Racial Stigma on the Hollywood Screen from World War II to the Present pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Brian Locke

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2009-11-15

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780230618824

丛书系列:

图书标签:

• 种族歧视
• 好莱坞
• 电影研究
• 刻板印象
• 社会文化
• 媒体研究
• 战争电影
• 美国电影
• 少数族裔
• 身份认同

银幕上的烙印：好莱坞如何塑造和反映种族观念的演变 《银幕上的烙印：好莱坞从二战至今的种族观念塑造与呈现》是一部深入剖析电影媒介在构建、传播乃至挑战种族刻板印象过程中所扮演角色的重要著作。本书并非简单地罗列电影中的种族描绘，而是将其置于 broader 的社会、文化和历史语境中进行考察，揭示了好莱坞如何成为种族观念的熔炉，既反映了当时的社会现实，也积极地（有时是有意无意地）塑造着公众的认知，直至今日。 本书的写作始于第二次世界大战这一历史的转折点。彼时，美国社会正经历着深刻的变革。一方面，战争本身唤醒了关于民主、自由和人权的普遍价值，这在一定程度上挑战了长期以来根深蒂固的种族不平等。另一方面，战争期间，日本裔美国人被强制关押，而非洲裔美国人在战场内外都面临着严峻的歧视，这些现实与荧幕上的理想化叙事形成了鲜明对比。作者深入分析了这一时期电影中对不同族裔的描绘，例如，影片如何处理“敌人”形象，如何呈现盟友，以及在本土，电影是否开始触及国内的种族问题，抑或是选择性地回避。 进入20世纪50年代，好莱坞进入了其黄金时代，同时也是民权运动蓬勃发展的时期。本书详细探讨了在这一社会变革的浪潮下，电影是如何回应的。作者考察了早期一些大胆触及种族议题的作品，如《分裂的家园》(Guess Who's Coming to Dinner?)，分析了这些影片是如何试图打破禁忌，挑战观众的偏见。同时，本书也并没有忽略那些依然沿袭传统刻板印象，甚至加剧歧视的影片。作者细致地梳理了不同族裔在银幕上的形象转变：从早期的“他者化”和“工具化”，到试图展现更具复杂性和人性化的角色。例如，本书可能会探讨非洲裔美国人在荧幕上的突破，从早期的配角、仆人形象，到逐渐成为有血有肉的个体，甚至在某些影片中承担起叙事的中心。 20世纪60年代和70年代是美国社会动荡不安的时期，也是好莱坞迎来新浪潮的时代。性解放、反战运动、以及愈发高涨的民权运动，都对电影创作产生了深远影响。本书将重点关注这一时期电影中对种族问题的呈现如何变得更加直接和尖锐。作者会分析“黑人力量”运动如何影响了“Blaxploitation”电影的兴起，探讨这类影片在挑战传统白人视角的同时，是否又 inadvertently 地强化了某些新的刻板印象。同时，本书也会关注其他少数族裔群体，如拉丁裔、亚裔等，在这一时期的银幕形象，以及他们如何开始通过电影发声。 进入80年代和90年代，好莱坞进入了一个商业化的新阶段，大制作、特技效果成为主流。本书将审视在这一背景下，种族议题在电影中是如何被消费或被边缘化的。作者会分析一些商业大片中对少数族裔角色的处理，是否仅仅是为了满足多元化的市场需求，而缺乏深度的刻画。同时，本书也会关注一些独立电影和艺术电影，它们可能在这一时期更勇敢地探索种族和身份认同的复杂性。本书可能会深入探讨，在好莱坞日益全球化的市场中，种族叙事是如何被改编、过滤，以适应不同文化背景的观众。 进入21世纪，随着互联网的普及和社交媒体的兴起，公众对种族问题的讨论变得更加公开和直接。好莱坞也面临着前所未有的压力，需要对其作品中的种族描绘进行反思。本书将考察这一时期电影中种族议题的新趋势，例如“黑命攸关”(Black Lives Matter)运动如何促使电影行业更加关注警察暴力和种族歧视。作者会分析近年来一些成功的、以少数族裔为主角的电影，如《逃出绝命镇》(Get Out)和《摘金奇缘》(Crazy Rich Asians)，它们是如何以创新的方式处理种族议题，以及它们在票房和评论上的巨大成功，又对行业产生了怎样的影响。 本书的独特之处在于，它并不局限于对电影文本的分析，而是将其置于更广阔的社会文化背景下考察。作者会深入研究电影制作背后的产业结构、资金运作、以及电影公司高层的决策，是如何影响银幕上的种族呈现。同时，本书也会关注观众的反应，以及评论界对不同种族影片的解读，是如何共同塑造了我们对银幕上种族形象的理解。 《银幕上的烙印：好莱坞从二战至今的种族观念塑造与呈现》并非是一部悲观的论断，而是对一个复杂且持续演变的现象进行的严谨而深入的考察。它揭示了电影媒介强大的影响力，它既能够固化偏见，也能够成为解放和理解的催化剂。通过对好莱坞七十余年种族叙事的梳理，本书为读者提供了一个理解当代社会如何通过视觉媒介来协商和定义种族身份的宝贵视角。它提醒我们，银幕上的每一帧画面，都可能承载着深刻的社会意义，并在潜移默化中影响着我们对“我们”和“他们”的认知。这本书将是一本为电影研究者、历史学家、社会学家，以及所有对种族、文化和媒体互动感兴趣的读者所必备的读物。它将激发我们更深入地思考，在当今这个多元化的世界里，我们希望在银幕上看到怎样的故事，以及我们应该如何审视那些已经被呈现的故事。

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