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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Hartley, John Williams; Hartley, Williams John; Hartley, John

出品人:

頁數:436

译者:

出版時間:2005-01-31

價格:USD 119.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781405101479

叢書系列:

圖書標籤:

• 創意産業
• 文化産業
• 設計
• 媒體
• 藝術
• 創新
• 經濟
• 管理
• 營銷
• 數字媒體

《藝術市場的潛流：非物質文化遺産的商業化路徑與挑戰》 內容簡介 本書深入剖析瞭非物質文化遺産（ICH）在全球化浪潮和商業化驅動下所麵臨的復雜現實，聚焦於其獨特的價值實現機製，以及在市場運作中所顯現齣的機遇與挑戰。不同於一般性的文化産業概覽，本書將目光精準地投嚮那些“活態傳承”的技藝、儀式、錶演和知識體係，探討它們如何從其根植的社群文化語境中抽離，並轉化為具有市場吸引力的産品、服務或體驗。 全書共分為八章，層層遞進，構建瞭一個關於非物質文化遺産商業化運作的立體圖景。 第一章：遺産的邊界與市場的召喚——非物質文化遺産的定義及其經濟潛力 本章首先厘清瞭非物質文化遺産的內涵與外延，區分瞭物質與非物質遺産的差異，並強調瞭ICH的動態性、傳承性和集體性特徵。在此基礎上，作者探討瞭ICH所蘊含的巨大經濟潛力，分析瞭旅遊、文化創意産品開發、教育培訓、品牌閤作等多種潛在的市場化途徑。通過一係列案例的初步介紹，如傳統手工藝品的現代設計、地方戲麯的商業演齣、民族節慶的旅遊開發等，引齣ICH與市場經濟之間既有機遇也有衝突的復雜關係，為後續章節的深入探討奠定理論基礎。 第二章：從傳承到轉化——非物質文化遺産的商業化邏輯 本章是本書的核心理論部分，深入解析瞭ICH從一種文化實踐轉化為市場商品的內在邏輯。作者引入瞭“文化商品化”的概念，並對其進行瞭辨析。重點分析瞭ICH在商業化過程中可能經曆的“符號化”、“去情境化”、“標準化”等過程，以及這些過程對遺産原真性可能帶來的影響。同時，本章也探討瞭“文化附加值”的創造，即如何通過包裝、營銷、品牌塑造等手段，提升ICH的市場價值。在此過程中，作者藉鑒瞭社會學、經濟學、人類學等多個學科的理論視角，試圖構建一個能夠解釋ICH商業化現象的分析框架。 第三章：多元的市場路徑——非物質文化遺産的商業化模式研究 本章詳細梳理並分析瞭當前非物質文化遺産商業化的幾種主要模式。 旅遊與體驗經濟： 重點研究地方性文化旅遊産品如何圍繞ICH進行開發，包括傳統村落的保護性開發、民族節慶的旅遊化運作、非遺體驗式工作坊的設立等。分析瞭這些模式在促進當地經濟發展、傳承文化的同時，可能麵臨的過度商業化、遊客衝擊、文化同質化等問題。 文化創意産品開發： 探討瞭如何將ICH的元素（如圖案、技藝、故事）轉化為具有市場競爭力的設計産品，涵蓋服飾、傢居用品、文具、動漫IP等領域。分析瞭“設計+傳統”模式的成功要素，以及如何在藉鑒國際潮流的同時保持文化特色。 錶演藝術與節慶活動： 深入研究地方戲麯、民俗錶演、音樂舞蹈等ICH的商業演齣和節慶活動組織。分析瞭其在舞颱呈現、市場推廣、票務運營等方麵的挑戰與機遇。 教育與培訓： 探討瞭將ICH納入教育體係、舉辦培訓課程、成立傳習所等模式，分析其在傳承技藝、培養人纔、創造經濟效益方麵的作用。 品牌授權與閤作： 研究ICH的知識産權保護及其與商業品牌的閤作模式，如利用ICH元素開發聯名産品、進行品牌形象代言等。探討瞭這種模式如何實現雙贏，同時也警示瞭潛在的品牌形象稀釋和文化挪用風險。 第四章：利益的博弈與傳承的睏境——非物質文化遺産商業化的挑戰 本章聚焦於ICH商業化過程中湧現齣的諸多挑戰。 原真性與市場需求的衝突： 深入探討瞭在商業化過程中，如何平衡ICH的學術價值、文化價值與市場的實用價值、審美需求。分析瞭為瞭迎閤市場而進行的“錶演化”、“簡化”或“改造”可能對遺産原真性造成的侵蝕。 知識産權保護與利益分配： 詳細分析瞭ICH作為一種集體性、傳承性知識體係，在法律層麵和實踐中麵臨的知識産權保護睏境。探討瞭在商業化過程中，如何公平、閤理地分配利益給遺産的傳承者和相關社群。 過度商業化與文化失落： 警示瞭過度追求經濟效益可能導緻ICH的“商品展覽化”或“旅遊景點化”，使其失去原有的文化內涵和社群功能。分析瞭文化同質化、地方特色淡化等問題。 傳承斷層與人纔瓶頸： 探討瞭在市場經濟的衝擊下，年輕人對傳統技藝和文化的興趣日益減弱，導緻傳承人纔斷層的問題。分析瞭商業化模式是否能夠有效解決這一睏境，還是可能加劇人纔流失。 文化挪用與刻闆印象： 揭示瞭ICH在被商業化過程中，可能被外部力量進行不恰當的挪用，或者被簡化、刻闆化，形成錯誤的文化認知。 第五章：守護與創新的力量——非物質文化遺産的保護與發展策略 本章從宏觀和微觀層麵，提齣瞭應對ICH商業化挑戰的保護與發展策略。 政策引導與法律保障： 分析瞭政府在ICH保護與發展中的角色，包括製定相關法律法規、設立保護基金、開展普查與記錄等。強調瞭政策的引導性與支持性作用。 社群參與與主體性構建： 強調瞭ICH的傳承者和擁有者應在商業化過程中扮演主體角色，保障其知情權、參與權和受益權。探討瞭建立社區基金會、閤作社等模式，增強社群的組織力和議價能力。 創新設計與市場對接： 鼓勵與支持設計機構、藝術傢、企業傢等外部力量與ICH傳承者閤作，進行創新性的設計和産品開發。強調瞭“以市場為導嚮，以文化為根基”的原則。 教育推廣與公眾意識提升： 提齣通過教育、媒體宣傳等多種渠道，提高公眾對ICH的認識和重視，培養對ICH的欣賞能力和消費意願。 可持續發展模式的探索： 倡導建立一種“負責任的文化旅遊”、“公平的文化貿易”等可持續發展模式，在實現經濟效益的同時，最大程度地保護ICH的原真性和文化價值。 第六章：案例深度剖析——不同文化語境下的商業化實踐 本章選取瞭來自不同國傢和地區的代錶性ICH商業化案例，進行深入的個案研究。例如： 日本的傳統工藝品（如漆器、和紙）的現代設計與國際化營銷： 分析其如何通過與現代設計師閤作，成功打入國際高端市場，同時保持傳統工藝的精髓。 印度的瑜伽與阿育吠陀的全球化推廣： 探討其從一種古老的身心修行方式，如何轉化為一個龐大的健康産業，分析其中的商業模式、文化適應與挑戰。 中國的京劇、蘇綉等ICH的産業化發展： 考察其在市場化改革中的探索，包括市場化演齣、IP開發、文創産品設計等方麵取得的成就與遇到的瓶頸。 拉丁美洲的音樂與舞蹈的國際流行： 分析其如何在全球流行文化中占據一席之地，及其在商業化過程中對原始文化形態的影響。 通過對這些多樣化案例的比較分析，本書旨在揭示ICH商業化過程中普遍存在的規律，以及因文化背景、市場環境、政策支持等因素而産生的差異性。 第七章：未來的展望——非物質文化遺産與數字時代的融閤 本章將目光投嚮未來，探討非物質文化遺産在數字時代的機遇與挑戰。 數字技術賦能ICH： 分析虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等技術在ICH的記錄、展示、傳播、體驗、教育等方麵的應用潛力。例如，通過VR技術沉浸式體驗民族節日，利用AI技術輔助傳統技藝的學習和創作。 數字平颱與新商業模式： 探討在綫教育、數字藏品（NFTs）、眾籌平颱等新興數字商業模式如何為ICH帶來新的融資和推廣渠道。 數字鴻溝與文化安全： 警示數字技術在帶來便利的同時，也可能加劇數字鴻溝，以及在數字化過程中可能麵臨的數據安全、版權保護等問題。 虛擬傳承與社群重建： 思考如何在數字空間中構建虛擬社群，維係傳承者的聯係，並通過綫上綫下結閤的方式，促進ICH的活態傳承。 第八章：結語——文化永續與經濟發展的和諧之道 本書的最後一章，對全書內容進行總結，並提齣關於非物質文化遺産商業化發展的最終思考。作者強調，ICH的商業化不應僅僅是為瞭追求經濟利益，更重要的是要服務於其自身的保護、傳承與發展。理想的狀態是，商業化的成功能夠反哺ICH的保護工作，促進其在當代社會煥發新的生命力，並為相關社群帶來切實的福祉。最終，本書倡導一種更加理性、審慎、負責任的ICH商業化路徑，追求文化永續與經濟發展的和諧統一，在尊重曆史文化遺産的基因同時，擁抱麵嚮未來的創新與發展。

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