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出版者:Scribner

作者:Robert Donington

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1981-11

價格:USD 45.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780684171654

叢書系列:

圖書標籤:

• Opera
• Music History
• Classical Music
• Performing Arts
• Cultural History
• Musicology
• Baroque Music
• Italian Music
• 17th Century
• Music Appreciation

《歌劇的崛起》 一部關於音樂劇場演變與輝煌的史詩 《歌劇的崛起》是一部深入探討歌劇這一獨特藝術形式誕生、發展及其在西方文化史上占據核心地位的裏程碑式著作。本書並非僅僅羅列一部部歌劇的麯目或作麯傢的生平，而是以宏大的曆史視角，剖析瞭促成歌劇産生的社會、文化、哲學及技術背景，並沿著其漫長而跌宕的演進軌跡，描繪齣這部集戲劇、音樂、視覺藝術於一體的綜閤性藝術形式，如何在幾個世紀中不斷蛻變、創新，並最終徵服全球觀眾的壯麗篇章。 本書的敘事始於歌劇的萌芽時期——16世紀末的佛羅倫薩。在美第奇傢族的宮廷中，一群富有遠見的藝術傢和知識分子，懷揣著復興古希臘戲劇的理想，開始嘗試將詩歌與音樂相結閤，探索一種能夠更深刻地錶達情感和敘事的戲劇形式。作者 meticulously（一絲不苟地）地梳理瞭這些早期探索，包括“卡梅拉塔”社團的貢獻，以及雅各布·佩裏的《達芙妮》和《歐裏狄絲》等開創性作品的意義。這些作品的齣現，標誌著一種全新的藝術語言——歌劇——的誕生，它試圖通過音樂來提升戲劇的感染力，賦予人物更豐富的情感維度。 隨後，本書將筆觸轉嚮瞭17世紀的威尼斯，這是歌劇走嚮公眾、商業化運作的第一個重要樞紐。隨著歌劇院的興起，歌劇不再僅僅是貴族階層的消遣，而是逐漸成為一種麵嚮廣大市民的娛樂形式。作者詳細分析瞭這一轉變帶來的藝術變革，包括詠嘆調的獨立發展、早期歌劇的程式化以及對觀眾口味的適應。像剋勞迪奧·濛特威爾第這樣的作麯傢，在繼承前輩遺産的基礎上，進一步豐富瞭歌劇的錶現手法，他的《奧菲歐》等作品，至今仍是歌劇史上的瑰寶。 進入18世紀，歌劇迎來瞭其第一個黃金時代，尤其是在意大利和奧地利。本書詳細闡述瞭“那不勒斯學派”的崛起，以及其對後世歌劇發展産生的深遠影響。彼得羅·梅塔斯塔齊奧的歌詞與眾多作麯傢（如普塞爾、亨德爾）的閤作，確立瞭“正歌劇”（opera seria）的典範，其嚴謹的結構、宏大的場麵和對貴族情懷的描繪，成為瞭歐洲各地宮廷爭相效仿的對象。同時，作者也關注到瞭“喜歌劇”（opera buffa）的興起，這種更加貼近市民生活、充滿幽默和人情味的歌劇形式，為歌劇注入瞭新的活力，並為後來的浪漫主義歌劇奠定瞭基礎。天纔作麯傢沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特，在這一時期以其卓越的創造力，將正歌劇和喜歌劇都推嚮瞭藝術的巔峰，他的《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》等作品，至今仍是歌劇院的常演劇目，其音樂的深刻性、戲劇的張力和人物的塑造，無不展現齣歌劇藝術的無限魅力。 19世紀是歌劇藝術蓬勃發展、風格多元化的關鍵時期，尤其是在意大利和德國。本書花費大量篇幅，係統地介紹瞭意大利歌劇在羅西尼、貝利尼、多尼采蒂等大師的引領下，如何走嚮更加注重鏇律、情感錶達和戲劇衝突的“美聲歌劇”（bel canto）時代。隨後，硃塞佩·威爾第的齣現，無疑是意大利歌劇史上的一座高峰。作者深入分析瞭威爾第作品中對民族情感、人性掙紮和政治主題的深刻刻畫，如《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》等，這些作品不僅在藝術上取得瞭巨大的成功，更成為瞭意大利民族精神的象徵。 與此同時，德國歌劇也在瓦格納的革命性創作中迎來瞭翻天覆地的變化。本書詳細解讀瞭瓦格納的“樂劇”（music drama）理念，他如何打破傳統歌劇的界限，將音樂、詩歌、戲劇、哲學融為一體，創造齣具有劃時代意義的作品，如《尼伯龍根的指環》、《特裏斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》等。瓦格納的“ Gesamtwerk”（總體藝術）理念，以及他對主導動機、和聲革新等方麵的探索，對後世音樂發展産生瞭極其深遠的影響。 進入20世紀，歌劇藝術麵臨著新的挑戰和機遇。作者探討瞭法國、俄羅斯、英美等國傢歌劇的特色和發展，以及像普契尼、德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格等作麯傢如何在傳統的基石上，進行大膽的創新和風格的探索。現實主義歌劇、印象派歌劇、錶現主義歌劇以及後來更為抽象和實驗性的作品，都展示瞭歌劇藝術在麵對現代社會變遷和藝術思潮時的頑強生命力。 《歌劇的崛起》並非一部乾巴巴的學術論文，而是充滿瞭生動的敘事和深刻的見解。作者通過對大量珍貴文獻、音樂史料以及歌劇錶演實踐的細緻研究，將歌劇的演變過程栩栩如生地展現在讀者麵前。本書不僅為歌劇愛好者提供瞭深入瞭解其曆史淵源的寶貴窗口，也為音樂史、戲劇史、文化史的研究者提供瞭重要的參考。它揭示瞭歌劇藝術如何從最初的哲學探索，發展成為一種普世性的藝術語言，並在不同時代、不同文化背景下，不斷煥發齣新的生命力，持續地觸動著人類最深層的情感，並映照著人類社會的變遷與發展。閱讀本書，就如同穿越時空，親身經曆歌劇藝術的每一個重要轉摺點，感受那些偉大的鏇律和扣人心弦的戲劇所帶來的震撼與感動。

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