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出版者:

作者:宋其加

出品人:

頁數:310

译者:

出版時間:1970-1

價格:60.00元

裝幀:

isbn號碼:9787562332039

叢書系列:

圖書標籤:

中國古建築
宋其加
中國古代建築
建築史
傳統文化
文化遺産
古建築
建築藝術
曆史
中國文化
建築設計
風水

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具體描述

《解讀中國古代建築》內容簡介：我們研究古建築，首先應當瞭解這些不同形式的建築的不同構造，瞭解每種構造都是由哪些構件組成的，它們在整體結構中起著什麼作用。《解讀中國古代建築》用圖文的形式介紹中國古代建築基本形式、基本框架結構、建築構架組閤方式、營造技術、各種古建築的起源、主體建築的工藝和技術，在建造房屋時選擇自然環境及嚴格的建築格局、建築法規，以及對人類的作用。適用於建築專業及相關從業人員、研究人員。

《光影流轉：中國古代繪畫的意境與技法》本書旨在深入剖析中國古代繪畫的藝術魅力，揭示其獨特的審美理念和精妙的創作技法。我們並非直接呈現宏大的建築體，而是將目光投嚮那承載著曆史與情感的丹青墨跡，探尋其中流淌的東方神韻。捲首語：筆墨丹青，意境萬韆中國古代繪畫，是民族精神與審美情趣的凝練載體。它不拘泥於對現實的簡單摹寫，更注重錶達內心的情感世界與對宇宙人生的深刻體悟。從山水間的悠遠寜靜，到人物畫中的生動傳神，再到花鳥畫的盎然生機，每一筆、每一墨都蘊含著畫傢對自然、對生活、對人性的獨特理解。本書將帶領讀者走進一個由色彩、綫條和意境構築的斑斕世界，一同感受中國古人“胸有成竹”的創作境界。第一章：氣韻生動——中國畫的靈魂 “氣韻生動”是中國繪畫的最高評價，也是其核心的美學追求。它並非指畫麵景象的真實程度，而是指畫麵所傳達齣的生命力、精神氣度以及藝術傢強烈的主觀情感。本章將從“六法論”齣發，解讀“氣韻生動”的具體內涵，分析畫傢如何通過筆墨的運用，賦予畫麵以生命和靈魂。我們將探討勾勒、皴擦、點染等基本技法如何服務於“氣韻”的錶達，以及如何理解畫麵中“虛實相生”、“以少勝多”的藝術處理手法。通過分析不同時期、不同流派代錶作品，如顧愷之《洛神賦圖》中人物的飄逸靈動，吳道子《送子天王圖》中綫條的力量感，以及文徵明山水畫的文人氣息，讓讀者領略“氣韻”的韆姿百態。第二章：山水意境——精神的寄托與自然的對話中國古代山水畫，不僅是對自然風光的描繪，更是畫傢心境的投射和精神的寄托。本章將深入探討山水畫的審美特徵，分析畫傢如何通過對山、水、雲、樹等元素的巧妙組閤，營造齣或雄渾壯闊、或清幽淡雅的意境。“以形寫神”是中國山水畫的重要原則，畫傢並非刻意追求寫實，而是通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯摺，錶現齣山巒的巍峨、流水的情態，以及自然界蘊含的生命律動。我們將研究“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構圖中的應用，以及“留白”藝術在營造空間感和想象空間中的作用。通過解讀範寬《溪山行旅圖》的雄渾蒼茫，董源《夏山圖》的溫潤秀麗，以及八大山人的孤寂荒寒，展現山水畫所承載的深刻哲學思考。第三章：人物傳神——曆史的鏡子與人性的刻畫人物畫在中國古代繪畫史上占據著重要地位，它不僅記錄瞭曆史的片段，更深刻地刻畫瞭人性的復雜與多麵。本章將聚焦於人物畫的創作，分析畫傢如何通過人物的五官、神態、服飾、姿態來錶現其身份、性格和情感。“傳神寫照，不在貌相”是中國人物畫的精髓，畫傢追求的是捕捉人物內在的精神氣質，而非僅僅模仿外在的形貌。我們將探討綫描技法的運用，如“曹衣齣水”與“吳帶當流”所代錶的不同風格，以及設色技法在人物塑造中的作用。通過分析顧愷之的“以形寫神”，閻立本《步輦圖》的寫實記錄，以及仇英《漢宮春曉圖》的繁復與生動，讓讀者理解人物畫如何成為曆史的鏡子，映照齣不同時代的人物風貌與社會生活。第四章：花鳥意趣——自然的韻律與生命的贊歌花鳥畫是中國古代繪畫中充滿生活情趣和自然韻律的畫種。它以花卉、禽鳥、走獸為描繪對象，展現瞭自然的生機與活力，也寄托瞭文人的雅趣和對生命的贊美。本章將闡釋花鳥畫的獨特魅力，分析畫傢如何通過對物象的觀察與提煉，捕捉其最生動的形態與神韻。“摺枝花”的構圖形式，“工筆”與“寫意”兩種創作手法，以及色彩的運用，共同構成瞭花鳥畫豐富的錶現力。我們將探討不同花卉（如梅蘭竹菊、牡丹）和禽鳥（如鶴、鷹、喜鵲）所蘊含的象徵意義，以及畫傢如何藉物抒情，將個人的情感與對自然的感悟融入畫中。通過解讀趙佶的“黃筌畫法”的精巧，徐熙的“沒骨花”的生動，以及齊白石筆下的蝦蟹，感受花鳥畫所傳遞的生命喜悅與藝術情懷。第五章：技法精粹——筆墨的奧秘與創新的探索本章將集中探討中國古代繪畫的精湛技法，揭示其背後蘊含的哲學智慧與藝術規律。從“用筆”的十八描，到“用墨”的五色墨，再到設色的講究，每一個細節都凝聚著古人的心血與智慧。“筆墨”是中國繪畫的靈魂，也是其獨特藝術語言的載體。我們將深入解析不同畫種在用筆、用墨、設色上的側重點，以及不同流派在技法上的創新與發展。例如，山水畫中皴法的多樣化（披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）如何錶現山石的質感，人物畫中綫條的粗細剛柔如何塑造人物形態，花鳥畫中墨色的濃淡變化如何錶現物象的立體感和生命力。同時，本章也將觸及“詩書畫印”的結閤，探討中國藝術中“天人閤一”的審美追求。結語：穿越時空，感受永恒中國古代繪畫，是一部流動的曆史，一首無聲的詩，一幅意蘊深遠的畫捲。它穿越瞭時空的阻隔，至今仍能觸動我們的心靈，引發我們對生活、對自然、對生命的思考。本書並非枯燥的學術論述，而是希望以一種親切而富有啓發性的方式，引導讀者走進中國古代繪畫的世界，去感受其中蘊含的東方智慧、審美情趣和不朽的藝術魅力。希望通過本書的閱讀，您能發現那些隱藏在筆墨丹青中的，超越時代的永恒之美。