具体描述
《数码摄影基础》作者结合大学摄影教学与创作实践的丰富经验,立足于数码摄影时代的新特点和新要求,从简单的认识摄影入手,侧重摄影思维的引导,兼顾数码摄影技术的讲解,注重内容的实用价值,集技巧性与知识性于一体,内容丰富。《数码摄影基础》具有以下特点:
教学思维新颖,能让学生以最快的速度掌握数码摄影技术语言的同时,深刻认识和理解摄影的艺术语言;
以图例形式讲解摄影创作实践中的种种弊端,引导初学者不走弯路,范例作品更多的选用和解读世界经典与当代名作,增加可读性与可赏性;
介绍部分摄影师或非专业摄影者在某一层面创作的成功案例,以增强读者的信心;
介绍部分著名摄影师的创作与观念,以供初学者借鉴与参考。
作者简介
目录信息
第一章 认识摄影
(教学进程建议课时数为4学时)
1.摄影到底是什么
科学与艺术的结合
一种说话的工具
一门观察的艺术,一门“看”的学问
一种选择的艺术
一种记忆的载体
2.做一个有思想的摄影者
3.人眼与照相机有何区别
第二章 基础篇
第一节 认识数码照相机
(教学进程:建议课时数为4学时)
1.照相机的基本结构和类型
2.数码相机的工作原理
3.CCD与CMOS为何物
4.噪音与坏点
第二节 影像的技术控制
(教学进程:建议课时数为20学时)
1.认识镜头
对影像焦距的控制
控制达到影像传感器的光量
控制影像的范围
景深的控制
2.了解快门速度
3.互易律
4.使影像更清晰
5.什么是18%灰
6.区域曝光的应用
7.测光是怎样完成的
8.曝光标尺的使用
9.根据直方图检查照片的曝光情况
10.高反差条件下的曝光
11.曝光过度或不足的影响
第三节 数码照相机的功能与实践
(教学进程:建议课时数为4学时)
1.白平衡选择与控制
2.实用感光度(ISO)的应用
3.照片格式的应用
4.光学变焦与数码变焦
本章作业要求
第三章 影像表现篇
第一节 摄影表现的基本法则
(教学进程:建议课时数为20学时)
1.景别的表现力
2.用光造型
3.黄金分割
4.视觉中心
5.影调的形式
6.对比的手法
7.利用反射体
8.色彩的表现特性
9.巧妙地利用道具
10.有效地利用前景
11.抓取生活中的精彩瞬间
12.表现生活中被人忽略的角落
13.影子的神秘力量
14.表现细节
15.纯形式构成
16.艺术观点与构图
17.视角与主题
18.重复曝光
19.使用什么样的色彩表现更合适
第二节 摄影的后期制作与调整
(教学进程:建议课时数为8学时)
1.影调的调整
a.影调节奏的调整
b.局部压暗
2.影像的再创作
a.影像的嫁接与重组
b.影像拼贴
c.摄影蒙太奇
3.构图的重新认识
a.将错就错玩构图
b.构图的重新裁剪
c.垃圾堆里拾宝
d.问题照片
4.对使用计算机进行影像后期处理时的几点建议
第三节 好照片的标准
(教学进程:建议课时数为8学时)
1.数码影像的画质评价标准
2.一幅好照片要有一个鲜明的主题
3.一幅好照片要有个能引人注意的主体
4.简洁是才能的姊妹
5.关于影像的清晰度
本章作业要求
第四章 摄影实战篇
(教学进程:建议课时数为8学时)
第一节 小数码也出大作品
第二节 巧用现场光
第三节 巧用随机闪光灯
第四节 巧用家用灯光
附录著名摄影师的创作与观念
作业要求
注释与参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近我开始涉足产品摄影,主要是给一些小型的电商卖家拍摄产品照片。我发现,一张好的产品图对于吸引顾客、提高销量有着至关重要的作用。但是,我目前拍出来的照片总是显得不够专业,缺乏那种清晰、明亮、有质感的视觉效果。我希望这本书能在这方面给我一些实用的指导。比如,如何布置简单的拍摄环境,才能创造出干净、无干扰的背景?灯光应该如何布置,才能让产品看起来立体、饱满,并且突出其材质的特点?有没有什么技巧可以避免反光或者阴影对产品细节造成的破坏?我特别想学习如何利用白平衡来准确还原产品的颜色,以及如何进行简单的后期处理,来提升产品的整体视觉吸引力。这本书会不会提供一些关于拍摄各种类型产品(比如服装、饰品、电子产品)的通用原则和具体方法?我希望它能帮助我快速掌握产品摄影的要点,为我未来的电商摄影之路打下坚实的基础。
我是一名业余的美食爱好者,经常在家里尝试制作各种菜肴,然后拍下自己满意的作品发到社交媒体上。但最近总感觉自己的美食照片不够“诱人”,缺乏那种让人垂涎欲滴的质感。我希望这本书能在这方面给我一些指导,比如,如何摆盘才能让食物看起来更精致?光线对于美食摄影来说是不是特别重要?我该如何利用自然光或者简单的人造光,来突出食物的色泽和纹理?有没有什么特殊的角度或者技巧,可以拍出食物的立体感和层次感?我看到很多专业的美食博主,他们的照片总是有着温暖的光影和丰富的细节,让人忍不住想立刻尝一口。这本书会不会教我一些拍摄技巧,让我也能拍出同样令人食欲大开的美食照片?我希望它能帮助我提升美食摄影的水准,让我的厨艺也能在视觉上得到更好的展现。
我一直对人像摄影很感兴趣,总觉得人脸是世界上最能讲故事的载体。我希望这本书能教我一些拍摄人物的技巧,让我能够捕捉到被摄者最真实、最动人的瞬间。尤其是在拍摄朋友或者家人时,我希望能够拍出他们眼神中的光芒,或者脸上自然的笑容,而不是那种刻意的摆拍。我特别想了解,在拍摄不同年龄段的人时,有什么需要注意的地方?比如,拍摄儿童是不是要更注重捕捉他们的活泼和天真?拍摄长辈是不是要更注重表现他们的沧桑和智慧?还有,关于背景的选择和虚化,如何才能更好地突出人物主体?我有时候觉得,虽然我能把人拍清楚,但照片总缺少一种“灵魂”。这本书会不会提供一些关于如何与被摄者沟通,如何引导他们放松,从而拍出更有感情的照片的建议?我渴望通过学习,能够用镜头留住人与人之间的情感连接。
我最近一直在探索如何让我的旅行照片看起来更像明信片上的风景。每次出去玩,我都会带上相机,但拍回来的照片总是显得平淡无奇,没有那种身临其境的震撼感。我希望这本书能告诉我,在面对壮丽的自然风光时,应该如何捕捉它的宏伟?比如,在拍摄山脉时,是应该选择广角镜头还是长焦镜头?如何利用日出日落时段的光线,创造出戏剧性的效果?我特别想学习关于构图的技巧,例如三分法、黄金分割线,以及如何运用引导线来吸引观众的视线。还有,不同天气条件下,比如阴天、雨天,应该如何调整拍摄参数,才能拍出有氛围感的照片?我总觉得,好的旅行照不仅仅是记录我去过哪里,更应该传达那里的美,那里的感受。这本书会不会给我一些灵感,让我下次旅行时,能够用镜头留下更令人难忘的画面?我期待它能成为我的“旅行摄影指南”。
刚拿到这本《数码摄影基础》,心里就燃起了想拍出好照片的希望。我一直对摄影挺感兴趣,但总是停留在“按下快门”的层面,拍出来的照片要么模糊,要么曝光不对,要么构图杂乱,看了总是提不起精神。尤其是在朋友们分享的那些大片面前,感觉差距实在太大了。我特别想知道,那些摄影师是怎么做到让照片看起来那么有故事感,色彩那么鲜艳,细节那么丰富的?我一直觉得,摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种艺术。所以,我抱着非常大的期待,希望这本书能够解答我心中对摄影的种种疑惑,能够带我入门,让我真正理解数码摄影的奥秘。我渴望学习到如何运用光线、如何选择合适的镜头、如何构图才能让画面更具吸引力,甚至是如何后期处理,让照片焕发新生。这本书会不会像一本魔法书,开启我的摄影之旅,让我从此告别“瞎拍”时代?我真的迫不及待想翻开它,看看里面藏着怎样的乾坤。
我们影视班的教材,很不错
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