具体描述
《三维游戏场景设计与制作》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍三维游戏场景的设计方法和制作技巧。《三维游戏场景设计与制作》主要涉及的软件有3ds max和Photoshop等。全书共分8个章节，第1章和第2章主要介绍三维游戏涉及的理论知识和基本概念；第3章主要讲解3ds max和Photoshop中有关游戏制作方面的一些技法，主要包括建模、材质的设计、Photoshop贴图的绘制、法线贴图和烘焙贴图的技法等，为后面章节的具体操作打下基础；第4章～第7章为三维和二维制作的讲解部分，分门别类地对游戏场景中的各类对象的制作进行分析和讲解，内容基本囊括了实际工作中所能遇到的各种情况，同时辅以大量实际案例，这些案例大多来自游戏制作一线的实际项目，具有很强的实战意义和实用价值；第8章为一个综合实训案例，详细讲解了一个中国传统建筑的游戏场景建模流程。
配套光盘提供了书中案例的三维场景模型和贴图，还提供了一些重点案例的视频教学录像，帮助读者迅速掌握游戏制作的重要技法。
读者对象：《三维游戏场景设计与制作》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，也可作为广大三维游戏爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
《数字叙事：空间构建与互动体验的艺术》 本书并非探讨三维游戏场景的直接制作流程，而是深入挖掘那些支撑起沉浸式数字体验的底层逻辑与核心艺术。我们聚焦于“空间叙事”这一概念，探讨如何通过精心设计的环境来讲述故事，引导玩家情绪，并构建一个引人入胜的虚拟世界。 第一章：空间的情感语言 在本章中，我们将剥离具体的建模软件和技术细节，回归到空间本身的情感表达力量。我们会分析不同尺度、不同形态的空间如何唤起玩家的特定感受，例如： 宏伟与渺小： 高耸的山脉、广阔的平原，抑或是狭窄的巷道、逼仄的洞穴，它们如何通过视觉比例和透视关系，在玩家心中种下敬畏、孤独、压抑或安全等情绪？ 熟悉与陌生： 如何利用熟悉的建筑风格、自然地貌，在细节处融入陌生元素，创造一种既有归属感又充满探索欲的氛围？反之，如何构建完全陌生的环境，但通过暗示性的线索，让玩家能逐渐理解其内在逻辑？ 秩序与混乱： 整齐划一的城市布局、错落有致的自然景观，与杂乱无章的废墟、扭曲变形的异界空间，它们在视觉语言上如何传达文明、衰败、失控或神秘？ 光明与黑暗： 光影的运用不仅仅是渲染技巧，更是营造氛围的关键。我们会探讨不同光源的性质（自然光、人造光、魔法光），它们如何影响玩家的感知，隐藏或揭示信息，甚至成为叙事的重要组成部分。 第二章：叙事驱动的环境设计 环境不再仅仅是角色活动的背景板，它本身就蕴含着故事。本章将深入研究如何让场景“说话”： 痕迹与历史： 破败的家具、墙壁上的涂鸦、散落的物品，这些“环境故事”如何暗示过去的事件、人物关系和文化背景？我们如何通过场景的细节，让玩家主动去“阅读”这个世界，而非被动接受信息？ 象征与隐喻： 某些物体、颜色、图案甚至空间布局，可能带有深刻的象征意义。我们会分析这些象征如何在不言自明的情况下，丰富游戏的哲学内涵和主题深度。 动线与引导： 玩家在空间中的移动路径，本身就是一种叙事。我们会探讨如何设计自然的动线，引导玩家走向关键的叙事节点，同时又不显得生硬突兀。如何通过视觉焦点、光线引导、可互动的元素等，自然地将玩家的注意力引向重要信息？ 解谜与环境： 许多游戏的谜题被巧妙地融入了环境之中。本章将分析如何设计与场景紧密结合的谜题，让玩家在理解环境的过程中，逐步解开谜题，从而更深入地理解故事和世界观。 第三章：沉浸感构建的心理学基石 为何某些虚拟空间能让我们“身临其境”？本章将从玩家心理学的角度，剖析沉浸感的形成机制： 空间感知与参照系： 人类如何感知和理解空间？我们如何利用视觉、听觉、甚至触觉（通过反馈）的线索，构建玩家在虚拟空间中的位置感和方向感？ 信息密度与认知负荷： 如何平衡场景的细节量，既能提供丰富的视觉信息，又不至于让玩家感到不知所措？我们会探讨信息呈现的节奏和优先级。 可信度与预期： 即使是幻想世界，也需要内在的逻辑和一致性。本章将探讨如何通过环境的细节表现，建立世界的“可信度”，满足玩家的合理预期，从而加深沉浸感。 情绪投射与代入感： 环境如何影响玩家的情绪状态？我们将分析色彩心理学、声音设计与环境的协同作用，如何帮助玩家更好地代入角色，体验游戏的情感曲线。 第四章：跨媒介的叙事借鉴 数字游戏并非孤立的艺术形式。本章将从其他叙事媒介中汲取灵感，拓展空间叙事的可能性： 电影长镜头的启示： 电影中精心设计的长镜头如何引导观众的目光，营造氛围？这些手法如何转化为游戏场景的设计思路？ 文学世界的构建： 小说家如何通过文字描绘场景，暗示人物情感和故事背景？这些“文字的画面感”对我们的数字空间设计有何启发？ 戏剧舞台的张力： 舞台设计如何通过布景、灯光和道具，在有限的空间内营造出无限的想象？ 建筑与城市规划的智慧： 优秀的建筑和城市设计如何考虑人流、功能、美学和情感体验？这些原则如何应用于虚拟空间的构建？ 第五章：未来趋势与新兴技术的影响 在本章中，我们将展望未来，探讨新兴技术如何改变我们设计和体验数字空间的方式： 程序化生成与可变环境： 程序化生成技术如何帮助我们创造更大、更复杂、甚至动态变化的世界？ 增强现实与虚拟现实的融合： AR/VR技术将如何模糊物理世界与数字世界的界限，创造全新的空间叙事体验？ 人工智能与交互式环境： AI在理解玩家行为、动态调整环境反馈方面有哪些潜力？ 跨平台叙事的挑战与机遇： 如何在不同平台（PC、主机、移动设备、VR）上实现统一且高质量的空间叙事体验？ 《数字叙事：空间构建与互动体验的艺术》是一本面向所有对数字内容创作感兴趣的读者，包括但不限于游戏策划、关卡设计师、环境艺术家、叙事设计师、以及对数字艺术和互动媒体有研究热情的学生和爱好者。它旨在提供一个更宏观、更具理论深度的视角，帮助您理解数字空间作为叙事载体的本质，从而创作出真正能够触动人心、引领玩家探索的虚拟世界。本书不提供“一步步教你建模”的操作指南，而是为您开启一扇通往“如何让空间讲述故事”的智慧之门。
作者简介
目录信息
第1章 三维游戏场景设计的基本原则 1.1 三维网络游戏场景的概念 1.2 制作三维网络游戏场景所需要的资源 1.3 不同类型游戏场景的构成元素 1.4 三维网络游戏场景的制约因素 1.5 三维网络游戏场景的设计思路 1.6 网络游戏场景制作流程图 1.7 本章小结 1.8 练习题 第2章 三维场景在游戏中的实现条件 2.1 三维游戏场景的尺寸与相对比例 2.2 场景排布方式的分类 2.3 场景地面物体的尺寸分类 2.4 通过场景营造游戏氛围的几个环节 2.5 人与地物的比例 2.6 建筑物贴图的整体规划 2.7 场景中光线感的表现 2.8 室内场景的表现方式 2.9 本章小结 2.10 练习题 第3章 三维游戏场景设计基础知识 3.1 3ds max建模技术在游戏场景设计中的应用 3.2 3ds max材质贴图在游戏场景设计中的应用 3.3 Photoshop贴图绘制基础 3.4 三维游戏中烘焙贴图和法线贴图的运用 3.5 本章小结 3.6 练习题 第4章 自然场景和迷宫地下城设计 4.1 自然场景的设计思路 4.2 自然场景的基本架构 4.3 迷宫地下城的设计思路 4.4 构成与设计要点 4.5 单层开放式迷宫模块的设计思路 4.6 复式封闭式迷宫的设计思路 4.7 本章小结 4.8 练习题 第5章 地形与地表纹理的设计与制作 5.1 土壤纹理 5.2 岩石纹理 5.3 草地纹理 5.4 水面动态纹理 5.5 典型案例制作——地貌场景 5.6 本章小结 5.7 练习题 第6章 地物及建筑的设计与制作步骤 6.1 简单石砖的制作技法 6.2 简单建筑制作技法 6.3 城墙模块 6.4 岩石与岩壁的制作技巧 6.5 树与草的表现方法 6.6 天空盒的制作方法 6.7 本章小结 6.8 练习题 第7章 三维游戏场景制作综合实训 7.1 三维游戏室外场景制作 7.2 西方建筑室外场景综合实例——美丽的世界 7.3 三维游戏室内场景设计的构思方法 7.4 本章小结 7.5 练习题 第8章 项目实训案例 8.1 中国传统建筑室外场景综合实例——大雄宝殿 8.2 中国传统建筑主体模型的构思 8.3 制作方法 8.4 本章小结
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读后感
用户评价
书要是彩色的会好一些，好多图都看不到细节
书要是彩色的会好一些，好多图都看不到细节
书要是彩色的会好一些，好多图都看不到细节
感觉做游戏还蛮实用的，但是感觉风格就一种，不是这个风格就用不上了、
感觉做游戏还蛮实用的，但是感觉风格就一种，不是这个风格就用不上了、
