スターバックスアートマガジン×ビバレッジカード pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:市橋織江

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010

价格:JPY600

装帧:

isbn号码:9784930774439

丛书系列:

图书标签:

• 日本
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探索城市脉动与咖啡文化的交汇：一本关于都市生活、艺术表达与饮品哲学的深度观察手册 书名：《都市风物志：城市中的光影、故事与味觉记忆》 书籍简介： 《都市风物志》并非聚焦于任何特定的商业品牌或其附属卡片设计，而是一本旨在深入挖掘现代都市生活肌理、捕捉城市居民精神状态，并探讨艺术如何在日常公共空间中萌芽和绽放的综合性观察记录。本书将引导读者穿越钢筋水泥的丛林，重新审视那些被匆忙脚步所忽略的细微之处——那些构成了我们共同记忆的建筑细节、街头巷尾的故事，以及饮品作为社交载体所承载的文化重量。 第一部分：城市的纹理与光影的对话 本书的第一部分着重于对当代城市形态的解构与重塑。我们关注的不是摩天大楼的宏伟，而是那些隐藏在宏大叙事背后的“微观建筑史”。 第一章：时间的刻度——公共空间的沉默叙事者 本章深入分析了城市规划中“留白”的意义。我们探讨了城市中的广场、公园、未被充分利用的屋顶空间，以及那些老旧的、尚未被完全更新的里弄。通过对特定城市区域（如：新旧交替的工业区改造、历史街区的活化案例）的田野调查，我们试图揭示时间如何在这些物质载体上留下痕迹。重点分析了光线——无论是清晨穿过狭窄巷弄的第一缕阳光，还是傍晚霓虹灯映照下的湿漉街道——如何影响居民对空间的情感投射。这里，建筑不再是冰冷的结构，而是承载着集体记忆的容器。 第二章：行走者的哲学——移动中的感知重构 现代城市生活常常被定义为“流动性”。本章从现象学的角度审视“行走”这一行为。我们不再讨论交通工具，而是回归到人的双脚与地面的接触。通过对不同通勤模式（步行、骑行、慢跑）的观察，我们分析了行走者如何通过重复性的路线构建出个人的“心理地图”。这种地图往往比官方地图更加丰富，因为它包含了对特定转角处的气味、偶遇的声响、以及对他人面部表情的快速捕捉。探讨了在这些移动过程中，人们如何无意识地参与到城市的“即兴艺术”创作中，例如一次恰到好处的同步交通灯等待，或是一组行人的动态构图。 第二章的延伸：无声的公共艺术 本部分专门剖析了那些未被官方博物馆收藏，却在城市中广泛存在的视觉表达形式。这包括了涂鸦、海报的层叠剥落、路边摊贩为应对天气而设置的临时遮挡物的美学，以及公共设施（如消防栓、电箱）因风吹日晒而产生的色彩变异。我们认为，这些“不被允许”或“偶然发生”的视觉事件，恰恰是城市生命力的最直接证明。它们是市民在与既有秩序抗衡或适应过程中产生的无意识创作。 第二部分：日常仪式与文化符号的转换 本部分将焦点从空间转向人的行为，探讨日常习惯如何演变为具有文化意义的仪式，以及这些仪式如何通过媒介被记录和传播。 第三章：小小的圣域——公共角落的私密性构建 我们研究了在高度公共化的城市环境中，个体如何努力建立起微小的、可供喘息的私人空间。这不仅仅指家庭内部，更指那些在城市中被“驯化”的角落：被精心布置的窗台盆栽、工作桌上固定的几件私人物品、或者一个人们习惯性光顾、甚至不需要点单就能获得特定饮品的固定座位。这些行为反映了一种对“归属感”的迫切需求，以及对传统社区概念消解后的自我替代。 第四章：饮品的社会学——从营养到符号的跨越 本章对现代都市中流行的各类饮品进行了社会文化层面的剖析，着重于饮品在社交场合中扮演的角色。我们分析了不同饮品如何被编码化：它们代表的不仅仅是口味或温度，更是时间管理（快速的提神剂）、经济地位（昂贵的原料）、以及社交意愿（分享性饮料）。我们研究了特定饮品的消费场景如何影响参与者的行为模式，例如，在特定时段、特定地点的饮用行为如何形成一种临时的、非正式的社群。这里的关键在于理解饮品如何作为一种“社交润滑剂”，弥合人与人之间因城市隔阂而产生的疏离感。 第五章：短暂的连接——即时通讯与面对面交流的张力 本章探讨了在高度互联的社会中，人们如何维系或断裂真实的连接。我们观察了在咖啡馆、候车厅等公共场所中，人们的注意力分配状态：一半沉浸在掌中的屏幕世界，一半又对周围环境保持着警惕的感知。这并非批判，而是对当代人际交往模式的客观记录。探讨了那些“临界时刻”——例如，当有人放下手机，真正开始与面前的人进行眼神交流时，环境中流动的能量是如何瞬间改变的。 第三部分：艺术在非正式场域的渗透 本书的收尾部分，将目光投向艺术如何渗透进日常生活，成为城市经验的一部分，而非仅仅是精英阶层的消遣。 第六章：手工艺的复兴与数字时代的抵抗 我们考察了当代手工艺运动的兴起，将其视为对大规模生产和标准化美学的反叛。这包括对手写信件的偏爱、独立设计师产品的追捧，以及对使用传统材料和技法的回归。本章着重分析了这些“慢艺术”实践如何为快节奏的城市生活提供一种必要的节奏调节器。我们通过对几位实践者的深度访谈，展现了他们如何将个人对细节的执着，转化为一种对“完美即是流程”的理解。 第七章：城市记忆的收藏家 最后一章是对全书主题的总结：城市本身就是一部持续创作的、流动的艺术品。我们讨论了那些致力于记录和保存城市“非官方历史”的个人或团体——那些收集旧车票、绘制城市地图的业余爱好者、以及记录社区变迁的民间摄影师。他们的工作提醒我们，真正的城市文化不是由宏大的宣传所定义的，而是由无数个体的、微小而真诚的观察和记录所共同构建的。 《都市风物志》提供了一套观察和理解现代都市生活的全新透镜，鼓励读者放慢脚步，去发现那些隐藏在日常光景之下，充满人文关怀和艺术张力的丰富层次。它关乎我们如何存在于这个空间，以及我们如何通过自己的感知，为这个庞大而冷漠的实体，注入温度和意义。

评分☆☆☆☆☆

里面有张咖啡券，任意咖啡和杯型，很爽，里面都是图片，很漂亮，我在东京六本木的一家和星巴克合作的书店买到的，不知道别的地方能不能买到

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初拿到手时，我立刻被那种扑面而来的“匠人精神”所震撼。这本书不仅仅是在展示“美”，更是在探讨“如何创造美”的过程。我猜测，其中应该有大量关于设计理念、创作草图乃至最终成品对比的深度剖析。对于我这种对设计流程感兴趣的读者来说，这部分内容无疑是最宝贵的财富。我非常好奇，那些看似随性洒脱的艺术作品背后，究竟隐藏了设计师多少次推翻重来的心路历程。如果书中能够穿插一些设计师的访谈片段，那就更完美了，哪怕只有只言片语，也能让我们窥见他们如何将快消饮品与高雅艺术的界限模糊化，创造出既有商业价值又兼具艺术深度的作品。这种对创作源头的追溯，是任何单纯的图片展示都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和材质选择，透露着一种对“物质性”的尊重。我通常不太在意书籍的触感，但《スターバックスアートマガジン×ビバレッジカード》的纸张厚度、光泽度，乃至印刷的油墨气味，都散发着一种高品质的气息。它不像是那种可以随便翻阅后就被遗忘的读物，反而更像是一件值得细心呵护的藏品。这种对物理载体的重视，反过来也强化了书中内容的重量感。我甚至在想，出版社在选择用哪种装订工艺时，一定也参考了书中展示的那些艺术品的风格——是偏向现代的简洁，还是偏向传统的典雅？这种内外一致的审美追求，使得整本书的阅读体验达到了一个全新的高度，让人在翻阅时产生一种庄重感，仿佛面对的不是一本杂志，而是一部艺术档案。

评分☆☆☆☆☆

收到《スターバックスアートマガジン×ビバレッジカード》这本书后，我简直欣喜若狂！虽然我还没有来得及细细品味每一个细节，但光是翻阅那充满设计感的封面和目录，就已经能感受到出版方在内容策划上倾注的心血。这本书似乎不仅仅是一本关于星巴克艺术杂志的合集，更像是一场视觉与文化的深度探索。我特别期待看到那些跨界合作的艺术作品是如何与星巴克饮品这一日常元素巧妙结合的。从目前初步的印象来看，这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感也令人愉悦，让人忍不住想一直捧在手里反复摩挲。这绝对是一本值得收藏的“视觉盛宴”，相信即便是对星巴克文化没有那么狂热的朋友，也会被其中展现出的独特美学所吸引。我已经迫不及待地想沉浸在那些精心排版的图文之间，去探寻每一件作品背后的故事和灵感来源。

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这本书的排版布局给我留下了极其深刻的印象，它绝不是那种堆砌图片的简单画册。每一个跨页的设计都像是一次精心编排的舞台剧，光影、色彩和文字的留白都拿捏得恰到好处。我注意到，在介绍某些特定饮品主题的艺术设计时，作者似乎采用了非常克制但有力的叙事手法，既保证了信息的传达，又最大程度地保留了视觉作品本身的张力。这种对“呼吸感”的追求，让阅读过程变成了一种非常放松且充满惊喜的体验。特别是一些复古风格的插画，那种细腻的笔触和怀旧的色调，让人感觉仿佛穿越回了某个特定的历史时期，与那些经典饮品进行了无声的对话。这种对细节的极致关注，无疑提升了整本书的艺术价值和收藏属性，绝对超出了我对一本“品牌周边”类书籍的预期。

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这本书给我带来的最大感受，是一种“连接感”。它仿佛架起了一座桥梁，将日常生活中唾手可得的星巴克体验，提升到了一个可以被认真审视和欣赏的艺术层面。这种连接不仅体现在艺术与饮品的结合上，更可能体现在地域文化与全球品牌的碰撞之中。我期待看到书中是否收录了不同国家或地区限定版饮品卡的设计故事，以及这些设计是如何融入当地文化元素的。如果能看到那些微小细节背后所蕴含的文化符号，那将是对“全球化美学”的一次深刻解读。这本书的价值，或许就在于它教会我们——即便是最寻常的消费符号，也能通过艺术的力量，被赋予更深层次的意义和故事性，从而激发我们对生活美学的全新感知。

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