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出版者:University of California Press

作者:Helen Solterer

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:1995-03-22

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520088351

丛书系列:

图书标签:

奇幻
魔法
冒险
爱情
神秘
超自然
成长
命运
英雄
女主角

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具体描述

Can words do damage? For medieval culture, the answer was unambiguously yes. And as Helen Solterer contends, in French medieval culture the representation of women exemplified the use of injurious language. Solterer investigates the debates over women between masters and their disciples. Across a broad range of Old French literature to the early modern Querelle des femmes, she shows how the figure of the female respondent became an instrument for disputing the dominant models of representing women. The female respondent exploited the criterion of injurious language that so preoccupied medieval masters, and she charged master poets ethically and legally with libel. Solterer's work thus illuminates an early, decisive chapter in the history of defamation.

《光影之舞》在维多利亚时代伦敦的迷雾笼罩下，艾莉诺·温特沃斯，一位才华横溢却被社会规则束缚的年轻画家，在她的艺术之路上面临着严峻的抉择。她从小就展现出过人的绘画天赋，色彩的运用和光影的捕捉在她笔下栩栩如生，仿佛能将画布上的世界带入现实。然而，那个时代对女性艺术家的偏见如同无形的枷锁，限制了她的发展和认可。艾莉诺的作品，以其细腻的情感表达和对现实生活细致入微的描绘而著称。她尤其擅长捕捉人物的内心世界，通过眼神、姿态和环境的烘托，将角色的喜怒哀乐展现在观众面前。她的画作《寂静的告别》，描绘了一位告别故土的女子，眼中流露出的依恋与不舍，至今仍让许多人为之动容。另一幅作品《午后的沉思》，一位老者在阳光斑驳的窗边，手中的书本仿佛承载着岁月的重量，静谧中透着一股安详。然而，艺术的道路并非坦途。艾莉诺的创作不仅受到社会环境的制约，也面临着自身对艺术境界的不断追求。她渴望超越表面的写实，深入挖掘那些隐藏在光影背后的情感和哲思。为此，她开始探索更复杂的构图和更具象征意义的色彩运用，试图将自己对人生的理解和感悟融入画作之中。在她追求艺术的道路上，一个名叫塞缪尔·哈特菲尔德的年轻学者闯入了她的生活。哈特菲尔德对艺术史和哲学有着深厚的造诣，他敏锐地发现了艾莉诺作品中蕴含的独特潜力，并给予了她真诚的鼓励和专业的指导。他相信，艾莉诺不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位能够用画笔触及灵魂的艺术家。哈特菲尔德的出现，为艾莉诺带来了新的视角和灵感。他带她接触了许多前沿的艺术理论和哲学思想，鼓励她挑战传统的绘画观念，勇敢地表达自己内心深处的声音。在他的帮助下，艾莉诺开始尝试将象征主义的手法融入写实绘画中，使得她的作品在保持观赏性的同时，更增添了一层深邃的含义。例如，在她的《迷失的航向》这幅画中，除了描绘一艘在风暴中挣扎的船只，她还在海面上用模糊的笔触描绘了一系列难以辨认的星辰，暗示着在迷茫中寻找方向的艰难，以及人类对未知命运的探索。哈特菲尔德的解读，帮助观众更好地理解这幅画中隐藏的象征意义。然而，两人的合作并非一帆风顺。艾莉诺在艺术上的大胆突破，也引起了保守评论家的质疑和不满。一些人认为她的新尝试是对传统艺术的背叛，是哗众取宠。同时，两人的关系也面临着来自社会阶层和家庭的巨大压力。在那个年代，一位出身名门的女士与一位出身平凡的学者之间的情愫，无疑是一场挑战传统观念的“禁忌之恋”。艾莉诺需要在艺术的追求和世俗的压力之间找到平衡。她也必须在自己的内心深处，区分对于艺术的热爱和对于世俗期待的妥协。她多次陷入自我怀疑的深渊，问自己是否应该为了迎合大众而放弃对艺术本质的探索。与此同时，一场席卷伦敦的神秘疾病悄然蔓延，给这座城市蒙上了一层阴影。这场疾病的传播方式和病因不明，引起了广泛的恐慌。艾莉诺的画室也受到了波及，她的一些朋友和邻居不幸染病。面对生命和死亡的严峻考验，艾莉诺的艺术创作开始转向对人性的关注和对生命的思考。她创作了一系列以“抗争”为主题的作品。在《微光中的希望》这幅画中，她描绘了一群在病痛中相互扶持的人们，他们的脸上虽然有疲惫，但眼神中却闪烁着坚韧的光芒。她用温暖的色调和柔和的光线，试图在绝望中传递希望的力量。在这段艰难的时期，艾莉诺与哈特菲尔德的关系也经受了考验。当疾病肆虐，人人自危时，哈特菲尔德并没有选择退缩，而是积极参与到帮助病人的工作中，并利用自己的知识搜集和整理关于疾病的信息，为当时的医疗研究提供了一定的支持。艾莉诺深受他的感染，也用自己的画笔记录下这段历史，她的画作《守望者》，描绘了一位在病床前悉心照料病人的医者，眼神中充满了慈爱与决心。这场疾病最终在人们的共同努力下得到了控制，但也留下了深刻的伤痕。艾莉诺的艺术也因此得到了升华。她不再仅仅关注个体的情感，而是将目光投向更广阔的社会，思考艺术在社会动荡和人性考验中所扮演的角色。她最终创作了一系列被后人称为“时代的回响”的作品。这些作品，将她早期的细腻写实与后期的象征主义手法相结合，以一种全新的视角，展现了维多利亚时代末期伦敦社会在变革、挑战和希望中的复杂图景。《光影之舞》的故事，不仅是一部关于艺术创作、社会挑战和个人成长的故事，更是一部关于在黑暗中寻找光明，在迷茫中坚持信念，以及在人性的考验中展现坚韧与希望的史诗。艾莉诺·温特沃斯，这位不畏艰难、勇于探索的女性艺术家，她的画笔，不仅描绘了她所处的时代，也触及了人类共同的情感与精神。她的艺术，在时间的洪流中，留下了不朽的光芒。