宋元戏曲史

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出版者:岳麓书社
作者:王国维
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2010-1
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787807612643
丛书系列:民国学术文化名著丛书
图书标签:
  • 中国古典文学
  • 文學
  • 戲曲小說
  • 齐·民国学术文化名著(岳麓书社)
  • 诗词
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具体描述

《宋元戏曲史》内容简介:王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师,在中国戏曲史研究上也卓有贡献,《宋元戏曲史》即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣,但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作,它全面考察,追根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题,使元曲这一瑰宝重放异彩,并为今后的戏剧史研究指明了道路。

《宋元戏曲史》简体横排,以适应现代读者的阅读习惯。加上后记,对作者其人及其书予以简要介绍,有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片,图文并茂,使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美,既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道,也是值得书友珍藏的珍品。

《烟云过眼:明清小说中的市井百态与人情冷暖》 内容提要: 本书以明清两代为核心断代,深入剖析了这一时期小说创作的地域性、阶层差异及其深刻的社会文化内涵。区别于传统的文学史叙事,本书将焦点置于“俗”与“雅”的交汇点,探讨市井生活如何渗透并重塑了叙事结构与人物塑造,揭示了士人阶层在商业化浪潮中的心态变迁。全书分为“城市风物与江湖道义”、“情爱伦理与家族变迁”、“讽世笔法与底层叙事”三个主要部分,辅以细致的文本细读和历史背景考察,力求还原一个鲜活、复杂、充满张力的明清小说世界。 --- 第一章:都市的崛起与叙事的转向 明清之际,随着商品经济的发展和城市化进程的加速,小说的主战场逐渐从传统的庄园、庙堂转向了日益繁华的江南、北直隶等地的市镇。这种地理空间的转换,直接导致了叙事题材和人物群像的根本性变化。 1.1 商业化浪潮下的“闲人”与“营生” 本书首先关注的是“市民阶层”这一新兴的叙事载体。他们不再是传统小说中符号化的道德符号,而是拥有具体职业、追求物质享受的鲜活个体。我们细致分析了《金瓶梅》中西门庆的财富积累路径,揭示了早期资本积累的灰色地带与道德困境。同时,对《儒林外史》中那些游手好闲、依附士绅的“闲人”进行了考察,探讨了在科举制度逐渐僵化背景下,知识分子如何通过民间渠道寻求生存空间与心理慰藉。他们不再专注于“立德立功”,转而关注“交游”与“体面”。 1.2 地域风情的“地图绘制” 明清小说具有极强的地域色彩,这与当时的交通便利和信息传播方式密切相关。本书通过对比分析《聊斋志异》中山东的幽玄奇景与《阅微草堂笔记》中京畿地区的世俗鬼怪,构建了一幅跨越地域的社会文化地图。重点探讨了南方商业中心的细腻与北方边塞的粗犷如何在小说笔下相互映照,例如对扬州瘦西湖、苏州园林等特定景观的描摹,已超越了单纯的背景交代,成为人物身份和命运的隐喻。 第二章:情爱伦理与人际关系的重构 明清小说,尤其是中后期的小说,对人际关系,特别是情爱伦理的描绘达到了前所未有的复杂程度,这与社会礼教的松动和个体意识的觉醒息息相关。 2.1 “才子佳人”叙事中的身份政治 对“才子佳人”这一主流模式的考察,并非停留在其固定的情节套路上。本书着重分析了在“团圆”结局下,隐藏的身份焦虑与权力博弈。佳人不再是单纯的道德标杆,她们的才智往往被用作对抗家族利益或社会偏见的武器。例如,对《牡丹亭》中杜丽娘的“情不情”的探索,实质上是对传统“父母之命”的挑战,揭示了青春生命力在僵化伦理中的挣扎。 2.2 婢妾与边缘群体的生存叙事 相较于正妻,婢妾、妓女、江湖女子等边缘群体的声音在小说中得到了空前的展现。她们的叙事角度往往更为尖锐,对封建家庭内部的虚伪性有着更清晰的认识。我们详细梳理了《红楼梦》中丫鬟群像的命运轨迹,指出作者如何通过她们的悲剧,对整个贵族体系的腐朽进行侧面批判。这些人物的复杂性在于,她们既是压迫的受害者,同时也是维护或破坏既有秩序的参与者。 2.3 友谊、帮派与江湖的“非正式组织” 小说中描绘的男性友谊,如《三言二拍》中的义气相投,或是武侠小说中的门派恩怨,反映了在国家权力渗透有限的社会空间中,民间如何构建自己的互助与约束机制。这种“江湖道义”是对主流官僚体系的一种补充,有时甚至是其阴暗面的投射。本书探讨了这些“非正式组织”的形成逻辑及其对个体道德选择的影响。 第三章:讽世笔法与“世情”的洞察 明清小说最显著的成就之一,在于其对世态人情的入木三分的刻画,以及由此发展出的独特的讽刺艺术。 3.1 描摹的真实性与“写实”的界限 世情小说的核心在于“写真”,即对日常生活细节的忠实记录。然而,这种真实性并非简单的复刻,而是在高度提炼后的“艺术真实”。本书分析了小说家如何运用夸张、反讽、白描等手法,将琐碎的日常提升为具有普遍意义的社会洞察。例如,《儒林外史》中对科举舞弊、士人虚伪的描绘,其批判力量来源于对人物言行之间巨大落差的精准捕捉。 3.2 荒诞叙事与底层知识分子的绝望 当现实的压迫达到一定程度,叙事便会转向荒诞和反讽。《聊斋志异》中的狐鬼叙事,表面上是志怪,内核却是对现实政治的影射与逃避。书中重点分析了这类作品中知识分子(无论人狐)在面对不公时所采取的“隐忍”或“报复”策略,揭示了底层知识分子在维护自我尊严与迎合世俗权力之间的艰难抉择。 3.3 民间信仰、迷信与社会控制 小说中大量出现的命运论、风水堪舆、因果报应等元素,并非简单的迷信残留,而是社会秩序在民间认知层面的投射。本书研究了小说如何利用这些元素来解释或合理化社会的不公,以及民间叙事如何以此来对有权势者进行道德审判。这种叙事策略,在一定程度上起到了社会情绪的疏导作用。 结语: 本书通过对明清小说的细致爬梳,呈现了一幅波澜壮阔的社会生活画卷。这些作品以其对人性复杂性的深刻理解和对世俗百态的冷静观察,构筑了一个既有古典情怀又充满现代意味的文学景观,是理解中国社会转型期文化心理的珍贵文本。

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读后感

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拿到《宋元戏曲史》这本书,我便迫不及待地想要深入其中,探寻那个辉煌的时代。我一直认为,戏曲是中国传统文化中最具活力的部分之一,而宋元时期,更是戏曲艺术发展的关键时期,是中国戏曲真正成熟并走向辉煌的黄金时代。我希望这本书能够为我提供一个清晰的脉络,梳理出宋代早期戏曲的形态,以及元代杂剧如何在中原大地上蓬勃发展,最终成为影响深远的艺术形式。我非常想知道,在那个时代的社会背景下,戏曲是如何孕育并成长的?它与当时的政治、经济、文化之间存在着怎样的互动关系?书中是否会深入探讨元代不同地域的戏曲特点,例如北方的杂剧和南方的南戏?我期待书中能够对关汉卿、王实甫、马致远、白朴等四大元曲作家及其代表作品进行详细的介绍和分析,让我能够更深刻地理解他们的艺术风格和时代贡献。我希望这本书不仅能够提供学术性的论述,更能让我感受到那个时代戏剧的生命力,让我仿佛能听到剧场的鼓乐,看到演员们精彩的表演,体会到观众们的热情。我期待这本书能为我揭示宋元戏曲背后更多的故事和细节。

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《宋元戏曲史》这本书,在我手中沉甸甸的,传递着历史的厚重感。我一直认为,戏曲是中国传统文化中最具生命力的表现形式之一,而宋元时期,更是中国戏曲艺术的黄金时代。我希望这本书能够为我揭示宋代戏曲的早期形态,以及元代杂剧如何从中脱颖而出,成为独具特色的艺术瑰宝。我非常想了解,在那个动荡而又充满活力的时代,戏曲是如何与社会各阶层发生联系的?它在娱乐之外,是否也承担了教化、讽刺等功能?书中是否会详细介绍像关汉卿、王实甫、马致远、白朴这样的伟大剧作家,以及他们那些流传千古的经典作品,如《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》等,它们的艺术特色和思想内涵究竟体现在哪里?我期待这本书能提供严谨的学术论证,同时又充满了引人入胜的故事和细节,让我仿佛能亲身经历那个时代,感受戏曲艺术的勃勃生机。我对这本书的期望,是它能够帮助我建立起对宋元戏曲的完整认知,并能从中发现更多我未曾了解过的精彩之处。

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《宋元戏曲史》这本书,我拿到时就感觉它是一部内容翔实、值得细细品味的书。我一直对中国古代文学的发展轨迹很感兴趣,而戏曲作为一种综合性的舞台艺术,在宋元时期的繁荣,无疑是中国文学史上的重要篇章。我希望这本书能够帮助我梳理清楚宋代俗讲、词话对戏曲产生的初步影响,以及元代杂剧如何异军突起,成为当时最具代表性的戏剧形式。我特别想知道,在那个时代,戏曲的社会功能是什么?它是如何反映社会生活、表达民众情感的?书中是否会探讨当时戏曲的传播方式和受众群体?例如,宋代的瓦舍勾栏,元代的院本、杂剧,这些具体的演出场所和形式,能否通过这本书得到生动的展现?我期待作者能够深入挖掘那些流传至今的经典剧本,比如《窦娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等,不仅仅是分析其文学价值,更能揭示它们在当时社会文化背景下的意义和影响。我希望这本书能够提供一些鲜为人知的史料,或者提供一些不同于以往的解读视角,让我能够对宋元戏曲有一个更全面、更深入的认识。我对这本书的期望很高,希望它能为我打开一扇了解那个时代文化艺术的窗户。

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《宋元戏曲史》这本书,我拿到手里,首先吸引我的是它厚重的书页和精美的装帧,一种历史的厚重感扑面而来。我一直对中国古典文学的演变过程深感兴趣,而戏曲,尤其是宋元时期的戏曲,在中国文学史上占据着举足轻重的地位。我期望这本书能够详细地介绍宋代戏曲的起源和发展,以及元代杂剧如何在吸收宋金时期各种戏曲形式的基础上,形成独特的风格并达到鼎盛。我特别想了解,在那个风云变幻的时代,戏曲是如何与社会生活紧密结合的?它在当时扮演着怎样的角色?是纯粹的娱乐,还是承载了更深厚的社会文化意义?书中是否会深入分析元代四大剧作家,如关汉卿、白朴、马致远、王实甫等人的创作风格和代表作品,例如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《陈州会审》、《西厢记》等,这些作品的艺术成就和思想内涵是什么?我期待这本书能够提供详实的史料考证,并辅以深入的文学分析,让我能够更全面、更深刻地理解宋元戏曲的艺术魅力及其历史地位。我对这本书的期待,是它能够为我打开一扇通往那个辉煌艺术时代的大门。

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这本书,《宋元戏曲史》,我拿到时就觉得它是一部值得深入研究的著作。我一直认为,要了解中国古代文化的精髓,戏曲是不可或缺的一环,尤其是在中国戏剧发展史上具有里程碑意义的宋元时期。我希望这本书能够详细地阐述宋代戏曲的起源和演变,以及元代杂剧如何在继承前代戏曲精华的基础上,发展出独特的艺术形式和鲜明的时代特色。我特别想知道,在那个时期,戏曲是如何与社会文化、民众生活相互影响的?它在当时所扮演的角色是怎样的?书里是否会针对当时著名的戏曲作家,比如关汉卿、王实甫、马致远、白朴等,进行深入的介绍和作品分析?例如,他们的创作理念、艺术风格以及代表作品的文学价值和历史意义。我期待这本书不仅能够提供丰富的历史事实,更能挖掘出隐藏在这些事实背后的文化基因和艺术逻辑。我希望通过阅读这本书,能够更清晰地认识宋元戏曲的艺术成就,以及它对后世戏曲发展的深远影响。我抱着非常大的兴趣,期待这本书能带给我一次精彩的学术探索之旅。

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拿到《宋元戏曲史》这本书,我脑海中立刻浮现出那个充满活力的时代,以及那里盛行的精彩戏曲。我一直对中国古代文学的发展有着浓厚的兴趣,而戏曲,尤其是宋元时期的戏曲,在中国文学史、戏剧史上都占据着极其重要的地位。我期望这本书能够系统地梳理宋代戏曲的起源与演变,以及元代杂剧如何在吸收前代成果的基础上,形成独特的艺术风格并达到鼎盛。我非常想知道,在那个特殊的历史时期,戏曲是如何与社会现实、市民生活紧密结合的?它在人们的精神生活中扮演着怎样的角色?书中是否会深入探讨当时著名的剧作家,如关汉卿、王实甫、马致远、白朴等人的创作思想、艺术风格以及代表作品的文学价值和历史意义?我期待这本书能够为我提供详实的历史资料和深入的艺术分析,让我能够更全面、更深刻地理解宋元戏曲的魅力所在,以及它对后世戏曲发展的巨大贡献。我希望这本书能够成为我探索那个璀璨艺术时代的一扇窗口,让我领略到那个时代独特的文化风貌。

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初次翻阅《宋元戏曲史》,我就被它厚重的质感和严谨的排版所吸引。我一直认为,要了解一个时代,必须从它的艺术形式入手,而戏曲无疑是宋元时期最具有代表性和生命力的艺术形式之一。我希望这本书能够系统地梳理宋代戏曲的萌芽与发展,以及元代杂剧如何在吸收前代成果的基础上,形成独特的艺术风格并达到巅峰。我非常想了解,在那个时代,戏曲是如何与市民阶层的生活紧密结合的?它在娱乐功能之外,是否也承担了教育、教化甚至政治讽喻的功能?书中是否会详细介绍当时著名剧作家如关汉卿、白朴、马致远、王实甫等人的生平、创作历程以及他们的艺术思想?我期待书中能够对《窦娥冤》、《汉宫秋》、《东窗梦》、《西厢记》等经典剧目进行深入的解读,分析其艺术成就、思想内涵以及它们在戏曲发展史上的地位。我尤其想知道,当时的演出市场是什么样的?是官办的还是民营的?观众的构成是怎样的?演出是否有详细的脚本和规范?我对这本书的期待,是它能像一位老友,娓娓道来那个时代的戏剧往事,让我仿佛置身其中,感受那份艺术的魅力。

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《宋元戏曲史》这本书,我拿到手里的时候,就有一种沉甸甸的感觉,仿佛握住了那个久远而生动的时代。从书名上看,它似乎就是一本讲述宋元时期戏曲发展脉络的学术著作。我一直对中国古典戏曲情有独钟,尤其是宋元时期,那是戏曲艺术真正成熟并走向辉煌的阶段,像关汉卿、王实甫这样的大家,他们的作品至今仍然熠熠生辉。我期待这本书能够深入浅出地剖析那个时代戏曲的源流、变迁,包括不同剧种的兴衰,著名剧作家的创作风格,以及戏曲在当时社会文化中的地位和影响。我尤其想知道,当时的剧院是什么样子的?观众的构成是怎样的?戏曲的表演形式和音乐唱腔又有哪些独特的魅力?这本书能否带我身临其境地感受那个时代的剧场氛围,让我仿佛能听到婉转的唱腔,看到精湛的表演?我希望它不仅仅是一堆史实的堆砌,更能挖掘出隐藏在文字背后的鲜活生命力,让我对宋元戏曲有一个更立体、更深入的理解。这本书的厚度也让我确信,它一定对相关史料进行了详尽的考证和梳理,希望能从中获得一些我未曾接触过的细致信息,例如不同地区戏曲发展的差异性,或者当时戏曲界的一些轶闻趣事。总而言之,我抱着极大的期望,希望它能成为我探索宋元戏曲世界的一把金钥匙,开启我对那个璀璨艺术时代的全新认知。

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拿到《宋元戏曲史》这本书,我的第一反应是它的封面设计。那种古朴典雅的风格,就已经透露出一种沉静而厚重的历史气息,让人不禁想要一探究竟。我一直认为,要理解一个时代的文化,戏曲是绝佳的切入点。宋元时期,更是中国戏剧史上的一个高峰,涌现了无数脍炙人口的剧目和才华横溢的剧作家。我希望这本书能够带领我走进那个生机勃勃的时代,去感受元杂剧的豪放与婉约,宋词的衍变如何影响了戏剧的唱腔,以及南戏又是如何在中原大地播撒下艺术的种子。我特别想了解,在那个风起云涌的时代,戏曲是如何与社会现实紧密相连的?它是文人的雅趣,还是市井的狂欢?剧作家们是如何在创作中融入他们的时代感悟和人生思考的?书中对不同流派、不同风格的戏曲是否有详细的介绍?例如,关汉卿的写实主义,王实甫的浪漫主义,马致远的苍凉,白朴的清丽,这些大师们各自独特的艺术魅力是如何体现在他们的作品中的?我期待这本书能够不仅仅提供理论上的分析,更能给我带来一些具体的剧目解读,让我能够通过品读经典剧本,去体会其中蕴含的深厚情感和深刻寓意。读史书,最怕的就是枯燥乏味,《宋元戏曲史》能否做到这一点,是我非常期待的。

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《宋元戏曲史》这本书,在我拿到手的那一刻,就充满了历史的厚重感和学术的严谨性。我一直认为,要深入了解一个时代的文化,戏曲是必不可少的切入点,而宋元时期,无疑是中国戏曲发展史上一个辉煌的篇章。我希望这本书能够为我详细地勾勒出宋代戏曲的萌芽与发展轨迹,以及元代杂剧如何在继承前代艺术的基础上,最终成为一种成熟且极具影响力的戏剧形式。我非常想了解,在那个社会变革和文化交融的时代,戏曲是如何与社会的各个层面发生联系的?它在当时是怎样的一种存在,起着怎样的作用?书中是否会深入剖析那些活跃在历史舞台上的伟大剧作家,例如关汉卿、王实甫、马致远、白朴等,以及他们的代表性作品,如《窦娥冤》、《西厢记》等,这些作品的艺术成就和思想内涵究竟是什么?我期待这本书能够提供详实的史料支撑,并以清晰的逻辑和富有洞察力的分析,让我能够更深入地理解宋元戏曲的艺术价值及其在历史文化长河中的地位。我对这本书的期待,是它能够引领我进入那个充满智慧与激情的艺术世界,并为我带来全新的认知与感悟。

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呃……好难读

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向来觉得戏曲小说难为大雅。为了下学期的文学史课也要看一看啊????

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向来觉得戏曲小说难为大雅。为了下学期的文学史课也要看一看啊????

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二刷 收获颇丰

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向来觉得戏曲小说难为大雅。为了下学期的文学史课也要看一看啊????

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