针织T恤图案与装饰设计

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页数:238
译者:
出版时间:2009-11
价格:38.00元
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isbn号码:9787811116106
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具体描述

《针织T恤图案与装饰设计》内容简介:中国是针织品生产销售的大国。“十五”期间,中国针织行业取得快速发展和长足进步,规模以上针织行业工业总产值、产品销售收入和利润总额年均增长分别为20.82%,22.49%,38.98%。根据国家统计局统计,2007年1-11月规模以上服装企业完成服装产量179.68亿件,同比增长13.44%;其中针织服装生产企业完成针织服装产量95.69亿件,同比增长14.41%。2007年我国针织行业在2006年高速增长的基础上,再创辉煌。

针织服装生产持续发展的主要原因之一是市场需求的多元化引发行业生产的柔性变革。如何应用既丰富多彩,又富于功能性的针织面料设计出适应于消费者追求舒适和环境改变导致服装市场消费结构改变的针织服装成为服装设计人员关心思考的问题。

以江苏十佳设计师沈雷为首的设计团队,多年来专注于针织服装的设计研究,并与众多针织品牌合作,在针织服装的品牌企划和针织服装设计市场化操作方面取得了实效,在总结其多年设计实战基础上,编写的《针织服装设计系列丛书》是对设计理论和实践结合的一个有益尝试。

希望该系列丛书的出版,能给广大热爱针织服装设计和正在从事针织服装设计的设计人员提供一个交流的平台,对促进产业升级特别是技术创新有所启发,也真诚希望我们国家的针织服装设计水平日益提高,并显示出鲜明的特色。

图书简介: 书名:《现代木工技术与家具设计》 作者: 王立明 出版社: 匠心文化出版社 出版年份: 2023年 页数: 480页 定价: 128.00元 --- 内容详述: 本书系统梳理了当代木工工艺的最新进展与家具设计的前沿理念,旨在为木工爱好者、家具设计师、工艺美术专业学生以及相关行业的从业者提供一本集理论指导、技术实操与设计美学于一体的权威参考书。 第一部分:木材的科学与选择 本部分深入探讨了木材的生物学特性、物理和力学性能,是理解后续加工技术的基础。 第一章:木材基础知识 详细介绍了全球常见硬木(如橡木、胡桃木、樱桃木)和软木(如松木、杉木)的纹理特征、密度、稳定性和加工特性。着重讲解了木材的年轮结构、导管分布对强度和外观的影响。此外,内容还涵盖了稀有及珍贵木材的识别、可持续采购的重要性,以及如何通过官方认证体系(如FSC)确保材料的来源可靠性。 第二章:木材的干燥与处理 干燥是决定木材稳定性的关键步骤。本章详细阐述了窑干(Kiln Drying)与气干(Air Drying)的工艺流程、温度与湿度控制的科学依据。讨论了如何识别和处理木材的常见缺陷,如开裂、变形和内应力。此外,还介绍了木材防腐、防虫和表面渗透处理(如油浸、热处理)的技术细节及其对家具耐用性的提升作用。 第三章:人造板材的性能与应用 涵盖了胶合板(Plywood)、中密度纤维板(MDF)、刨花板(Particleboard)以及层压木材(LVL)的制造工艺、结构优势与局限性。重点分析了不同粘合剂(如脲醛树脂、酚醛树脂、无醛胶)的环保性能及其在定制家具中的应用选择标准。 第二部分:先进木工机械与安全操作 本部分聚焦于现代木工车间的效率提升与精密度控制,强调了专业设备的操作规范。 第四章:锯切与分片技术 详细解析了带锯、台锯(Table Saw)、斜切锯(Miter Saw)和带锯机(Bandsaw)的工作原理与精度校准方法。内容深入到锯片的选择——包括齿形、材质(硬质合金/高速钢)和槽宽对切割质量、速度和噪音的影响。特别介绍了CNC数控切割机的编程基础和优化套料策略,以最大限度减少材料浪费。 第五章:刨削与修平工艺 涵盖了刨床(Jointer)和厚度刨(Planer)的精确设置,如何消除板材的弓曲、扭曲和厚度不均。讲解了高端修平机的刀具安装与调校,以及利用砂光机(Sanders)实现从粗磨到精抛的全流程控制,包括不同粒度砂纸的适用范围和最终表面粗糙度的量化标准(Ra值)。 第六章:榫卯结构制作的数字化与传统结合 深入探讨了传统榫卯(如燕尾榫、箱榫、通缝榫)的制作精度要求。同时,详细介绍了使用数控开榫机(Mortiser)和路由器(Router)进行复杂结构快速、批量化制作的技术流程,对比了传统手工与现代机械在结构强度、外观一致性上的差异和取舍。 第三部分:现代家具结构设计与工程原理 本部分侧重于将设计理念转化为稳定、耐用的结构实现。 第七章:连接件技术与结构稳定性 对比了木工连接件的十大主流类型,包括螺钉、木销(Dowel)、凸轮锁(Cam Locks)、金属连接件(如Minifix)以及胶粘技术。分析了每种连接方式在受力点(剪切力、拉力、扭矩)下的承载极限和长期耐久性。特别强调了在板式家具设计中,如何通过五金件的合理选位来弥补人造板材的抗拉强度不足。 第八章:家具的结构力学分析 引入了基础的结构力学概念,如跨度与挠度(Deflection)、支撑点布局对框架稳定性的影响。通过案例分析,讲解了如何计算书架、餐桌和悬挂柜体的结构加强措施,如增加拉杆、使用斜撑以及优化背板的固定方式,确保家具在长期使用中的几何稳定性。 第九章:人体工程学与尺寸标准 详细介绍了国际公认的家具人体工程学数据,包括坐高、座深、桌面高度与工作流线的设计规范。提供了不同功能空间(厨房、办公、卧室)家具的标准模块尺寸,并指导读者如何根据特定用户需求进行个性化尺寸调整,以实现功能性和舒适性的完美平衡。 第四部分:表面处理与精加工艺术 本部分涵盖了家具的最终美学呈现与防护层技术。 第十章:传统油饰与现代涂装技术 系统梳理了从虫胶(Shellac)、天然油(桐油、亚麻籽油)到现代聚氨酯、水性漆的演变历程。详细讲解了油饰的涂刷技巧、打磨层级、流平性控制和固化条件。针对高耐磨性要求,深入分析了UV固化涂层和粉末喷涂技术的工业化应用,以及如何根据家具的使用环境(室内/室外)选择合适的保护剂。 第十一章:木材染色与着色技术 探讨了酸性染色剂、水性染料和油性染料的渗透原理和色彩表现力。提供了实现仿古、做旧效果的化学侵蚀(如醋酸铁处理)和物理纹理暴露技术。内容包括如何精确调配色彩样本,确保批次间的一致性,以及如何利用木材的天然颜色差异(如白木与心材)来创造对比效果。 第十二章:镶嵌、雕刻与装饰工艺进阶 本章介绍了高级的木质装饰技术,包括拼花(Marquetry)和镶嵌(Inlay)的精确制图、材料准备和安装流程。详细讲解了浮雕雕刻和线刻的工具选择(如雕刻刀具的刃口角度、电动雕刻机的使用)。同时,也收录了利用金属、玻璃、皮革等非木材材料与木材进行复合装饰的现代设计趋势。 --- 适用对象: 本书内容深度适中,理论与实践并重,既能满足专业木工技师对前沿技术的学习需求,也能为初学者提供清晰、系统的知识路径。对于家具设计专业的学生和希望将传统工艺与现代制造技术相结合的独立设计师而言,是不可或缺的案头工具书。 本书特色: 1. 图文并茂: 包含大量高清的结构分解图、工艺流程图和设备操作示意图。 2. 案例驱动: 结合十余个国际知名家具设计作品的分解案例,解析其背后的工程学逻辑。 3. 环保导向: 强调可持续材料的使用和低VOC排放的涂装方案。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对细节有着近乎偏执追求的服装设计师。在我的职业生涯中,我花费了大量的时间去研究面料的质感、缝线的工艺、以及各种辅料的选择。当我看到“针织T恤图案与装饰设计”这个书名时,我首先想到的是那些关于如何在T恤上制作精美刺绣、或者如何运用印花技术来丰富图案表现力的内容。我期待着书中能够提供一些关于如何选择合适的绣线、如何掌握绣针的力度、以及如何将复杂的印花图案完美地呈现在柔软的针织面料上的实用技巧。然而,这本书带给我的,却是更为深刻的“整体性”思考。它不是简单地罗列技巧,而是深入剖析了“设计理念”与“实现方法”之间的关系。比如,在“装饰与结构”的章节中,作者不仅仅是教你如何添加一些亮片或珠子,而是探讨了如何让装饰成为服装本身的一部分,如何通过装饰来强调服装的结构,甚至是如何通过装饰来重塑服装的轮廓。书中的一些案例,让我看到了将金属链条、皮革绑带,甚至是3D打印的配饰,巧妙地融入到针织T恤设计中的可能性。这一点,对于我来说,无疑是打开了一个全新的设计维度。

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我是在一个偶然的机会下看到这本书的,当时我正在为我的服装设计工作室寻找一些新的灵感来源。市面上关于服装设计的书籍很多,但真正能触及到“设计感”和“独特性”的却不多。很多书都停留在基础的款式介绍或者工艺讲解,而我需要的是能够帮助我突破瓶颈、创造出真正令人眼前一亮的产品的资料。这本书的名字听起来有点“小众”,我一开始并没有抱太大的希望。但是,当我开始阅读后,我才发现它隐藏着巨大的能量。它不拘泥于传统的针织技法,而是将目光投向了更广阔的设计领域。比如,书中关于“解构与重塑”的章节,让我眼前一亮。作者不仅仅是展示如何将不同的针织技术结合,更是强调如何打破常规,将一些看似不相关的元素融入到T恤设计中,比如一些工业风的金属配件,或者一些复古的印花图案,甚至是自然界的纹理。更令人惊叹的是,书中还探讨了“功能性与装饰性”的融合,这一点在我看来是服装设计中非常关键的一环。作者是如何巧妙地将实用的口袋设计,或者透气的镂空结构,变成一件艺术品的?这其中的逻辑和方法,让我受益匪浅。这本书没有教你如何“模仿”,而是教你如何“创造”,如何从零开始构建属于自己的设计语言。

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这本书的标题乍一看,似乎聚焦于T恤的“表面功夫”,即图案和装饰。我原本以为它会充斥着各种五花八门的印花模板、刺绣图案集锦,以及关于如何运用各种闪亮的小物件来点缀衣服的内容。我对此类书籍并不排斥,因为在实际工作中,有时候也需要一些现成的素材来快速激发灵感。我期待着书中能提供一些时下流行的元素,比如一些几何图形、抽象线条,或者是一些复古的花纹。然而,当我真正翻阅这本书时,我才发现,它所探讨的“图案与装饰”远不止于此。它更像是在讲述“如何用针织 T 恤来讲述一个故事”。书中的案例,每一个都充满了生命力,仿佛都有自己的灵魂。作者是如何通过色彩的搭配,来营造出一种宁静的氛围?又是如何通过针法的变化,来表现出一种动感?更让我惊叹的是,书中还涉及了一些关于“叙事性设计”的探讨,是如何将一些文化元素、个人经历,甚至是一些抽象的概念,转化为一件件具有独特风格的针织 T 恤。这一点,让我觉得这本书的价值远远超出了“设计”的范畴,它触及到了“表达”和“沟通”的层面。

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说实话,我买这本书的时候,主要是因为封面设计得太吸引人了。那件T恤上的图案,色彩鲜艳,图案复杂,给我一种耳目一新的感觉。我当时正在学习一些基础的服装图案设计,觉得这本书或许能提供一些不同于我目前接触到的风格。我原本设想的是,书里会讲解一些关于如何绘制各种复杂的提花图案,或者如何用不同的线材来表现不同的质感,以及一些基本的色彩搭配原理。然而,当我翻开书页,才发现它远不止于此。这本书更像是在探索“针织T恤的可能性边界”。它不局限于传统的圆形领、V领,而是大胆地引入了一些非常规的领型设计,比如不对称的斜肩设计,或者带有戏剧性效果的超大领口。更让我惊喜的是,书中对“纹理与层次感”的运用达到了登峰造极的程度。作者是如何利用不同粗细的纱线,不同的针法,甚至是一些非常规的编织方式,来创造出具有触觉和视觉冲击力的纹理效果?书中的案例非常丰富,并且配有详细的图示,让我即使不亲自去实践,也能充分理解其中的精妙之处。它让我明白,一件看似简单的针织T恤,也可以承载如此丰富的艺术内涵和设计巧思。

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这本书的封面上“针织T恤图案与装饰设计”几个字,一开始让我以为是那种一本正经的理论书,教你如何绘制基础的针织图样,或者列举一些古老的装饰手法。我之前买过一些类似的,虽然知识点很扎实,但读起来实在有些枯燥,感觉像是上了一堂大学里的专业课,需要记很多公式和名词。所以我对这本书的期待值本来就不高,只是抱着“或许能找到一些灵感”的心态。然而,当我翻开第一页,却发现它完全颠覆了我的认知。这本书更像是一位经验丰富的织女的“私房秘籍”,里面充满了她多年的实践心得和天马行空的创意。我尤其喜欢其中关于“色彩碰撞与和谐”的章节,作者不是简单地告诉你红配绿不好看,而是深入浅出地讲解了色彩的心理学原理,并结合了大量实际案例,比如如何在同一件T恤上运用对比色,既能吸引眼球又不至于突兀,或者如何通过柔和的渐变色营造出温柔治愈的感觉。书中的图片质量非常高,每一款T恤都好像触手可及,你可以清晰地看到每一根线的走向,每一个装饰物的细节,仿佛能闻到羊毛的清香。这一点对于我这种“手残党”来说尤为重要,即使我不太会画图,也能从这些直观的图片中获得很多启发。它让我意识到,针织T恤的设计并非只是技巧的堆砌,更是一种情感的表达,一种个性的张扬。

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内容过时陈旧,基本上属于废品了。

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泛泛而谈

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