Kabuki's Forgotten War, 1931-1945 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of Hawaii Press

作者:James R. Brandon

出品人:

页数:465

译者:

出版时间:2008-11-27

价格:USD 54.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824832001

丛书系列:

图书标签:

• 現代
• 日本
• 戲劇史
• Theatre
• Japan
• 歌舞伎
• 战争史
• 日本史
• 1930年代
• 1940年代
• 文化史
• 社会史
• 历史
• 亚洲历史
• 表演艺术

《歌舞伎的失落战役：1931-1945》 一部关于遗忘、坚韧与艺术生命力的史诗 在时代洪流的裹挟下，历史的角落里埋藏着无数被遗忘的故事。其中，那些关于艺术在战火中挣扎、求生、甚至绽放出异样光彩的篇章，往往最容易被忽略。《歌舞伎的失落战役：1931-1945》正是这样一部深掘历史迷雾，唤醒被遗忘的记忆的宏大叙事。本书并非仅仅是一部关于战争的记录，更是一曲献给艺术生命力的赞歌，它讲述了在那个动荡年代，日本最古老、最精湛的表演艺术——歌舞伎，如何面对前所未有的挑战，如何在政治的高压、社会的剧变以及战争的阴影下，维系其传承，甚至探索出新的表达可能性。 本书的叙事跨越了1931年至1945年这十四年，这是一个充满剧烈转折的时期。从九一八事变拉开序幕，到太平洋战争的爆发，再到最终日本的战败，这是一段日本近代史上最黑暗、最考验民族韧性的岁月。然而，正是在这样的背景下，歌舞伎这一以其高度程式化、华丽装饰和深厚文化底蕴著称的表演艺术，却经历了一场不为人知的“战役”。这场战役，不是发生在战场上的枪林弹雨，而是发生在舞台上、剧院里，发生在艺术家们的心灵深处。 《歌舞伎的失落战役：1931-1945》以其严谨的史料考证和细腻的人物刻画，为读者展现了这场“战役”的多个维度。它细致地梳理了日本军国主义兴起对歌舞伎艺术的影响。在极权主义的意识形态渗透下，艺术的创作边界被不断压缩，审查制度日益严苛。那些被认为“不合时宜”、“过于西化”或“煽动消极情绪”的剧目被禁演，演员们被要求扮演符合时代精神的“模范角色”。本书深入探讨了政府如何试图利用歌舞伎来宣传其政治主张，将舞台变成意识形态的宣传阵地。我们看到了许多剧团和艺术家如何在巨大的压力下，被迫修改剧本，改变表演风格，甚至直接参与到战争宣传活动中。 然而，本书最引人入胜之处，在于它并没有将歌舞伎艺术家们描绘成被动的受害者。相反，它揭示了他们在夹缝中寻求生存和表达的智慧与勇气。书中生动地描绘了那些在夜幕降临后，仍然坚持在简陋的舞台上，为观众带来片刻慰藉的艺术家们。他们如何在严酷的物资匮乏条件下，努力维持剧团的运作，如何用精湛的技艺去诠释那些经过删改的剧本，甚至如何在有限的空间内，通过细微的表情、肢体语言和对传统的坚守，来传达一种不屈的精神。 《歌舞伎的失落战役：1931-1945》特别关注了那些在战争年代仍然坚持创作和表演的杰出艺术家。他们并非都是家喻户晓的名字，许多人甚至被历史的尘埃所掩埋。本书通过挖掘他们留下的日记、信件、演出记录以及幸存者的回忆，试图重塑他们的形象。我们看到了年轻演员在战火纷飞的年代，如何在对未来的迷茫中，继续研习高难度的身段和唱腔；我们看到了老一辈艺术家，如何在身体日渐衰弱的情况下，依然呕心沥血地指导后辈，将宝贵的艺术经验传承下去。他们对歌舞伎艺术的执着，不仅仅是对一份职业的热爱，更是一种对民族文化根脉的守护。 本书并没有回避歌舞伎艺术在战争年代所面临的伦理困境。一些艺术家为了生存，不得不参与到为战争服务的演出中，他们的选择引来了后世的争议。本书以一种客观而富有同情心的笔触，探讨了这些复杂的道德选择。它让读者理解，在那个生死存亡的关头，个人的艺术追求往往需要与现实的生存压力和民族命运紧密相连。这种探讨，避免了简单的道德评判，而是将艺术家置于具体的历史情境中，呈现了人性的复杂与挣扎。 除了对艺术本体的关注，《歌舞伎的失落战役：1931-1945》还深入分析了歌舞伎艺术在社会变迁中的适应与变革。战争的需求，例如节约物资、简化布景，也在一定程度上催生了新的表演形式。例如，一些更加写实、更贴近现实生活的剧目，虽然在形式上有所突破，但其核心仍然承载着歌舞伎的精髓。本书探讨了这些“战时歌舞伎”的特点，以及它们对战后歌舞伎发展所产生的影响。它揭示了艺术在极端环境下，并非只会停滞不前，而是可能孕育出新的生命力。 《歌舞伎的失落战役：1931-1945》的价值，不仅仅在于它填补了历史研究的空白，更在于它所传达的一种深刻的人文关怀。它让我们看到，即使在最黑暗的时代，艺术依然能够成为人们心灵的慰藉，成为民族精神的寄托。歌舞伎在战争年代所展现出的坚韧与不屈，是对生命意义的一种独特诠释。它告诉我们，艺术的力量，在于其超越物质和政治的维度，在于它能够触及人类内心最深处的情感，在于它能够将过往的辉煌与未来的希望连接起来。 本书的语言风格力求严谨而不失生动，既有学术研究的深度，又不乏引人入胜的故事性。作者通过大量的文献梳理和实地考察，将那些尘封的历史细节一一呈现，让读者仿佛置身于那个动荡的年代，亲历歌舞伎艺术家们的喜怒哀乐。书中穿插的珍贵历史图片，更是为读者提供了直观的视觉体验，让那些古老的舞台、华丽的服饰和艺术家们的身影，重新跃然纸上。 《歌舞伎的失落战役：1931-1945》是一部关于坚韧、关于传承、关于艺术永恒生命力的史诗。它不仅仅属于对日本历史和歌舞伎艺术感兴趣的读者，更属于所有那些关注人类文化在极端环境下如何生存和发展的人们。它是一面镜子，映照出历史的残酷，也折射出人性的光辉。通过阅读这本书，我们将更深刻地理解，为何艺术能够穿越战争的硝烟，历经岁月的洗礼，依然能够触动人心，传承不息。它邀请我们一同走进那些被遗忘的角落，聆听那些被沉默的声音，感受歌舞伎艺术在“失落战役”中所展现出的，不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆