具体描述
Born in Osaka, Japan in 1949, Kenro Izu moved to New York City in the early 1970s, where he quickly established himself as a master of still life photography. A chance viewing of the mammoth plate photographs by the Victorian photographer Francis Frith led Izu to travel to Egypt in 1979, to photograph the pyramids and other sacred monuments. Thus began the artist’s renowned series “Sacred Places,” which includes work from holy sites in Syria, Jordan, England, Scotland, Mexico, Easter Island and, more recently, Buddhist and Hindu sites in India, Cambodia, Burma, Vietnam, Indonesia, and China. Using a custom-made, 300-pound camera, Izu creates negatives that are 14 inches high by 20 inches wide. The resulting platinum palladium prints are widely recognized as being among the most beautiful prints in the history of the medium. To celebrate the thirtieth year of the ongoing “Sacred Places” series, we are proud to present Kenro Izu’s Thirty Year Retrospective, a stunning collection of the artist’s most powerful work to date. This gorgeous new monograph comprises some 100 plates, beautifully printed in duotone on matt art paper and bound in Japanese cloth.
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读后感
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用户评价
这本书的结构布局堪称教科书级别，它采用了多重视角和时间线交叉叙事的手法，但执行得极为流畅，绝无令人迷失的冗余。最令人拍案叫绝的是作者如何处理“叙述者不可靠性”这一母题。我们似乎总是在接收来自不同侧面、带着各自偏见和记忆盲区的“真相”，每一个视角都提供了拼图的一角，但似乎没有一个视角能提供完整的画面。这使得读者必须时刻保持警惕，不断地去辨别信息的可信度，甚至开始怀疑自己对前文已读内容的理解是否正确。这种叙事策略极大地增强了故事的悬疑感和智力挑战性。我尤其喜欢那些看似无关紧要的、插入式的“文献摘录”或“日记片段”，它们看似是背景资料的补充，实则暗藏着关键的转折点，如同迷宫中的细小标记，指引读者避开那些表面的陷阱。这种对叙事层次的精细打磨，使得每一次重读都能发现新的线索和被忽略的伏笔，显示出作者在构建这个世界时，其缜密的思维和远超常人的耐心。
评分这部作品的叙事节奏把握得极为精妙，仿佛一张层层叠叠的丝绒幕布，缓缓地向你揭示一个隐藏在日常表象之下的宏大世界。开篇的几章，作者用近乎冥想般的细腻笔触，描摹了主人公在那个特定时空背景下，细微的感官体验，那种光线穿过老式木窗棂投下的斑驳光影，空气中弥漫的尘土与陈旧书页混合的气味，都被捕捉得栩栩如生。这种对环境细节的执着，并非单纯的场景堆砌，而是为后续情感的爆发积蓄着无形的张力。我尤其欣赏作者在处理人物内心独白时的那种克制与爆发的交替艺术，他从不急于给出明确的答案或直白的解释，而是通过一系列看似不经意的、碎片化的场景重现，引导读者自行拼凑出人物复杂的情感图谱。比如，有一段描述主角对一个失落已久物件的寻觅过程，文字的流动性极强，你几乎能感受到指尖拂过粗糙木纹的触感，以及那种期待与失落反复拉扯的煎熬。这种叙事手法，要求读者必须投入极大的专注力去“阅读”字里行间未说出口的潜台词，一旦沉浸其中，便难以自拔，感觉自己不仅仅是在阅读一个故事，更是在参与一次深度的自我剖析。整体来看，它的结构如同一个精密的钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着剧情朝着一个既在意料之外又情理之中的方向发展，留给读者的回味空间是极其广阔的。
评分我必须承认，这本书在语言层面展现出一种令人惊叹的异质美感。它不像当代流行的那种轻快流畅的白话文，反而更像是一种经过精心打磨、带着某种古典回声的语言体系。句子结构常常出人意料，充满着长短句的交错对比，这种节奏感使得阅读过程充满了音乐性。特别是在描述那些涉及哲学思考或者道德困境的片段时，作者似乎有意放慢了语速，用一些罕见但又极具画面感的词汇，构建起一个坚硬而又易碎的象征体系。我记得有一段关于“记忆的重量”的描写，它用了一种近乎天体物理学的精准度来形容情感的衰变，这种跨领域的隐喻运用，极大地拓宽了我的思维边界。更值得称道的是，作者对“留白”的艺术掌握得炉火纯青。他从不吝于展示事件的发生，却总是对后果的直接影响保持着距离，让那些最尖锐的冲突和最深沉的悲恸，在读者自身的想象力中完成最终的淬炼。这种“缺席的力量”是很多当代小说所欠缺的，它迫使我们这些读者不再是被动的接受者，而是成为了故事意义的共同建构者，这种互动感带来的阅读满足感是无可替代的。
评分从主题挖掘的角度来看，这本书展现了一种罕见的深度和广度，它似乎在试图解构我们习以为常的“真实”的定义。它并非仅仅停留在对社会现象的批判或对个人情感的抒发，而是更深入地触及了存在主义的核心命题：在缺乏绝对意义的世界中，个体如何构建和维持其价值体系？书中对“时间”这一概念的处理尤其令人着迷，时间在这里不是线性的河流，而更像是一个可以被折叠、扭曲，甚至遗忘的物质实体。作者巧妙地将现代都市生活的疏离感与某种古老的、近乎神话般的仪式感并置，形成了一种强烈的张力。例如，在一个充斥着霓虹灯和高速网络的场景中，人物却在遵循着一种几近失传的、缓慢而繁复的劳作流程。这种矛盾不仅是视觉上的冲击，更是对现代性焦虑的一次深刻反思。读完整本书后，你不会得到一个轻松的结论，反而会被抛入一个持续的、良性的困惑之中，这种困惑并非令人沮丧，而是激发你重新审视自己生活轨迹的动力。它成功地将一个看似封闭的个体故事，拓展成了一幅关于人类境遇的宏大寓言。
评分这部作品带给我的最直接的感受，是一种近乎**触觉**的阅读体验。作者仿佛拥有一种将抽象情感转化为具体物理形态的魔力。书中的某些情绪，比如压抑、渴望、或是某种深植于家族历史中的创伤，被描绘得如此具有质感，让人感觉仿佛可以用手触摸到它们，感受到它们的温度和重量。例如，对“沉默”的描绘，并非简单地写“他没有说话”，而是通过周围环境的细微变化——光线的收缩、墙壁上油漆的微小裂纹、远方传来的模糊声响——来构建一个由“未说出口”构成的沉重空间。这种强大的具象化能力，使得角色的心理活动不再是抽象的理论阐述，而是紧紧地依附于他们所处的物理环境。这让我联想到一些古典的、强调环境对人塑形作用的文学流派，但这本书无疑用一种更加现代、更加内敛的方式完成了这一任务。读完合上书本的那一刻，房间里的空气似乎都变得有些不一样了，这种由文字渗透而来的环境改变感，是极少数作品能够达到的境界。
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