具体描述
启功论艺，ISBN：9787807258872，作者：启功 原著，沈培方 选编
《静观斋画说》 本书汇集了清末民初著名书画大家陈半丁先生的绘画理论与实践精华。陈半丁先生以其深厚的传统功力与独特的个人风格，在近代中国画坛独树一帜。本书并非泛泛而谈，而是深入浅出地剖析了绘画的诸多关键要素，从笔墨的运用、色彩的搭配，到意境的营造、章法的安排，无不体现了老一辈艺术家的真知灼见。 书中收录了陈半丁先生关于山水、花鸟、人物等不同画科的创作心得。在山水画方面，他强调“搜尽奇峰打草稿”，注重师法自然，但又不拘泥于形似，更注重表达画家的主观感受和精神寄托。他对皴法的变化、墨法的浓淡干湿，以及如何通过构图来表现山峦的雄伟、溪流的婉转，都有详尽的论述。在花鸟画领域，陈半丁先生尤以梅、兰、竹、菊以及各种蔬果见长，他笔下的花鸟，形神兼备，生机盎然，不仅有秀丽的外观，更蕴含着文人雅士的情趣与高洁的品格。他对花鸟的结构、动势、色彩的运用，以及如何通过细节之处展现生命的活力，都有独到的见解。 尤为值得称道的是，本书对“笔墨”这一中国画的核心概念进行了深入的探讨。陈半丁先生认为，笔墨是中国画的灵魂，是画家情感和思想的载体。他详细阐述了用笔的方圆、疾迟、刚柔，以及用墨的浓淡、干湿、焦润等变化，并指出这些变化如何能直接影响到画面的筋骨、神韵和气势。他强调，笔墨并非单纯的技术操作，而是画家修养、学识和性情的体现。 此外，《静观斋画说》也触及了中国画的“意境”问题。陈半丁先生认为，一幅好的中国画，不仅要有形似，更要有神似，要有能引起观者共鸣的情感和精神内涵。他阐述了如何通过画面来营造宁静致远的山水意境，或是生机勃勃的田园风光，或是蕴含哲理的人生况味。他倡导画家要在观物之时，融入自己的情感和思考，将内心的感受转化为笔墨的韵味，从而达到“外师造化，中得心源”的艺术境界。 本书还收录了陈半丁先生关于题款、钤印等绘画附属元素的看法。他认为，题款并非只是简单的文字说明，而是画家在画面上进行的二次创作，需要与画面内容、风格相协调，并能起到画龙点睛的作用。钤印的选择和位置，也同样需要经过仔细的考量，以求得整体的和谐与美观。 《静观斋画说》的语言质朴而富有文采，充满了陈半丁先生个人的人生阅历和艺术感悟。书中穿插了许多生动的故事和具体的例子，使得抽象的艺术理论变得更加易于理解和实践。对于广大中国画爱好者、初学者以及专业研究者而言，本书无疑是一本极具参考价值的经典著作，能够帮助读者更深入地理解中国画的精髓，提升自身的艺术修养和创作水平。它不仅是一部绘画理论的宝典，更是一本浸润着浓厚人文气息的艺术随笔。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
启发之书。前半部分是启功有关书画作品的文史考证，后半部分散谈。喜欢散谈的部分，一位老者随口说说他对艺术的看法，读起来轻松，某些地方令人莞尔，轻松中还有能让人深度思考的点。
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