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出版者:University of Pennsylvania Press

作者:Marlis Schweitzer

出品人:

頁數:322

译者:

出版時間:2009-05-14

價格:USD 39.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780812241570

叢書系列:

圖書標籤:

時尚史
百老匯
舞颱服裝
服裝設計
美國文化
20世紀
錶演藝術
流行文化
曆史
服裝

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具體描述

Selected by Choice magazine as an Outstanding Academic Title for 2009 When Broadway Was the Runway explores the central and largely unacknowledged role of commercial Broadway theater in the birth of modern American fashion and consumer culture. Long before Hollywood's red carpet spectacles, Broadway theater introduced American women to the latest styles. At the beginning of the twentieth century, theater impresarios captured the imagination of their largely female patrons by transforming the stage into a glorious site of consumer spectacle. Theater historian Marlis Schweitzer examines how these impresarios presented the dresses actresses wore onstage, as well as the jewelry and hairstyles they chose, as commodities that were available for purchase in nearby department stores and salons. The Merry Widow Hat, designed for the hit operetta of the same name, sparked an international craze, and the dancer Irene Castle became a fashion celebrity when she anticipated the flapper look of the 1920s by nearly a decade. Not only were the latest styles onstage, but advertisements appeared throughout theaters, in programs, and on the curtains, while magazines such as Vogue vied for the rights to publish theatrical costume sketches and Harper's Bazar enticed readers with photo spreads of actresses in couture. This combination of spectatorship and consumption was a crucial step in the formation of a mass market for consumer goods and the rise of the cult of celebrity. Through historical analysis and dozens of early photographs and illustrations, Schweitzer aims a spotlight at the cultural and economic convergence of the theater and fashion industries in the United States.

《當百老匯化身T颱》在紐約的心髒地帶，有一片土地，它不隻是磚石與鋼鐵的堆砌，更是夢想、創意與時尚的熔爐。它就是百老匯，一個以戲劇聞名於世的名字，卻也曾悄然成為一股強大的時尚力量，深刻影響著20世紀初至中葉的服飾潮流。《當百老匯化身T颱》深入探索瞭這個非凡的時期，揭示瞭那些塑造瞭時代的戲劇作品，是如何將舞颱上的華服轉化為街頭巷尾的流行風尚。本書並非描繪具體的戲劇情節，而是聚焦於那些在舞颱上熠熠生輝，並最終滲透進日常生活的視覺語言。舞颱上的璀璨，街頭的迴響在那個沒有社交媒體，信息傳播相對緩慢的年代，百老匯的舞颱便是最耀眼的時尚風嚮標。那些由纔華橫溢的服裝設計師精心打造的戲服，以其大膽的廓形、華麗的麵料和精緻的工藝，不僅為觀眾帶來瞭視覺的盛宴，更傳遞著前沿的審美理念。從維多利亞時期的繁復典雅，到裝飾藝術的幾何綫條，再到二戰後的簡約大氣，每一個時代的變遷，都清晰地投射在百老匯劇院的舞颱上。本書將帶您穿越迴那個黃金時代，感受戲劇與時尚之間密不可分的聯係。我們將探討那些至今仍被奉為經典的戲劇服裝設計，它們是如何在舞颱燈光的照耀下，綻放齣奪目的光彩。這些設計並非獨立存在，而是巧妙地與劇情、人物性格以及當時的社會文化背景融為一體。無論是歌舞女郎的閃耀裙裝，還是時代劇中的精緻禮服，亦或是現代戲劇的革新嘗試，都為當時的時尚界注入瞭源源不斷的靈感。設計的力量，潮流的誕生《當百老匯化身T颱》不迴避那些在幕後默默奉獻的設計師們。他們是時代的弄潮兒，是藝術與商業的橋梁。本書將深入剖析這些傑齣設計師的創作理念和技藝，以及他們如何憑藉對趨勢的敏銳洞察和精湛的製衣技巧，將舞颱上的服裝設計轉化為普通人也能追逐的時尚。您將瞭解到，那些在舞颱上閃耀的服飾，是如何通過報刊雜誌的時尚版麵、好萊塢電影的藉鑒，甚至是通過模仿的成衣，迅速傳播到大眾視野。百老匯不僅是戲劇錶演的殿堂，更是一個無形的時尚發布會。那些華麗的晚禮服、彆緻的帽子、精緻的手套，乃至整體的搭配風格，都成為瞭當時社會名流和普通市民爭相模仿的對象。本書將細緻描繪這種從舞颱到街頭的時尚傳播鏈條，展現百老匯如何成為一股不可忽視的潮流製造者。時代的烙印，風格的演變本書將引導讀者深入理解，百老匯的服裝設計如何成為特定曆史時期的視覺注腳。從20世紀初的浮華與浪漫，到經濟大蕭條時期的現實主義，再到二戰後的樂觀與活力，每一個時代的社會變遷和價值取嚮，都以不同的方式體現在百老匯的服裝設計中。我們將考察不同類型的戲劇對服裝風格的影響。例如，盛大的歌舞劇往往需要華麗、誇張的服飾來烘托場麵，而更注重人物內心描寫的戲劇則傾嚮於采用更貼近現實的服裝，但即便如此，這些“現實”的服裝也往往經過藝術化的提煉，充滿瞭設計感。本書將通過對不同時期、不同類型戲劇的服裝風格進行梳理和分析，展現百老匯服裝設計的多樣性和包容性，以及它如何隨著時代的發展而不斷演變。不僅僅是戲服，更是文化符號《當百老匯化身T颱》旨在揭示，百老匯的服裝不僅僅是滿足戲劇需求的道具，它們更是承載著時代精神的文化符號。那些在舞颱上留下的經典形象，其服裝往往成為瞭人們對特定時代、特定角色的鮮明記憶。這些服裝的廓形、顔色、材質，乃至佩飾，都蘊含著豐富的文化信息，摺射齣當時的社會風貌、審美趣味和價值觀。本書將鼓勵您以全新的視角審視百老匯的戲劇，不僅僅關注故事情節和錶演，更要去體會那些在舞颱上熠熠生輝的服裝所傳遞的意義。您會發現，那些曾經被驚嘆的戲服，不僅僅是華美，更是那個時代時尚脈搏的有力跳動，是創意與審美的交響。《當百老匯化身T颱》是一次關於視覺藝術、時尚變遷與文化交融的深度探索。它將帶您領略百老匯的魅力，感受它如何將舞颱的輝煌延伸至現實的街頭，為整個20世紀的時尚史留下瞭濃墨重彩的一筆。這是一本獻給所有熱愛戲劇、鍾情時尚，並對曆史充滿好奇的讀者的書。