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出版者:Lund Humphries Publishers

作者:Frances Spalding

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2005-05-31

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780853319184

丛书系列:

图书标签:

JohnMinton
John Minton
英国画家
现代艺术
人物画
肖像画
艺术史
传记
绘画
艺术
20世纪艺术

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具体描述

John Minton (1917-57) was an artist, a Bohemian and, in his own lifetime, a myth. During the 1940s and early 1950s he become a central figure within Soho, an intimate friend of, among many others, Michael Ayrton, Robert Colquhoun, Lucian Freud and the poet W.S. Graham. He enjoyed early success as a painter and was associated in the 1940s with the English Neo-Romantics. By the early 1950s he had become the most admired and influential illustrator of his day. Frances Spalding's sensitive account of Minton's life and work makes use of letters, articles and revue sketches by Minton himself, as well as many interviews with the artist's friends and acquaintances. She brings out the many conflicts within him, and shows how these were reflected in his art through its combination of romantic imagery and taut severities of style. His deep melancholy was for the most part kept hidden behind a euphoric generosity and a wild restlessness. But gradually, like his alcoholism, it became all-pervasive, and tragic and embittered he took his own life, aged thirty-nine. This new edition incorporates a new preface by the author and a new appendix featuring lists of public collections, exhibitions, illustrated books and book jackets, and a select bibliography. It will be widely welcomed by art historians, curators, dealers and all those interested in this fascinating period in British art and culture.

《约翰·明顿：现代英格兰风景画的重塑者》（图书简介）一、引言：一位被低估的现代主义先行者约翰·明顿（John Minton），这个名字在20世纪的英国艺术史中，或许不像弗朗西斯·培根（Francis Bacon）或卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）那样家喻户晓，但他的艺术实践，尤其是在风景画领域的探索，却对后来的艺术家产生了深远的影响。他是一位多产且极具影响力的画家、插画家和教师，他的作品以其强烈的个人风格、对色彩的敏锐运用以及对英国乡村和城市景观的深刻描绘而著称。本书旨在深入剖析约翰·明顿的艺术生涯，填补学术研究中的空白，并重新评估他在现代英格兰艺术史上的重要地位。我们将从他的早期生活和教育背景出发，追溯他艺术风格的形成，分析其作品中的关键主题和表现手法，并探讨他作为一位教师和文化人物所扮演的角色。通过对明顿作品的细致解读，本书将揭示他如何将传统的风景画注入现代主义的活力，为英格兰的视觉叙事注入新的生命力。二、早年与教育：艺术之种的萌芽约翰·明顿于1917年出生在牛津郡的一个中产家庭，童年时期便显露出对绘画的浓厚兴趣。尽管家庭环境并不算富裕，但父母给予了他充分的支持，让他能够接触到艺术。他的早期教育在牛津郡的公学完成，这段时期为他打下了坚实的学术基础。然而，真正塑造他艺术视野的，是他在伦敦圣马丁艺术学院（Saint Martin's School of Art）的学习经历。在那里，他师从著名艺术家奥斯瓦尔德·伯利（Oswald Birley）和约翰·埃德尔曼（John Edelman），他们的教导不仅传授了他扎实的绘画技巧，更重要的是，开启了他对艺术史和现代艺术思潮的认知。在圣马丁期间，明顿接触到了当时欧洲现代艺术的思潮，特别是立体主义、表现主义以及野兽派等流派。这些前卫的艺术理念，如对形式的解构、对色彩的大胆运用以及对情感的直接表达，深深地触动了他。他开始尝试打破学院派的传统束缚，探索更加自由和富有表现力的绘画语言。这一时期的作品，虽然尚未完全成熟，但已经可以看到他日后艺术风格的雏形：对线条的敏感捕捉，对光影的戏剧化处理，以及一种略显忧郁而又充满生命力的基调。三、风格的形成与演变：从现实的捕捉到情感的抒发明顿的艺术风格并非一蹴而就，而是在不断的实践与探索中逐渐形成的。早期，他的作品倾向于写实，捕捉英国乡村和城镇的真实景象。然而，他并非满足于简单的复制，而是致力于通过色彩、线条和构图来传达他对景物的个人感受。他尤其钟爱那些具有历史感和生活气息的场景：古老的村庄、码头、繁忙的街道、以及战争留下的废墟。他对这些场景的描绘，常常带有某种怀旧的情绪，但也同时注入了现代主义的疏离感和对当下现实的关注。随着艺术生涯的发展，明顿对色彩的运用变得越来越大胆和富有表现力。他不再受限于自然色彩的真实性，而是利用色彩来唤起观者的情感，营造特定的氛围。他作品中的色彩常常是鲜明而对比强烈的，例如将浓郁的钴蓝色与炽热的橙色并置，或是在沉郁的绿色背景中点缀明亮的黄色。这种色彩上的实验，使他的风景画充满了戏剧性和感染力。在线条方面，明顿也展现出非凡的才华。他的线条时而流畅而充满韵律，时而粗犷而充满力量。他善于利用线条勾勒出景物的轮廓，强调其结构感，同时也能通过线条的流动性来表现空间的深度和运动感。他作品中的线条，往往不仅仅是物体的边界，更是情感的载体，能够传达出画家的内心波动。明顿的风景画，很大程度上是对英格兰景观的再创作。他所描绘的不仅是视觉上的真实，更是他内心感受的投射。他关注那些被时间雕刻过的痕迹，那些在现代社会中依然保留着古老韵味的角落。他的作品常常充满了强烈的个人视角，使得观众能够感受到画家与他所描绘的景物之间深刻的情感连接。四、关键主题与代表作品：英格兰的肖像约翰·明顿的艺术作品涵盖了广泛的主题，但风景画无疑是他艺术生涯中最重要、最受瞩目的部分。他的风景画可以大致分为几类：乡村景观：明顿对英格兰的乡村情有独钟。他描绘了丘陵起伏的地形、古老的农舍、崎岖的海岸线，以及宁静的田园风光。他的乡村风景画，常常弥漫着一种田园诗般的宁静，但又不失某种内在的张力。例如，《康沃尔海岸》（Cornish Coast）系列，就展现了他对英国海岸线的独特理解，用粗犷的笔触和鲜明的色彩捕捉了海浪的澎湃和岩石的坚韧。城市景观：除了乡村，明顿也对城市景观情有独钟。他描绘了伦敦的码头、古老的街区、繁忙的港口，以及战争留下的残垣断壁。他的城市风景画，常常带着一种强烈的工业气息和历史的厚重感。他笔下的码头，充斥着巨大的起重机和来往的船只，展现出一种现代化的活力；而他描绘的战后伦敦，则充满了凄凉和废墟的美感，却也隐含着重生和希望。海洋与港口：海洋和港口是明顿作品中反复出现的主题。他被海浪的力量、船只的形态以及港口的繁忙景象所吸引。他的海洋画作，色彩浓烈，充满动感，能够让观众感受到海水的力量和辽阔。港口则常常是他描绘现代工业文明的载体，展现出人类活动的痕迹和与自然的搏斗。战争的遗产：作为在二战期间成长起来的一代艺术家，战争的创伤对明顿产生了深刻的影响。他的作品中，常常能够看到战争留下的痕迹，如被炸毁的建筑、荒凉的土地。然而，他并不止步于描绘破坏，而是试图在废墟中寻找生命力和希望。他的作品，在一定程度上是对战争的纪念，也是对和平的渴望。在代表作品方面，《伯明翰码头》（Birmingham Dock）以其粗犷的笔触和强烈的色彩，展现了工业码头的勃勃生机，同时也带有一丝忧郁的氛围。《圣艾夫斯的码头》（St. Ives Harbour）则捕捉了英国西南海岸渔港的典型景象，蓝白相间的船只和波光粼粼的海面，充满了宁静的美感。《伦敦港口》（London Docks）系列，更是将他对工业景观的观察推向了极致，展现了城市发展的宏伟与复杂。《康沃尔村庄》（Cornish Village）则描绘了英格兰乡村的宁静与古朴，却又在色彩的运用上赋予了现代感。五、教学与影响：播撒艺术的火种除了作为一位杰出的画家，约翰·明顿还在艺术教育领域做出了杰出的贡献。他曾在伦敦多所艺术学院任教，包括切尔西艺术学院（Chelsea School of Art）和皇家艺术学院（Royal College of Art）。他以其独特的教学方法和对学生的耐心指导而闻名。明顿的教学理念，强调学生的个性和创造力的发展。他鼓励学生大胆尝试，挑战传统，并找到自己的艺术语言。他以身作则，向学生展示如何在传统技法的基础上进行创新，如何在绘画中注入个人情感和思想。他的课堂，成为了一个充满活力和思想碰撞的场所，吸引了众多有才华的学生。他的影响不仅仅局限于他的直接学生，更辐射到整个英国艺术界。他所倡导的现代主义精神，以及他对风景画的重新诠释，激励了许多年轻艺术家。他的作品和教学，为20世纪中叶英国艺术的发展注入了新的活力，并为后来的抽象艺术和概念艺术的兴起奠定了基础。六、晚年与遗产：一位不懈的探索者约翰·明顿的艺术生涯虽然短暂，却留下了丰富的遗产。他的作品至今仍被广泛收藏和展览，并不断被重新发掘和研究。他的艺术风格，融合了传统与现代，写实与表现，为我们提供了一种理解英格兰景观的独特视角。在他生命的最后几年，明顿的作品依然保持着旺盛的创造力。他继续在色彩、构图和表现手法上进行探索，不断挑战自我。他晚年的作品，更加注重内心的情感表达，色彩更加奔放，线条更加自由。约翰·明顿并非一位简单迎合大众的艺术家，他是一位独立思考、不懈探索的艺术战士。他用他的画笔，描绘了他所热爱的英格兰，也描绘了他内心的世界。本书的出版，旨在让更多的人了解这位被低估的艺术大师，重新认识他在现代英格兰艺术史上的重要贡献，并从中汲取艺术的灵感。通过深入研究他的生平和作品，我们可以更好地理解20世纪英国艺术的多元发展，以及一位艺术家如何在时代浪潮中，坚持自我，创造不朽。