具体描述
本の内容
江戸歌舞伎の多彩な芸の本質を色鮮やかな浮世絵とともにやさしく語った、歌舞伎研究に生涯を捧げた著者の歌舞伎への最後のオマージュ。
歌舞伎の誕生から歌舞伎座開場までの３００年の歴史を、色鮮やかな錦絵などを取り上げながら語った、歌舞伎研究第一人者の遺作
目次
１ 歌舞伎の誕生
２ 様式の形成—荒事とやつし芸
３ 人形浄瑠璃との交流
４ 歌舞伎の発展と展開
５ 江戸歌舞伎の開花
６ 転換期の歌舞伎と黙阿弥
戏曲的光影流转：一部关于日本传统表演艺术的探索 在日本丰富多彩的文化遗产中，歌舞伎（Kabuki）无疑是最具代表性、最富戏剧张力的艺术形式之一。它以其华丽的服装、夸张的妆容、激昂的音乐和跌宕起伏的故事情节，跨越了数百年时光，深深地根植于日本人民的集体记忆与审美之中。本书并非一部详尽的歌舞伎发展年表，也非演员传记的汇编，而是一次更为宏大、更具穿透力的文化审视，它将带领读者穿越时空，去理解歌舞伎之所以成为歌舞伎的那些关键要素，探究其在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何不断地在传统与创新之间寻求平衡。 我们的探索将从歌舞伎的起源拉开序幕。很多人将歌舞伎的诞生归功于一位女性——出云阿国。这位在江户时代初期活跃的女艺人，以其大胆、充满活力的舞蹈表演，迅速赢得了民众的喜爱。然而，阿国的表演更像是一种杂耍、一种舞蹈的融合，距离我们今天所熟知的歌舞伎还有相当的距离。本书将深入挖掘阿国表演的社会背景，分析当时江户社会的风气，以及为何她的表演能够引发如此巨大的反响。我们将审视，在男性主导的时代，一位女性艺术家的出现，本身就带有何等的颠覆性与象征意义。 随着历史的进程，女性表演者被禁止参与歌舞伎，舞台转变为男性的天下。这一转变并非偶然，而是深刻反映了当时的政治与社会结构。本书将着重探讨这一权力转移的过程，以及它对歌舞伎表演艺术本身产生的深远影响。女性角色的扮演者——女形（Onnagata），成为了歌舞伎艺术中最独特、最令人着迷的现象之一。我们将详细分析女形演员如何通过对女性行为、情感和神韵的极致模仿与升华，塑造出超越现实的女性形象。这不仅仅是对性别界限的挑战，更是一种对理想化女性美的艺术呈现。我们将剖析女形表演背后的训练体系、美学原则，以及它如何成为歌舞伎表演的核心魅力之一。 歌舞伎的剧目内容极其丰富，从历史传说、忠臣义士的壮烈故事，到市井小民的悲欢离合，再到神话鬼怪的奇幻世界，几乎无所不包。本书将不会逐一介绍每一部经典剧目，而是从更广阔的视角去审视这些剧目所反映的时代精神与社会议题。例如，我们将会关注以“曾我物”为代表的复仇剧，它们往往取材于历史上的武士恩怨，充满了激昂的正义感与壮烈的牺牲精神。这类剧目如何满足了当时江户市民对英雄主义的渴望？又如何成为宣泄社会不满的一种途径？ 同时，我们也会深入分析“世話物”（Sezamono），即以市井生活为题材的剧目。这类剧目更加贴近普通百姓的生活，描绘他们的爱情、亲情、友情以及在残酷现实面前的挣扎。从《东海道四谷怪谈》的幽灵传说，到《对岸的颜色》的爱恨情仇，这些“世話物”展现了江户时代普通人的情感世界，以及他们所面临的道德困境与社会压力。本书将探讨这些剧目为何能够引起观众的强烈共鸣，以及它们如何成为反映当时社会现实的一面镜子。 此外，歌舞伎的表演形式本身就是其魅力不可分割的一部分。本书将重点解析歌舞伎独具特色的舞台表现手法。例如，令人惊叹的“早替わり”（Hayagawari），演员在极短时间内快速更换服装与角色，展现了高超的技艺与戏剧张力。又如，舞台上必不可少的“花道”（Hanamichi），它不仅是演员出场与退场的通道，更是一个延伸的表演空间，极大地增强了舞台的立体感与观众的参与感。我们将分析这些舞台装置与表演技巧如何共同作用，营造出歌舞伎特有的震撼人心的戏剧效果。 歌舞伎的音乐与舞蹈也是其艺术体系的重要组成部分。本书将简要介绍构成歌舞伎音乐基础的“长呗”（Chōbe）、“净瑠璃”（Jōruri）等传统音乐形式，以及它们如何与剧情紧密结合，烘托气氛，表现人物情感。同时，我们也会探讨歌舞伎舞蹈的独特风格，从奔放的“见得”（Kerami）到细腻的“拨”（Hiki），它们不仅是舞台表演的装饰，更是叙事与抒情的载体。 歌舞伎的发展并非一帆风顺，它在历史的长河中也经历了无数次的挑战与变革。本书将触及歌舞伎在不同历史时期所面临的外部压力，例如明治维新后，西方文化的涌入对传统艺术形式带来的冲击。我们将会看到，歌舞伎并非一成不变的化石，而是在不断地吸收与融合中，寻找生存与发展的空间。例如，引入西洋的布景技术、灯光效果，或者在剧目内容上进行创新，都曾是歌舞伎为了适应时代变化所做的努力。 本书的另一个重要维度是歌舞伎与社会生活的互动。歌舞伎最初是作为一种通俗娱乐，在江户时代作为市民文化的重要组成部分而繁荣发展。然而，随着时代变迁，它也曾一度被视为“堕落”的象征，但又在某些时期被官方推崇为“国粹”。我们将审视歌舞伎在不同历史语境下的社会地位变化，分析它如何反映并塑造了日本社会的价值观念、审美趣味乃至政治思潮。 歌舞伎的妆容——“隈取”（Kumadori），本身就是一种独特的艺术语言。本书将简要介绍不同颜色的“隈取”所代表的不同人物性格与情感，以及这些夸张的妆容如何增强了演员的舞台表现力。它并非单纯的装饰，而是将人物的内心世界外化，让观众能够一目了然地感受到角色的善恶、情感的起伏。 总而言之，本书旨在为读者提供一个理解歌舞伎的全新视角。它不是枯燥的史料堆砌，也不是冰冷的学术分析，而是一次充满魅力的文化探索。我们将从歌舞伎的起源，到其表演形式、剧目内容、音乐舞蹈，再到它与社会生活的互动，层层深入，揭示歌舞伎作为一种鲜活的表演艺术，其跨越时代、经久不衰的生命力所在。我们希望通过本书，读者能够更深刻地理解歌舞伎的艺术价值，感受其独特的魅力，并从中体会到日本传统文化中那种在华丽外表下蕴含的深厚情感与哲学思考。这不仅仅是一部关于戏曲的书，更是一部关于人、关于时代、关于艺术生命力的流转与传承的史诗。
作者简介
服部 幸雄（ハットリ ユキオ）
１９３２年愛知県生まれ。名古屋大学文学部卒業。国立劇場芸能調査室、千葉大学教授、日本女子大学教授を歴任。日本文化史・芸能史。２００７年１２月逝去
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