具体描述
鬼才・小宮山逢邦が切る！妖艶・切り絵美女、３００人。
第１章 日本全国おんな旅（五街道をゆく―東海道の巻；五街道をゆく―中山道の巻；江戸市中をゆく―山の手線の巻 ほか）
第２章 平成版おんな草紙（平成商売おんな往来図；男と女・妖艶実話図鑑；官能的・切り絵の挿し絵集）
第３章 おんなの切り方（用具・用材の紹介；着物美人を切る；ヌードを切る）
浮世绘卷中的曼妙剪影：探索和服之美的极致演绎 《和服韵事：剪影下的东方情韵》 本书并非一本专注于描绘情欲的读物，而是以一种更为古典、更为含蓄、更为艺术化的视角，深入探究日本传统服饰——和服，在历史长河中所承载的审美意境、文化内涵及其与人体曲线的巧妙融合。我们将以“剪影”这一概念为引，打开一扇通往日本视觉艺术之门，在光影交错间，品味和服独有的东方韵味。 第一章：剪影的诞生——光与影的艺术对话 在深入和服之前，我们首先需要理解“剪影”这一表现形式。剪影，以其简洁的线条和鲜明的轮廓，捕捉事物的本质形态，传递出一种写意之美。它不拘泥于细节的描摹，却能在有限的视觉空间中，引发无限的想象。在东方艺术传统中，剪影的运用由来已久，无论是中国古代的皮影戏，还是日本的浮世绘，都巧妙地借用光影的变幻，勾勒出人物的动态与神韵。 本书将从剪影艺术的起源和发展入手，探讨它如何在不同的文化背景下演变，并着重分析其在日本视觉艺术中的地位。我们将审视剪影如何通过对轮廓的强调，呈现出一种纯粹而富有力量的美感。这种美感，尤其适用于表现服装的层次、垂坠感以及人物的体态。当柔美的丝绸被光线勾勒成一道道流畅的曲线，当层层叠叠的和服在剪影中显露出其丰富的结构，一种超越写实的、更为纯粹的视觉享受便油然而生。 第二章：和服的骨骼——结构与线条的优雅解析 和服，作为日本的传统民族服饰，其设计理念与西方服装截然不同。它并非追求紧身勾勒人体曲线，而是通过直线条和平面化的剪裁，来创造一种宽松、飘逸的廓形。然而，正是这种看似“不合身”的设计，却能与人体的自然姿态产生奇妙的互动，从而展现出一种独特的东方韵味。 在本章中，我们将对和服的结构进行详细的解析。我们将探讨和服的各个组成部分，如领子（襟）、袖子（袖）、身八口（身頃）、衽（おくみ）等，以及它们是如何通过缝制连接，形成一件完整的服饰。我们将重点分析和服的直线剪裁如何与人体形成一种“留白”的关系，这种留白并非空洞，而是为身体的律动留下了无限的空间。当穿着者行走、坐卧，和服的布料便会随之产生自然的褶皱和垂坠，形成动态的、流动的剪影。 我们还将深入研究和服的线条之美。和服的线条，来自于其剪裁、缝制，更来自于其穿着方式。腰带（帯）的缠绕，会产生丰富的层次和视觉焦点，而袖子的宽大，则在手臂摆动时，划出优美的弧线。这些线条的组合，共同构成了和服独特的视觉语言。本书将通过大量的图例和历史绘画分析，展示和服线条的魅力，以及它们如何与人体的自然形态相得益彰，形成一种含蓄而又充满力量的美。 第三章：光影下的肌理——丝绸、色彩与图案的视觉盛宴 和服的魅力，不仅在于其结构和线条，更在于其所使用的材质、色彩和图案。日本传统手工艺在和服面料的制作上，达到了极高的艺术水准。丝绸的温润光泽，棉麻的素雅质感，都在不同的季节和场合，展现出不同的风情。 本章将聚焦于和服的面料、色彩与图案。我们将探讨不同材质的丝绸（如绢、锦、紬等）在光线下的表现力，它们如何通过不同的织法和染色工艺，呈现出丰富的肌理和光泽。我们还将分析和服色彩的象征意义，从鲜艳明亮的狩衣色，到内敛沉静的墨色，每一种色彩都承载着特定的文化信息和情感表达。 更重要的是，我们将深入研究和服上精美的图案。这些图案，往往取材于自然，如花鸟风月、山水云海，或是来源于日本的传统故事和神话传说。这些图案的构图、色彩和表现手法，都蕴含着深厚的文化底蕴。本书将通过对一些经典和服图案的解读，揭示其背后的故事和象征意义，以及它们是如何在和服的整体视觉效果中，起到画龙点睛的作用。这些图案，在和服的剪影中，如同浮世绘中的墨线，勾勒出生活的细节，丰富着视觉的层次。 第四章：身体的画布——和服与人体姿态的互动美学 和服并非仅仅是一件外在的衣裳，它更是一种生活方式的载体，一种与人体姿态互动的美学体现。和服的穿着，本身就蕴含着一套完整的仪式和规范，而这些规范，正是为了更好地展现和服之美，以及穿着者内在的气质。 在本章中，我们将探讨和服如何影响和塑造穿着者的姿态。为了方便穿着和服，人们需要学习特定的行走方式（如小碎步），以及坐卧时的优雅姿态。这些姿态，并非刻意为之的做作，而是在长期的实践中，逐渐形成的一种符合和服特性的身体语言。当穿着和服的人体在光影下活动，和服的布料便会随之起伏，形成富有韵律感的剪影，将人体的优美曲线与服装的线条巧妙地结合在一起。 我们将分析日本传统绘画，特别是浮世绘中，对穿着和服的人物姿态的描绘。这些绘画，如同生动的剪影，捕捉了女性在日常生活中，穿着和服的各种瞬间。她们的举手投足，无论是提灯笼、赏花、还是在庭院中漫步，都与和服的廓形产生了完美的呼应。本书将通过对这些经典画作的深入解读，揭示和服与人体姿态之间，那种含蓄而又充满张力的互动美学。这种美学，并非直白的暴露，而是通过身体的限制和服装的引导，将人体转化为一幅流动的艺术品。 第五章：历史的回响——不同时代的和服剪影 和服并非一成不变，它在历史的长河中，经历了不断的演变和发展。不同的时代，有着不同的审美偏好和文化潮流，这些都在和服的设计和穿着上留下了独特的印记。 本章将回顾和服在不同历史时期（如平安时代、镰仓时代、江户时代、明治维新后等）的变迁。我们将审视在这些不同的历史时期，和服的款式、面料、色彩和图案是如何变化的，以及这些变化又如何反映了当时社会的审美观念和文化风貌。例如，平安时代的十二单（十二単），以其层层叠叠的华丽，展现了贵族阶层的奢华；而江户时代的町人文化，则催生了更为简洁实用的和服款式。 我们将通过历史绘画、文献资料以及现存的和服实物，来展现不同时代和服的“剪影”。这些“剪影”，如同定格的历史瞬间，让我们得以窥见过去的生活场景和审美情趣。通过对历史的回顾，我们可以更好地理解和服作为一种传统文化的传承，是如何在时代变迁中，不断适应和发展，并最终成为日本文化的重要象征。 结语：剪影之下的永恒之美 《和服韵事：剪影下的东方情韵》并非一本猎奇的书籍，它旨在以一种更为严谨、更为艺术化的态度，去探索和服所蕴含的丰富内涵。我们相信，通过对“剪影”这一视觉概念的深入挖掘，以及对和服结构、材质、色彩、图案和穿着姿态的细致分析，读者将能够更深刻地理解和服之美，以及它在日本文化中所扮演的重要角色。 和服的美，在于它的含蓄，在于它的内敛，更在于它与人体的巧妙互动。它并非直接展现身体的曲线，而是通过层层叠叠的布料，在光影的变幻中，勾勒出一种若隐若现的、更为迷人的身体轮廓。这种美，如同东方水墨画中的留白，留给观者无限的想象空间。 本书希望能够成为一本引人入胜的读物，带领读者走进一个充满诗意与艺术的和服世界，在浮世绘般的剪影中，感受东方传统服饰的永恒魅力。
作者简介
小宮山逢邦［コミヤマホウボウ］
１９４６年東京生まれ。１９６６～７０年武蔵野美術大学造形学部芸能デザイン科演劇コース。１９６９～７３年劇団六月劇場（現、劇団黒テント）舞台美術研究生。１９７３～７５年むさしの画房着物染色図案家・吉池弘安氏に師事。１９７５～７７年東京アドデザイナース・イラストレーター。１９７７年～フリーランスイラストレーターとなる。１９８２年頃～切り絵作家となる。現在、神奈川県藤沢市在住
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