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出版者:Yale University Press

作者:Robert Donington

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1992-9-10

价格:USD 27.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300056617

丛书系列:

图书标签:

• Musicology
• Music
• 歌剧
• 象征主义
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 历史
• 表演艺术
• 文学
• 符号学
• 西方艺术

《歌剧及其象征》 历史的洪流与象征的织锦 歌剧，这项集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、视觉艺术于一体的综合性舞台艺术形式，自诞生之初便承载着超越单纯娱乐的深层意义。它不仅仅是动听的旋律与跌宕起伏的故事情节的集合，更是一面映照时代精神、民族文化、哲学思考乃至人类普遍情感的镜子。在这面镜子之中，无数的“象征”被巧妙地编织其中，它们或显性，或隐晦，共同构成了歌剧艺术独特的语言体系，等待着有心人的解读与体悟。《歌剧及其象征》一书，正是意图拨开历史的迷雾，深入歌剧的肌理，揭示那些塑造其形态、丰富其内涵的象征密码。 本书并非一个简单的歌剧作品列表或音乐家传记的汇编，而是一次关于歌剧“象征性”的深入探索。我们将从歌剧最根源的萌芽——文艺复兴时期意大利对古希腊悲剧的复兴尝试谈起，考察当时人们如何试图通过戏剧与音乐的结合来重现古人的理想。在这一时期，诸如“牧歌”（madrigal）的运用，以及对神话故事的改编，本身就蕴含着对过去辉煌的追溯与对理想化的现实的象征。例如，对于神话人物的描绘，早已不是简单的故事复述，而是寄托了对权力、美德、命运等抽象概念的理解与表达。 随着歌剧的发展，其象征意义也日益丰富与复杂。巴洛克时期，歌剧成为王室与贵族彰显权力和地位的重要工具。此时，宏大的舞台布景、华丽的服饰、精美的道具，乃至剧中的各种仪式性场面，都成为权力与荣耀的直接象征。那些歌颂君王、赞美战争的剧目，通过音乐的辉煌与戏剧的戏剧性，构建起一个理想化的帝国图景。而宫廷中的“歌剧院”本身，也成为一种社会地位与文化品位的象征。 歌剧的象征性并非局限于表面的装饰与叙事，更深入地触及了人类的情感与心理。情感的宣泄与刻画，是歌剧永恒的主题。从早期歌剧人物对爱恋、嫉妒、悲伤的直白表达，到后来的心理深度挖掘，歌剧的音乐与戏剧手段不断丰富，用以象征和传达复杂的情感状态。例如，咏叹调（aria）的出现，为人物提供了一个抒发内心深处情感的独立空间，而这些情感的表达方式，如音乐的旋律走向、节奏的变化，甚至是演员的肢体语言，都成为了情感的象征符号。 十八世纪，歌剧进入了一个新的发展阶段，现实主义的萌芽与对社会现实的关注开始显现。彼时的“喜歌剧”（opera buffa）以其贴近生活的故事情节、鲜活的人物形象，以及对社会阶层、人情世故的讽刺与描绘，提供了另一维度的象征解读。它象征着一种对传统严肃歌剧的反叛，对生活本身的尊重，以及对社会现象的观察与反思。人物的对话、音乐的节奏，甚至对日常生活的模仿，都成为当时社会风貌的生动象征。 十八世纪末至十九世纪初，浪漫主义思潮席卷欧洲，歌剧艺术也随之发生了深刻的变革。这一时期的歌剧，更加强调个人情感的自由表达、对自然的热爱、对神秘与超自然的向往，以及对民族精神的追求。瓦格纳的“乐剧”（Gesamtkunstwerk）理念，将音乐、戏剧、诗歌、舞台视觉等元素融为一体，创造出一种全新的艺术体验，其中的“动机”（Leitmotif）的运用，便是最直接、最富有力量的象征手法。通过反复出现的音乐主题，瓦格纳象征性地关联人物、情感、事件乃至思想，使得整个乐剧的结构更加紧密，内涵更加丰富。 进入十九世纪，“民族乐派”的兴起，使得歌剧成为承载民族文化、历史叙事的重要载体。各国作曲家纷纷从本民族的民间音乐、神话传说、历史事件中汲取灵感，创作出具有鲜明民族特色的歌剧。这些歌剧不仅在音乐上融入了民族的曲调与节奏，更在内容上象征着民族的认同、国家的独立、历史的荣耀。例如，某些歌剧中的合唱，常常被用来象征人民的力量，或者是民族的集体意志。 二十世纪至今，歌剧艺术面临着前所未有的挑战与机遇。现代主义、后现代主义思潮的影响，使得歌剧的创作手法更加多元，主题也更加广泛。作曲家们尝试运用各种创新的音乐语言，探索新的戏剧结构，并将目光投向更加复杂、更具争议性的社会问题。在这个过程中，歌剧的象征意义也变得更加抽象、更加多元，甚至可能包含着对传统象征的颠覆与重构。例如，一些现代歌剧中对非线性叙事的运用，对声音本身的探索，或者对社会符号的解构，都在试图用全新的方式来传达意义。 本书还将深入探讨歌剧中的具体象征元素，例如： 舞台布景与道具： 它们如何构建一个故事发生的空间，又如何通过色彩、形状、材质来暗示人物的性格、社会地位、事件的性质。一座城堡可能象征权力与威严，一片荒野可能象征孤独与绝望，一件特定的道具，如一把剑、一封信，都可能成为推动情节或揭示真相的关键象征。 服装与造型： 服装不仅仅是时代的写照，更是人物内心世界的视觉化呈现。鲜艳的色彩可能象征激情与活力，深沉的色调可能暗示忧郁与压抑，而特定的服饰细节，如头饰、配饰，都可能带有特定的文化或象征意义。 音乐的象征： 这是歌剧最重要的象征维度之一。旋律的走向、节奏的快慢、和声的色彩、配器的选择，甚至休止符的运用，都在无形中塑造着观众的情感体验，传达着人物的内心状态，暗示着未来的走向。例如，高亢激昂的旋律常常象征着胜利或决绝，而舒缓低沉的旋律则可能暗示悲伤或沉思。 人物的象征： 歌剧中的人物并非总是简单的个体，他们常常被赋予更广泛的社会、文化或哲学意义。例如，一个忠贞的恋人可以象征爱情的永恒，一个背叛者可以象征人性的阴暗，而一个革命者则可能象征着对自由的追求。 戏剧结构与叙事： 歌剧的整体结构，如序曲、咏叹调、宣叙调、合唱的编排，以及故事的起承转合，本身就蕴含着象征意义。它如何平衡戏剧性与音乐性，如何引导观众的情感，如何构建一个完整的艺术世界，都在传递着特定的艺术理念。 《歌剧及其象征》旨在为读者提供一个理解歌剧艺术的全新视角。它鼓励读者超越单纯的音乐欣赏，深入挖掘歌剧背后蕴含的丰富象征意义，从而更深刻地理解歌剧作为一种艺术形式，在历史长河中扮演的角色，以及它如何与人类文明的进程相互辉映。通过对这些象征的解读，我们不仅能够更全面地欣赏一部歌剧作品，更能从中体会到人类共通的情感，洞察不同时代、不同文化的价值取向，最终，发现艺术与生活之间那条无形的、却又无处不在的联系。本书期望能够成为一座桥梁，连接起过去的辉煌与现在的思考，让歌剧的魅力，以一种更加深刻、更加持久的方式，触动每一位读者的心灵。

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我得承认，这本书的阅读门槛确实偏高，如果你对欧洲十九世纪的政治和社会背景一无所知，可能会在一些关于民族主义和歌剧院政治化的章节感到吃力。不过，正是这种深度，才使得它区别于市面上那些浅尝辄止的“入门指南”。作者非常擅长将宏大的历史叙事与微观的个体命运编织在一起。他花了大量篇幅分析了特定历史时期，剧院如何成为权力展示的场所，以及作曲家如何在这种压力下进行创作博弈。我特别喜欢他对“间奏曲”的重新解读，不再将其视为简单的过渡，而是看作是角色内心独白或场景转换的“心灵剧场”。这种创新的视角，让我对那些耳熟能详的剧目焕发出了全新的理解。可以说，这本书像一把精密的解剖刀，剖开了歌剧的血肉，展示了其内在的结构和跳动的脉搏，对于想要进行深度学术研究的人来说，它提供的参考资料和论证逻辑是极其扎实的。

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这本书的装帧和排版质量是完全对得起它定价的，手感沉甸甸的，纸张的克重拿捏得恰到好处，即使用手电筒在深夜阅读，文字的清晰度也无可挑剔。我尤其欣赏作者在论述风格上的那种近乎诗意的克制。他描述那些高亢的戏剧冲突时，语言是内敛而精准的，没有丝毫的夸张或煽情，但这反而让悲剧的内核更加震撼人心。读到关于“失语”主题的部分时，我仿佛听到了歌剧角色内心最深处的呐喊，那种无声的痛苦比任何高音咏叹调都更有力量。作者成功地捕捉到了歌剧作为一种综合艺术形式的精髓——声音、视觉、情感的完美融合。这本书不是给那些只喜欢听流行音乐的人准备的，它需要读者带着一种朝圣般的心态去进入，去细嚼慢咽那些复杂的历史背景和情感层次。对于资深歌剧爱好者来说，这无疑是一部值得反复品读的案头佳作。

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这本书的叙事节奏有一种奇妙的张力，它既有学术论文的严谨性，又保持了散文的流畅性，读起来毫不费力。作者在探讨歌剧服装设计演变的那一章，简直像一位时尚评论家在解说高级定制时装秀，从面料的选择到色彩的心理暗示，描述得极其生动。我脑海中不断浮现出过去舞台上的经典造型，感觉自己仿佛是坐在一个光影变幻的后台，观察着幕后的一切。更令人惊喜的是，作者对不同国家歌剧传统的比较分析，特别是德奥学派与法兰西学派在处理“命运主题”上的手法差异，提供了非常清晰的对比框架。这种对比不是简单的罗列，而是通过对具体歌剧场景的细致描绘来展现的，读完之后，我立刻想去重温几部经典作品，去验证作者提出的观点。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的艺术欣赏与严肃的文化批评，对于渴望提升鉴赏层次的读者而言，绝对是宝贵的指南。

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说实话，我最初购入这本书是冲着它“符号学”的副标题去的，我期待能解开那些隐藏在咏叹调和序曲背后的深层文化密码。这本书并没有让我失望，它在探讨符号意义方面展现了极高的学术水准，但又避免了晦涩难懂的术语堆砌。比如，作者解析了“镜子”在莫扎特歌剧中的象征意义，不仅仅是简单的虚荣，而是深入到角色自我认知和命运错位的哲学层面。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去查阅那些被提及的特定歌剧片段的录音或剧本，这使得阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受。这种引导读者深入研究的特性，是很多同类书籍所缺乏的。它的结构设计也非常巧妙，像一个精密的钟表，每一个论点都紧密咬合，推动着整体的叙事向前。我特别喜欢它跨学科的引证方式，从建筑学到心理学，将歌剧提升到了一个更广阔的人文景观中去审视，这让我的思维也随之跳跃起来，获得了极大的拓展。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的午夜蓝与烫金的歌剧院剪影交织在一起，立刻把我拉进了一个充满神秘与古典气息的世界。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开扉页才发现，作者的笔触极其细腻，每一个章节的过渡都像是歌剧幕布的缓缓拉开，充满戏剧张力。特别是关于舞台布景和灯光运用的那一部分，描述得简直是身临其境，仿佛我正坐在米兰斯卡拉歌剧院的包厢里，能闻到老木料和天鹅绒特有的气味。作者似乎对早期巴洛克时期歌剧的起源有着深刻的洞察，他没有简单罗列历史事实，而是将那些尘封的文献和手稿“激活”了，让我看到了普契尼和威尔第创作背后的那些鲜为人知的小故事和挣扎。那种对艺术的敬畏感，通过文字清晰地传递出来，让一个非专业人士也能感受到歌剧艺术的博大精深。唯一让我略感遗憾的是，关于二十世纪后半叶实验性歌剧的讨论略显简略，但瑕不掩瑜，整体而言，这是一次极其愉悦的阅读体验。

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前面的理论部分非常好：无论何种形式，人类在进行表达的时候，总要传达某种意义，但是音乐中，大部分时候这种意义存在于潜意识。不过，后面讲到歌剧中的诸多象征，似乎纯粹在依赖弗洛伊德的那几个意象，也许书中大多数时候都是准确的例证，但如果只有这方面，那就有点倾向于迷信了。金句很多，推荐。

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前面的理论部分非常好：无论何种形式，人类在进行表达的时候，总要传达某种意义，但是音乐中，大部分时候这种意义存在于潜意识。不过，后面讲到歌剧中的诸多象征，似乎纯粹在依赖弗洛伊德的那几个意象，也许书中大多数时候都是准确的例证，但如果只有这方面，那就有点倾向于迷信了。金句很多，推荐。

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前面的理论部分非常好：无论何种形式，人类在进行表达的时候，总要传达某种意义，但是音乐中，大部分时候这种意义存在于潜意识。不过，后面讲到歌剧中的诸多象征，似乎纯粹在依赖弗洛伊德的那几个意象，也许书中大多数时候都是准确的例证，但如果只有这方面，那就有点倾向于迷信了。金句很多，推荐。