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出版者:Nick Hern Books

作者:Oliver Ford Davies

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781854597816

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Performance
• Theatre
• Drama
• Literary Criticism
• Stagecraft
• Acting
• Elizabethan Literature
• Literary Studies
• Cultural Studies

《Performing Shakespeare》：一场跨越时空的戏剧之旅 《Performing Shakespeare》并非一本浅尝辄止的导览手册，它是一次深度潜入莎士比亚戏剧表演艺术肌理的探索，一次对塑造了无数经典舞台瞬间的演员、导演、舞美设计乃至观众的细致审视。本书致力于揭示莎士比亚剧作在演出实践中如何被赋予生命，如何在不同的时代、文化和舞台环境中焕发出新的光彩。它超越了对文本的单纯分析，将目光投向了那些真正让莎士比亚戏剧“活”过来的实践者们，以及那些构成演出体验的复杂互动的生成要素。 第一章：舞台上的维度——从文本到具象 本章是本书的基石，旨在探讨莎士比亚文本在走向舞台的过程中所经历的转化与塑造。我们首先会深入分析莎士比亚剧本的特性，例如其独特的诗意语言、复杂的人物关系、以及对表演的暗示性。这些文本特质是如何为演员和导演提供创作灵感的？我们将通过分析不同时代对莎士比亚文本的解读方式，展现其文本的开放性和可塑性，以及如何通过舞台化解读来填补文本留白的空白。 接着，本章将聚焦于“舞台”这一实体空间。从伊丽莎白时代的圆形露天剧场，到现代室内剧场，空间如何影响表演的形式？光线的运用，舞台道具的象征意义，以及演员与观众之间的物理距离，都对戏剧的观看体验产生着至乎微妙的影响。我们将深入研究不同舞台形式的演变，以及它们如何反哺了莎士比亚戏剧的表演风格。例如，圆形剧场强调了演员的全方位展示，而带有幕布的室内剧场则为更精细的灯光和布景变化提供了可能。 此外，我们还会探讨“演出”本身的构成要素。一次成功的演出并非仅仅是演员的台词朗诵，它是一门综合艺术。布景设计如何构建叙事，服装如何塑造角色，音乐和音效如何营造氛围，这些视觉和听觉元素如何与演员的表演相互交织，共同构建了一个完整的戏剧世界？本章将通过具体的案例分析，展示这些元素在不同时代、不同剧团中的创新实践，以及它们如何共同服务于对莎士比亚剧作的理解和呈现。 第二章：表演者的呼吸——演员与角色的对话 演员是戏剧的灵魂。本章将以演员为中心，深入剖析他们如何理解、消化并最终“穿上”莎士比亚笔下的角色。我们并非仅仅关注演员的演技技巧，而是更注重他们与角色之间建立的深层联系。这包括演员如何通过声音、肢体、情感来赋予角色生命，如何在有限的舞台空间内展现角色的内心世界。 我们将审视不同表演流派对莎士比亚角色的塑造。从早期强调发声和姿态的表演方式，到斯坦尼斯拉夫斯基体系下的心理现实主义，再到后现代主义的解构与重塑，每一种表演方法都为莎士比亚角色注入了独特的时代印记。我们将通过对著名演员的表演片段进行分析，例如劳伦斯·奥利弗扮演的哈姆雷特，梅丽尔·斯特里普扮演的麦克白夫人，来呈现不同表演风格的魅力与挑战。 同时，本章也会探讨演员如何应对莎士比亚语言的挑战。古老的英语、复杂的韵律、以及大量隐喻和象征，都要求演员具备极高的语言驾驭能力。演员如何通过声音的弹性、语气的变化、以及节奏的掌控，将这些看似晦涩的台词转化为充满生命力的情感表达？我们将研究一些在语音、语调、节奏上有着独特处理方式的表演案例，展现演员如何用声音“雕刻”角色。 此外，演员的身体语言在莎士比亚戏剧中扮演着至关重要的角色。无论是激烈的决斗场面，还是细腻的情感流露，都需要演员用身体来传递信息。本章将分析演员如何通过精湛的身体控制，将抽象的情感具象化，如何利用舞台走位和肢体动作来展现角色的心理变化。我们将探讨一些极具表现力的肢体表演，以及它们如何成为理解角色的重要线索。 第三章：导演的视野——空间、节奏与意义的重塑 导演是戏剧的灵魂工程师，他们是文本与舞台之间的桥梁。本章将深入探讨导演在解读和呈现莎士比亚剧作中所扮演的角色。导演如何从宏观层面把握剧本的主题，如何确定剧作的整体风格和基调？ 我们将分析导演如何通过对舞台空间的调度来创造戏剧张力。演员的走位、场景的转换、以及与道具的互动，都构成了导演在空间层面的叙事。一个精心设计的舞台调度，能够引导观众的视线，突出戏剧冲突，并传递深层含义。我们将研究不同导演在空间运用上的独到之处，例如彼得·布鲁克对极简舞台的运用，以及罗伯特·威尔逊对雕塑般舞台空间的构建。 节奏是戏剧的生命线。导演如何通过对场景转换、对话速度、以及表演间隙的控制来把握戏剧的整体节奏？一个快节奏的场景能够营造紧张氛围，而一个缓慢的节奏则可能用于情感的沉淀或哲学思考。本章将分析导演如何通过剪辑般的镜头感，以及对演员表演节奏的引导，来影响观众的情绪和感知。 此外，导演的解读至关重要。他们如何将自己对莎士比亚剧作的理解注入到演出中？是忠实于传统，还是进行大胆的创新？本章将通过对不同时代、不同文化背景下的导演的解读进行对比分析。例如，将莎士比亚剧作置于现代社会背景下的演出，如何挑战观众的固有认知？那些试图揭示莎士比亚剧作普适性主题的创新导演，又有哪些独到的视角？我们将通过具体案例，展现导演如何通过视觉、听觉、以及表演上的选择，来重塑莎士比亚剧作的意义。 第四章：观众的回响——共享的戏剧体验 戏剧是一门集体艺术，观众在其中扮演着不可或缺的角色。本章将目光转向观众，探讨他们如何参与到莎士比亚戏剧的观看体验之中。观众并非被动接受者，而是积极的参与者，他们的情感、想象、以及文化背景都影响着他们对戏剧的理解。 我们将分析不同时代的观众群体对莎士比亚戏剧的不同反应。从伊丽莎白时代的狂热观众，到维多利亚时代的优雅观者，再到现代社会多元化的受众，观众的期待和接受度是如何变化的？是什么让莎士比亚剧作在不同的历史时期都能吸引不同阶层的观众？ 此外，本章将探讨观众的想象力在戏剧体验中的作用。莎士比亚剧作常常留下大量的留白，为观众的想象力留下了广阔的空间。观众如何在观剧过程中填补这些空白，如何通过自己的经验和理解来“完成”剧作？我们将分析一些戏剧理论中关于观众参与的观点，以及它们如何解释莎士比亚戏剧持久的魅力。 同时，我们还将关注现代媒体对莎士比亚戏剧观看体验的影响。从电影改编到在线流媒体，技术的进步为观众提供了更多接触莎士比亚戏剧的途径。这些新媒介如何改变了观看的方式，又对莎士比亚戏剧的表演形式提出了哪些新的挑战和机遇？本章将审视这些趋势，并探讨它们如何共同塑造着当代观众与莎士比亚戏剧的关系。 结语：永恒的对话 《Performing Shakespeare》并非旨在为莎士比亚戏剧表演提供一个标准化的模板，而是邀请读者一同踏上一场充满发现的旅程。通过对演员、导演、舞美设计、以及观众的深入研究，本书希望揭示莎士比亚戏剧在跨越时空、文化和媒介的表演实践中所展现出的生命力与适应性。它强调的是，莎士比亚戏剧并非是尘封的古籍，而是不断在舞台上被重新解读、被赋予新的生命力的活态艺术。本书的研究成果，将为所有热爱莎士比亚戏剧的学者、学生、演员、导演以及普通观众，提供一个更深邃、更广阔的视角，去理解和体验这位伟大剧作家留给我们的宝贵遗产。

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