具體描述
作者簡介
龔鎮雄1958年畢業於北京大學物理係。現任北京大學物理係教授，中央音樂學院客座教授，中國音樂傢協會會員，北京大學美學與藝術研究中心副主任、音樂聲學與計算機音樂研究室主任，《物理實驗》雜誌副主編。齣版專著、教材、譯著20多部，在國內外各種刊物上發錶論文100多篇。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我一直覺得，音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是一種充滿科學奧秘的藝術。這本書，恰恰滿足瞭我對音樂背後科學的求知欲。它從最基礎的聲學原理講起，詳盡地解釋瞭聲音的産生、傳播以及人耳對聲音的感知過程。作者運用瞭非常生動的比喻和圖示，將那些復雜的聲學概念變得易於理解。我尤其著迷於關於樂器發聲原理的章節，它深入剖析瞭不同樂器獨特的發聲機製，讓我明白瞭為什麼小提琴的聲音如此悠揚，而鋼琴的聲音又如此渾厚。從弦的振動到共鳴箱的放大，每一個細節都充滿瞭科學的智慧。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭音樂廳的聲學設計。我一直對音樂廳裏那令人沉醉的聲音效果感到好奇，但從未想過其背後的科學原理。這本書揭示瞭混響時間、吸聲材料、擴散體等關鍵因素在聲學設計中的重要性。它讓我明白，一個完美的音樂廳，不僅僅是建築的美學，更是聲學工程的傑作。這本書讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度，它讓我更加熱愛音樂，也更加敬畏那些隱藏在美妙鏇律背後的科學力量。我強烈推薦給所有對音樂充滿好奇，渴望瞭解其科學奧秘的讀者！
评分這本書絕對是音樂愛好者和技術發燒友的雙重盛宴！我一直覺得計算機音樂和MIDI是非常迷人的領域，但苦於沒有係統性的學習途徑。這本書的齣現，簡直就是解決瞭我的燃眉之急。它不僅詳細講解瞭MIDI協議的工作原理，包括音符on/off、力度、錶情等各種控製信息是如何傳輸的，還深入探討瞭如何利用計算機來閤成、處理和創作音樂。作者在講解這些技術性內容時，並沒有顯得枯燥乏味，反而通過大量的實例和代碼片段（雖然我不是程序員，但看著也很有啓發性），將抽象的概念具體化。我特彆喜歡關於數字信號處理（DSP）的章節，雖然一開始覺得有點難度，但作者的講解非常清晰，讓我理解瞭聲音是如何在數字世界中被錶示和操作的。從采樣率、位深度到各種濾波器和效果器，一切都變得有條理起來。更讓我驚喜的是，這本書還涉及到瞭音樂廳的聲學設計。我一直對音樂廳裏的聲音效果感到好奇，為什麼有些音樂廳聽起來如此清晰、飽滿，而有些則有些渾濁？這本書為我揭示瞭混響時間、吸聲材料、擴散體等關鍵因素在聲學設計中的重要性。它甚至還提到瞭一些具體的音樂廳設計案例，讓我對聲學工程師的巧妙構思有瞭更深的認識。總而言之，這是一本集音樂理論、技術實踐和工程應用為一體的百科全書式著作，無論你是想瞭解MIDI編程，還是想學習如何處理數字音頻，亦或是對音樂廳的聲學設計感興趣，這本書都能滿足你的需求。我敢說，這本書會徹底改變你對音樂創作和聆聽的理解！
评分拿到這本書的瞬間，我就知道我找到瞭我一直在尋找的東西。我一直對聲音的物理世界充滿好奇，尤其是那些能夠被我們感知到的，卻又看不見摸不著的聲音。這本書以一種非常易懂且深入的方式，為我揭示瞭聲音的奧秘。從聲波的形成，到它如何在我們耳邊迴響，每一個環節都被作者細緻地剖析。我尤其著迷於關於樂器聲學原理的部分。你知道嗎？原來小提琴之所以能發齣那麼悠揚的聲音，不僅僅是因為琴弦的振動，更重要的是琴身內部復雜的共鳴結構，它像一個精巧的“放大器”，將微弱的弦振動轉化為宏大的樂音。這本書還帶我走進瞭一個全新的領域——音樂廳聲學。我一直覺得，在音樂廳裏聆聽音樂是一種非凡的體驗，聲音是如此的純淨、有力，又帶著一絲絲彌漫的“空氣感”。這本書告訴我，這一切都歸功於聲學工程師的智慧。他們通過精心設計的牆壁、天花闆，甚至座椅的擺放，來控製聲音的反射和吸收，營造齣最完美的聽覺空間。書中關於混響時間、早期反射聲、晚期反射聲的講解，讓我對音樂廳的聲音效果有瞭全新的認識。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種對音樂藝術背後科學原理的敬畏之情。它讓我更加熱愛音樂，也更加理解音樂的每一個細節。
评分這本書簡直就是我一直以來探索音樂奧秘的“通關秘籍”！我一直對音響設備，以及它們是如何將電子信號轉化為我們耳朵聽到的聲音充滿好奇。這本書非常係統地介紹瞭音響技術背後的聲學原理，從最基礎的聲波傳播，到揚聲器的發聲機製，再到人耳對聲音的感知，都進行瞭詳盡的闡述。作者運用瞭大量的圖示和實例，將那些原本晦澀難懂的技術概念變得生動有趣。我尤其喜歡關於樂器發聲原理的章節，它讓我明白瞭為什麼不同的樂器會發齣不同的聲音。比如，為什麼鋼琴的聲音那麼飽滿，而竪琴的聲音那麼清脆？原來是因為它們的發聲機製和材料不同，導緻瞭聲波的頻率、振幅和泛音結構都有所差異。這讓我對音樂的欣賞，從單純的鏇律和節奏，提升到瞭對聲音質感的深度體悟。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭音樂廳的聲學設計。我一直覺得，在音樂廳裏聽音樂是一種非常特彆的體驗，聲音似乎能夠滲透到身體的每一個細胞。這本書揭示瞭，這一切都歸功於聲學工程師的精妙設計。他們通過控製聲音的反射、吸收和擴散，來營造齣最理想的聽覺環境。書中關於混響、清晰度和聲像定位的講解，讓我對音樂廳的聲音效果有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本知識的百科全書，更是一種對音樂藝術背後科學原理的緻敬！
评分這本書絕對是一本寶藏，它為我打開瞭音樂世界的另一扇窗戶。我一直對聲音的物理本質充滿好奇，尤其是樂器是如何發齣如此豐富多樣的聲音的。這本書非常係統地講解瞭聲學原理，從聲音的産生、傳播到人耳的接收，都進行瞭詳盡的闡述。作者運用瞭很多生動的比喻和圖示，將復雜的聲學概念變得易於理解。比如，關於共振的解釋，作者就用瞭一個非常恰當的生活例子，讓我立刻明白瞭聲音是如何被放大和增強的。我特彆喜歡關於不同樂器發聲原理的章節。無論是弦樂器的振動，還是管樂器的空氣柱共鳴，亦或是打擊樂器的衝擊振動，書中的講解都非常到位。我甚至開始能夠想象齣小提琴的琴闆是如何通過振動將聲音傳遞到空氣中的，以及鋼琴的琴弦是如何通過槌子的敲擊發齣獨特的音色的。這讓我對音樂的理解不僅僅停留在聽覺層麵，更是一種對聲音背後科學原理的感知。此外，書中關於音樂廳聲學原理的介紹，也讓我茅塞頓開。我一直對音樂廳的聲音效果感到好奇，為什麼有些音樂廳的聲音聽起來那麼清晰、飽滿，而有些則有些混濁？這本書揭示瞭混響時間、吸聲材料、擴散體等關鍵因素在聲學設計中的重要性。它讓我明白瞭，一個好的音樂廳，不僅僅是建築的美學，更是聲學工程的傑作。這本書讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度，我非常慶幸能夠讀到這樣一本精彩的書！
评分這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前對音樂和技術的認知。我一直認為計算機音樂和MIDI是相對獨立的技術領域，但這本書巧妙地將它們與傳統的聲學原理以及音樂廳聲學設計融為一體，形成瞭一個完整的音樂科學體係。作者在講解MIDI時，不僅僅停留在技術層麵，更深入地探討瞭MIDI在音樂創作中的實際應用，以及它如何改變瞭現代音樂的製作方式。我特彆喜歡關於電子閤成器原理的章節，它解釋瞭振蕩器、濾波器、包絡發生器這些核心部件是如何組閤工作，創造齣韆變萬化的音色。通過書中的講解，我仿佛看到瞭一個虛擬的樂器實驗室，可以自由地調整各種參數，創造齣屬於自己的獨特聲音。而且，這本書對於音樂廳聲學原理的闡述，也讓我大開眼界。我之前隻是覺得音樂廳的聲音效果很好，但從來沒有想過其背後的科學原理。書中關於混響、迴聲、清晰度等概念的詳細解釋，讓我理解瞭聲學工程師是如何通過精密的計算和設計，來優化音樂廳的聽覺體驗。尤其是關於吸聲材料和擴散體應用的章節，讓我明白瞭為什麼有些音樂廳會鋪設厚重的地毯，或者在牆壁上設置各種形狀的麵闆。這些細節的講解，讓我對音樂廳的每一個設計都充滿瞭敬意。總而言之，這是一本非常全麵、深入且實用的著作，它不僅滿足瞭我對音樂技術的好奇，也讓我對音樂錶演的物理環境有瞭更深刻的理解。我強烈推薦給所有對音樂創作、聲音技術和音樂廳聲學設計感興趣的讀者！
评分這本書簡直就是我的音樂“煉金術”指南！我一直對計算機音樂和MIDI的世界充滿嚮往，總覺得它們是創造神奇音樂的魔法。這本書非常係統地介紹瞭MIDI協議的方方麵麵，從音符的編碼、傳輸，到各種控製器和音效的實現，都講解得非常透徹。作者還分享瞭許多關於如何使用MIDI進行音樂創作的技巧和實例，讓我不再覺得MIDI隻是一個冰冷的技術名詞，而是一個充滿創造力的工具。我特彆喜歡關於數字音頻處理的部分，雖然一開始覺得有點專業，但作者的講解非常清晰，讓我明白瞭聲音是如何在數字世界中被記錄、編輯和閤成的。從采樣率、比特深度到各種數字效果器，一切都變得有條理起來。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭音樂廳的聲學原理。我之前一直對音樂廳裏的聲音效果感到好奇，為什麼有些音樂廳的聲音聽起來那麼清晰、飽滿，而有些則有些混濁？這本書為我揭示瞭混響時間、吸聲材料、擴散體等關鍵因素在聲學設計中的重要性。它甚至還提到瞭一些具體的音樂廳設計案例，讓我對聲學工程師的巧妙構思有瞭更深的認識。總而言之，這本書是一本集音樂技術、創作實踐和工程應用為一體的寶典，它滿足瞭我對音樂世界的所有好奇，也讓我看到瞭技術與藝術完美結閤的無限可能！
评分這本書的齣版，簡直是所有對音樂科學感興趣的人的福音！我一直對計算機音樂和MIDI這兩個概念非常著迷，總覺得它們是連接數字世界與音樂靈魂的橋梁。這本書非常係統地介紹瞭MIDI協議的各個方麵，從音符的傳輸、控製，到樂器的編排、閤成，都進行瞭詳盡的闡述。作者還分享瞭許多關於如何利用MIDI進行音樂創作的實踐經驗和技巧，讓我受益匪淺。我特彆喜歡關於數字信號處理（DSP）的章節，它深入淺齣地講解瞭聲音信號是如何在數字世界中被處理和轉化的。從采樣、量化到各種數字濾波器和效果器，一切都變得清晰明瞭。這讓我對電子音樂的製作有瞭更深層次的理解。更讓我驚喜的是，這本書還涉及到瞭音樂廳的聲學設計。我一直對音樂廳的聲音效果感到好奇，為什麼有些音樂廳的聲音聽起來那麼清晰、飽滿，而有些則有些渾濁？這本書為我揭示瞭混響時間、吸聲材料、擴散體等關鍵因素在聲學設計中的重要性。它甚至還提到瞭一些具體的音樂廳設計案例，讓我對聲學工程師的巧妙構思有瞭更深的認識。總而言之，這是一本集音樂技術、創作實踐和工程應用為一體的百科全書式著作，它滿足瞭我對音樂世界的所有好奇，也讓我看到瞭技術與藝術完美結閤的無限可能！
评分天啊，拿到這本書的時候，我簡直不敢相信我的眼睛！它比我想象的要厚實得多，封麵設計也很有質感，那種深邃的藍色和跳躍的音符，瞬間就勾起瞭我對音樂和科學的好奇心。我一直對音樂背後的原理充滿疑問，比如為什麼有些樂器的聲音聽起來如此溫暖，而有些則如此尖銳？音樂廳裏的迴聲是如何控製的？以及，MIDI這個神奇的東西到底是怎麼讓電子樂器“歌唱”的？這本書，簡直就像一本寶藏地圖，指引著我探索音樂世界的奧秘。我迫不及待地翻開瞭第一頁，就被作者嚴謹而生動的筆觸深深吸引。每一個概念的引入都循序漸進，從最基本的聲學原理開始，逐步深入到樂器發聲的物理機製，再到計算機音樂的編程邏輯，最後是音樂廳聲學設計的考量。那種感覺，就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步揭開音樂世界的神秘麵紗。我尤其喜歡作者在講解復雜的聲學概念時，所使用的那些形象的比喻和生動的插圖，它們讓那些晦澀難懂的公式和理論變得觸手可及。比如，關於共振的解釋，作者就用瞭非常貼切的生活實例，讓我一下子就明白瞭聲音是如何被放大的。還有對各種樂器發聲原理的剖析，真是讓我大開眼界，原來小提琴的弦振動會通過琴橋傳遞到麵闆，再通過共鳴箱放大，形成如此悠揚的鏇律。這本書不僅僅是理論知識的堆砌，它更像是一次沉浸式的音樂科學體驗，讓我從一個純粹的聽眾，變成瞭一個能夠理解音樂“語言”的探索者。我強烈推薦給所有對音樂抱有好奇心，想要深入瞭解音樂背後科學的讀者，它一定會帶給你意想不到的收獲！
评分讀完這本書，我感覺自己像是被打開瞭一扇全新的音樂世界的大門。我之前隻知道音響設備可以通過各種方式來“塑造”聲音，但具體是怎麼做到的，一直是個謎。這本書對我來說，簡直是解密神器！它從最基礎的聲學原理講起，詳細解釋瞭聲音的産生、傳播和接收過程。比如，關於聲波的頻率、振幅、波長這些概念，作者用非常直觀的方式進行瞭闡述，讓我不再覺得這些詞匯隻是冰冷的科學術語，而是可以感知到的物理現象。我尤其著迷於關於樂器發聲原理的討論。從弦樂器、管樂器到打擊樂器，這本書幾乎涵蓋瞭所有主要的樂器類型，並深入剖析瞭它們各自獨特的聲音産生機製。比如，為什麼長笛的聲音聽起來那麼清亮？原來是空氣柱在管內的振動；而鋼琴的琴槌敲擊琴弦，再通過共鳴闆放大聲音，形成瞭其特有的豐富泛音。這些細節的講解，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度。而且，書中對於音樂廳聲學原理的介紹，也讓我恍然大悟。為什麼音樂廳的設計如此講究？原來是為瞭控製聲音的反射和吸收，創造齣最佳的聆聽環境。書中的一些圖示，展示瞭聲音在不同形狀的音樂廳中傳播的路徑，非常生動有趣。它讓我明白瞭，一個好的音樂廳，不僅僅是建築的美觀，更是聲學工程智慧的結晶。這本書絕對是我近年來讀過的最棒的、信息量最豐富的一本書，它滿足瞭我對音樂背後科學的全部好奇！
评分還行吧╮(╯_╰)╭中規中矩，沒什麼大用。
评分既懂物理又懂音樂
评分既懂物理又懂音樂
评分還行吧╮(╯_╰)╭中規中矩，沒什麼大用。
评分雖然很老的書，有些細節已經過時瞭，仍比現在齣同類書籍優秀太多瞭！（吐槽一下，太多振動公式瞭，你覺得我會去看嘛~）
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