History of Art (Trade Version) (6th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:H.W. Janson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-04-02

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780131833319

丛书系列:

图书标签:

• Art History
• Western Art
• Art
• History
• 6th Edition
• Trade Version
• Visual Arts
• Culture
• Education
• Reference

艺术史：从史前到当代的世界性探索 (贸易版 第六版) 本书旨在为广大艺术爱好者、学生及专业人士提供一部全面、深入且引人入胜的艺术史读本。它不仅是一部编年史，更是一场跨越时空的文化对话，旨在揭示艺术作品如何在不同文明、社会背景与哲学思潮的交织中诞生、演变并最终塑造了我们对世界的理解。 本版第六次修订，在保持原有的宏大叙事结构和严谨学术态度的基础上，融入了最新的考古发现、前沿的艺术史研究成果，并对叙事视角进行了更细致的打磨，力求在广度与深度之间达成完美的平衡。 --- 第一部分：文明的曙光与古代的辉煌 (约 350 字) 本书伊始，我们将追溯人类最早的创造性冲动——史前艺术的起源。从拉斯科洞穴的壁画到巨石阵的神秘结构，我们将探讨这些早期作品如何反映了生存的需要、巫术信仰与早期的宇宙观。 随后，我们将步入近东与埃及的文明摇篮。重点分析美索不达米亚的楔形文字泥板、苏美尔的圆锥形神塔（Ziggurat）的宗教象征意义，以及古埃及艺术中“永恒性”的追求——从宏伟的金字塔到图坦卡蒙墓中精湛的陪葬品，揭示其高度程式化的视觉语言背后的政治与神学结构。 爱琴海文明的克里特岛壁画与迈锡尼的黄金面具，预示着地中海艺术的活力。 紧接着，我们将投入古希腊艺术的黄金时代。雅典卫城的帕特农神庙如何体现了古典时期的“黄金分割”与理想主义；从几何时期到古风时期，再到古典鼎盛与希腊化时期的情感张力，深入剖析雕塑家们如何从僵硬的偶像逐步迈向对人体解剖学的精准把握与情感表达的自由。 古罗马艺术则展现了帝国强大的实用性与包容性。从庞贝的湿壁画到万神殿的宏伟穹顶，再到纪念柱上对军事胜利的详尽叙事，本书将详细解读罗马如何吸收希腊遗产，并发展出独特的肖像艺术与工程奇迹。 --- 第二部分：中世纪的信仰与世俗的转型 (约 300 字) 中世纪艺术是信仰的时代，也是社会结构剧烈动荡的时期。本书将首先聚焦于早期基督教与拜占庭艺术，探讨平面化、象征化的人物形象如何服务于神学教义，以及马赛克艺术在圣索菲亚大教堂等建筑中创造的“天堂图景”。 在西方，罗马式艺术以其厚重的墙体、圆拱和宏大的壁画，宣示着修道院在文化保存中的核心地位。随后，我们步入哥特式艺术的辉煌，从沙特尔大教堂到雷恩斯大教堂，分析飞扶壁、尖拱和彩色玻璃窗如何共同营造出向上升腾、光芒万丈的建筑体验，象征着人类对神圣的无限向往。 同时，本书不会忽略伊斯兰艺术的独特贡献——从阿尔罕布拉宫的几何与植物装饰（Arabesque）到精美的书法艺术，展现其在抽象美学上的高度成就。 --- 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 (约 450 字) 文艺复兴是西方艺术史上一次里程碑式的转折。本书将从早期文艺复兴（如乔托的革命性透视）切入，重点剖析佛罗伦萨作为艺术中心的崛起。对盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的分析，将围绕人文主义思想、科学观察与古典理想的完美结合展开。我们将详细解析“黄金三角”的构图技巧、晕涂法（Sfumato）的运用及其背后的哲学意涵。 北方文艺复兴则展现了不同的气质。在尼德兰地区，扬·凡·艾克的油画技术如何实现对物质世界的惊人细致描摹，以及丢勒对意大利思想的吸收与融合。 风格主义（Mannerism）作为盛期后的过渡，展现了对古典和谐的有意破坏与情感的夸张，为下一阶段的爆发蓄力。 巴洛克艺术是情感、戏剧性和运动的盛宴。我们将深入卡拉瓦乔对光影（Chiaroscuro）的极端运用、贝尼尼雕塑中瞬间定格的激情（如《圣特蕾莎的狂喜》），以及鲁本斯作品中丰腴的生命力。在北方，伦勃朗的内省光芒和维米尔对日常生活的细致捕捉，则构成了巴洛克在特定文化背景下的另一番风景。 --- 第四部分：启蒙、革命与现代的开端 (约 350 字) 新古典主义对罗马的重新发现，体现了启蒙运动对理性、秩序与共和美德的回归。大卫的作品正是这一思潮的完美注脚。然而，对情感与自然的呼唤迅速催生了浪漫主义，席卷了德拉克洛瓦的东方情调、戈雅对战争的深刻反思以及特纳笔下无法驾驭的自然伟力。 现实主义的出现标志着艺术对象从神话与历史转向日常生活与社会批判，库尔贝的“石头工人”发出了强烈的社会宣言。 印象派的诞生被视为现代艺术的真正开端。莫奈对光线瞬间变化的痴迷、德加对现代都市生活的捕捉，以及对传统工作室规范的彻底颠覆，为我们理解后来的所有艺术变革奠定了基础。 随后的后印象派（塞尚的结构、梵高的激情、高更的符号）则展现了艺术家如何将主观体验注入形式之中，直接导向了20世纪艺术的爆炸性发展。 --- 第五部分：20 世纪至今的多元宇宙 (约 150 字) 本书的收尾部分将系统梳理现代艺术的复杂脉络：从野兽派的色彩解放到立体主义对多重视角的解构；从未来主义对速度的崇拜到表现主义对内心焦虑的呐喊。 随后，抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何将形式完全脱离再现；达达主义与超现实主义对潜意识与荒谬的探索。 最后，我们探讨战后艺术的中心转移——从纽约的抽象表现主义到波普艺术对商业文化的挪用，直至极简主义、观念艺术对“艺术品”本身的质疑。本书通过详尽的案例分析和批判性视角，引导读者理解当代艺术的复杂性、多样性及其与全球化、技术革新的深刻关联。 本书的最终目标，是让读者不仅“看到”艺术史，更能“理解”艺术是如何作为人类文化遗产中最为持久和富有洞察力的载体而存在的。

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