精深。从远古的文字萌芽，到古代的书体演变，再到历代大家的书法成就，以及其背后深邃的哲学意蕴和审美追求，本书试图勾勒出一幅完整而生动的中国书法艺术画卷。同时，我们也关注当下的传承与创新，思考这门古老的艺术如何在现代社会焕发新的生命力。希望通过本书的阅读，读者能够对中国书法艺术产生更深的理解和更浓厚的兴趣，体会到“笔墨丹青”背后所蕴含的独特民族精神与文化魅力。

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