Art and the Subway pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rutgers University Press

作者:Tracy Fitzpatrick

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-02-28

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780813544526

丛书系列:

图书标签:

地铁
艺术
地铁
公共艺术
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纽约
绘画
摄影
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交通
社会艺术

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具体描述

The New York City subway, considered an engineering feat and a work of art, has kindled the imagination of millions. Art and the Subway explores artistic production surrounding the worldas most famous public transportation system, from just before its opening in 1904 to the present day. Using a stunning array of images, Tracy Fitzpatrick offers perspectives on ways in which the subway has been used as a subject about which to make art, as a site within which to make art, and as a canvas upon which to make art.Fitzpatrick captures the emotions of artists and riders alike, as she explores paintings, photographs, performance art, graffiti, and public art by artists such as Walker Evans, Bruce Davidson, DONDI, Keith Haring, Yayoi Kusama, Jacob Lawrence, Reginald Marsh, Elizabeth Murray, and many others. She also considers representations of the subway in film, on song sheet covers, and in illustration. By examining the cultural, technological, and social contexts for these creative interpretations, Fitzpatrick illuminates in fresh ways the contradictions and harmonies between public and private space.Featuring 17 color plates and 80 black-and-white images, Art and the Subway takes readers on a fascinating ride through the visual history of one of the twentieth centuryas greatest urban planning endeavors as it grew, changed form, and reinvented itself with passion and vitality.

钢筋丛林中的诗意回响：城市公共交通的隐秘叙事一本深入探讨现代城市公共交通系统（特别是地下铁路和有轨电车网络）如何作为人类社会、建筑美学与日常行为交汇点的深度观察与反思之作。本书并非聚焦于某一本特定的艺术书籍，而是将目光投向一个更加宏大、更具流变性的“活的艺术品”——我们每日穿梭其中的城市交通系统。它摒弃了对单一文本的分析，转而探讨整个基础设施网络如何成为当代景观、社会结构乃至个体心理的深刻载体。第一部分：地下的迷宫与光影的剧场城市地下交通网络，通常被视为纯粹的功用主义产物——高效运输的管道。然而，本书的第一部分挑战了这一刻板印象，揭示了地铁系统内部空间所蕴含的复杂美学与社会学意义。 1.1 隧道美学：黑暗中的几何学我们将探究从早期蒸汽驱动的地下铁路到现代高速轨道系统演变过程中，隧道截面设计、轨道铺设的几何规律如何无意识地塑造了乘客的感知。这不仅仅是工程学的胜利，更是对“被限制的运动”的一种视觉表达。我们分析了不同历史时期，例如巴黎大都会（Métro）的装饰艺术入口与莫斯科地铁的宏伟穹顶之间，在处理地下空间压迫感时所采取的截然不同的美学策略。这些车站的瓷砖、照明布局和立柱设计，构成了一种独特的、亚乎斯德（Subterranean）的建筑语言。 1.2 站台作为临时剧场地铁站台是城市中最具戏剧性的“非场所”（Non-place）之一。人们在此等待，时间被压缩、身份被暂时悬置。本书细致描摹了站台上的光影变化——头灯划破黑暗、列车驶入时产生的涡流与噪音，以及广告牌上永恒不变的图像与下方匆忙人群的短暂身影之间的对比。我们审视了站台上的涂鸦、贴纸与即兴表演，这些非官方的文化表达如何挑战和重塑了官方定义的公共空间，使其成为一个充满张力的、持续演变的文化剧场。 1.3 声音景观与静默的哲学声音在地下空间中扮演着至关重要的角色。本书特辟章节分析了列车刹车时的尖啸、广播中模糊不清的指令、以及成百上千双脚踏在地面上的节奏。我们对比了不同城市的“噪音签名”，并探讨了降噪技术的发展如何影响了乘客的心理状态——是从对环境的完全感知，到如今对个人“声音泡泡”的逃避。噪音如何成为城市身份的一部分？静默，在人潮涌动的地铁中，又以何种形式存在？第二部分：地面上的钢轨：有轨电车的怀旧与现代性本书的第二部分将目光转向地面，聚焦于有轨电车（Tramway）系统。与地下铁的封闭性不同，地面轨道交通将乘客直接暴露在城市肌理之中，成为观察城市变迁的绝佳视角。 2.1 轨迹的记忆：钢轨与城市记忆有轨电车线路如同城市的脉络，它们穿过历史街区、工业遗址和新兴的商业中心。本书考察了有轨电车线路的变迁、拆除与重建的历史，揭示了这些钢轨如何承载了城市工业化鼎盛时期的记忆，以及在后工业时代被“现代化”清除或被“怀旧”重新引入的复杂过程。电车车厢本身，那些带有弧形车窗和老式皮质座椅的车型，往往成为了时间停滞的象征，与周围飞速发展的玻璃幕墙形成了强烈的对话。 2.2 视觉的流动性：窗景作为电影蒙太奇从电车车窗望出的景象，构成了一种持续不断的、无剪辑的“流动电影”。本书运用电影理论的视角，分析了这些窗景——从快速闪过的店面标识，到不同社会阶层居住区的无缝过渡——如何无意识地构建了乘客对城市空间的分层理解。我们探讨了在电车上，观看与被观看的界限是如何模糊的，以及这种移动的视角如何影响了我们对城市地理的认知地图。 2.3 现代复兴与城市规划的介入许多城市正在经历“有轨电车复兴”。本书审视了当代城市规划者如何利用有轨电车来重塑街道空间，提升公共区域的吸引力，并试图减缓汽车对市中心的主导地位。这种引入是否真正实现了社区的融合，还是仅仅在视觉上增加了一种“欧洲化”的装饰？我们考察了专用车道的设计，以及这些物理干预如何改变了行人、骑行者与轨道交通使用者之间的动态平衡。第三部分：乘客的符号学：通勤者的日常仪式本书的最后一部分回归到个体层面，将公共交通系统视为人类行为的实验室，分析了在密闭空间中，陌生人之间如何建立临时的、非语言的社会契约。 3.1 拥挤的悖论：亲密与疏离的平衡在高峰时段，乘客身体紧密接触，但目光却刻意回避。这种“有礼貌的冷漠”是现代城市生存的关键策略。本书深入探讨了乘客如何通过背包的位置、阅读材料的选择、以及耳机的使用，来构建个人“隐私疆域”，即使在物理上被压缩到极致。我们分析了在极端拥挤状态下，社会规范如何被暂时扭曲，以及这种压力如何引发短暂的、瞬间即逝的社群感（例如，一起抵御突然的颠簸）。 3.2 票务与身份的数字化渗透从早期的纸质票到如今的感应卡和手机支付，票务系统不仅仅是收费机制，更是城市管理对个体流动的追踪和界定。本书考察了这些技术如何改变了我们与交通系统的关系——从“拥有进入权的乘客”到“被验证的数据流”。在探讨技术便利性的同时，我们也反思了数据收集对个人自由和城市空间使用权的影响。 3.3 漫游者、通勤者与隐形居民本书最后将公共交通系统中的不同角色进行分类学研究：那些为工作而规律通勤的“通勤者”；那些将地铁或电车作为避难所或移动居所的“隐形居民”；以及那些仅仅为了体验交通本身而旅行的“漫游者”。这些不同的出行目的，共同构成了城市交通系统复杂而多维的社会生态。通过对建筑、噪音、光线、移动轨迹和社会互动的全面考察，本书旨在揭示，城市公共交通网络远非冰冷的机器，而是一部持续上演的、关于人类生存、美学适应与社会张力的宏大史诗。