中国写实画派2009五周年典藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:《中国写实画派》编委会 编

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2009-12

价格:238.00元

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isbn号码:9787538635188

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• 艺术
• 艺术、设计&画册
• 油画
• 大陸
• 中国画
• 写实画派
• 艺术
• 绘画
• 典藏
• 2009
• 艺术史
• 美术
• 作品集
• 当代艺术

现当代水墨艺术的流变与探索：一部聚焦二十世纪以来中国绘画变革的深度研究 本书并非聚焦于特定年份的艺术展览回顾，而是旨在构建一部宏大而精微的梳理，深入剖析自二十世纪初“西学东渐”浪潮至今，中国绘画艺术，特别是水墨领域所经历的剧烈变革、观念重塑与风格演进的全景图谱。它试图超越对单一画派或群体成果的简单罗列，转而探讨深层次的文化张力、时代精神与艺术本体论的追问。 第一部分：启蒙与断裂——传统范式在现代性的冲击下 本书开篇，将时间回溯至清末民初，重点分析了中国画在面对西方写实主义、透视学与解剖学知识体系冲击时的初始反应。这一时期，“守旧”与“革新”的论战贯穿始终。我们不再停留于简单介绍吴昌硕、齐白石等大师的承上启下之功，而是着重考察他们如何巧妙地在笔墨的“内在线索”与外在的“观察方法”之间寻求平衡。 特别地，本章细致梳理了以“四大画会”为代表的早期探索。分析了岭南画派对色彩与光影的引入，对江南文人画传统的松动；探讨了长安画派对西北地域精神的捕捉与山水画的“写实化”倾向。此阶段的关键词是“适应性”，即中国画如何证明自身在现代社会依然具有表达当代经验的效力。我们辅以大量史料，重构了早期美术教育体系的变革对传统师徒制的瓦解过程。 第二部分：学院化与理想主义的构建——新写实主义的早期形态 进入二十世纪中叶，随着新中国的建立，艺术机构的建立与国家意志的介入，使得艺术创作进入了一个相对集中的发展阶段。本卷将重点分析中国画在官方美术体系下的“国家化”进程。这并非简单的政治宣传解读，而是深入探讨“社会主义写实主义”如何与中国传统绘画的写意精神产生复杂的化学反应。 我们聚焦于“时代精神的物质化表达”，研究早期艺术家们如何运用中国画的笔墨语言去描绘工业景观、劳动人民形象，以及宏大叙事。这其中，水墨的晕染、皴法的结构性变化，以及如何通过墨色的浓淡控制来营造空间纵深感，成为关键的分析点。本部分着重辨析了此时期“写实”的内涵，它既包含对客观物象的精确把握，更融入了强烈的理想主义色彩与时代情绪。 第三部分：观念的突围与笔墨的自我反思——“文人画”精神的重估 改革开放前夕及初期，艺术思潮的松动为水墨艺术带来了前所未有的自我审视。本书将重点分析“八五新潮”对水墨本体的冲击，以及“水墨实验”的兴起。 这一时期，艺术家们开始质疑传统水墨是否仅仅服务于“写意”或“抒情”。他们不再满足于传统山水画的固有母题，而是将目光投向了抽象表现主义、极简主义等西方前沿思潮。本章将详细考察水墨在材料、载体上的突破：从宣纸到麻布，从笔触到“刮、擦、滴流”等非传统技法。 关键在于，艺术家如何在“去图像化”的过程中，重新提炼和捍卫水墨作为一种独特媒介的“在场感”——即墨色在纸面上留下的物质痕迹所蕴含的生命力与偶然性。我们对这一时期的“笔墨本体论”进行了深入的哲学探讨，分析了“现代性”对传统审美标准的颠覆与重构。 第四部分：全球化语境下的身份探索与地域性的回归 进入新世纪，中国艺术的语境迅速与国际接轨。本书的最后一部分，将关注艺术家如何在参与全球艺术对话的同时，重新审视自身的文化根基与地域经验。 本部分不再局限于对“写实”的传统理解，而是探索水墨如何成为一种承载复杂身份认同的符号系统。例如，一些艺术家转向对“新山水”的构建，这种山水不再是客观风景的再现，而是对记忆、城市化进程中景观消逝的反思。他们如何将传统皴法转化为对城市肌理或心理状态的刻画？ 此外，我们对当代水墨的“多元化趋势”进行了细致分类梳理，包括回归传统文人情趣的“雅集式回归”，以及将水墨与装置、影像结合的跨媒介探索。本书总结道，当代水墨的“写实”已然超越了形似，升华为对时代精神、个人存在以及媒介材料本身的诚实书写。 全书的论述风格力求扎实、严谨，通过对大量个案作品的深入解读和历史脉络的清晰梳理，为读者提供一个理解二十世纪以来中国绘画复杂生态的全面视角，强调艺术在不同历史阶段所承担的文化使命与内在驱动力。

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这套画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到一种对艺术的敬畏。内页的纸张选择也极其考究，光滑细腻，使得那些细腻的笔触和微妙的光影变化得以完美呈现，即便是对着印刷品，那种扑面而来的“真实感”也让人震撼。我特地挑了一个光线充足的午后，翻阅其中关于风景题材的作品，那些北方雪景的冷峻、江南水乡的湿润，那种对自然环境的精准捕捉，简直如同亲临现场。尤其是几幅描绘城市日常生活的作品，那些行色匆匆的路人、斑驳的老墙，画家似乎用画笔记录下的不只是一个瞬间，而是时间流逝中的一种集体记忆。这种对“写实”二字的极致追求，绝非简单的照片翻拍，而是融入了画家深刻的情感和对生活本质的洞察。每一幅画作前的驻足凝视，都像是一次深入的对话，能感受到创作者在构图、色彩、乃至对空气湿度的把握上，所倾注的心血。对于一个长期关注当代艺术发展脉络的爱好者来说，这本画册无疑提供了一个绝佳的窗口，去触摸和理解一个特定时期内，中国写实绘画群体所达成的艺术高度和思想深度。它不仅仅是作品的汇集，更像是一份沉甸甸的时代观察报告。

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作为一名对色彩和材质极度敏感的读者，这本书在印刷质量上的表现绝对配得上“典藏”二字。我特别留意了那些大面积使用暗色调的作品，比如室内烛光或黄昏场景的描绘。在普通印刷品上，这些深沉的黑色和棕色区域往往会“糊”在一起，细节尽失，但在这本画册中，即使是最深的阴影部分，依然能分辨出画家笔触的微妙层次感和颜料的堆叠效果。这说明出版社在色彩管理和印刷工艺上投入了巨大的精力，成功地还原了原作中颜料的厚度和肌理感。特别是几幅表现皮肤质感的肖像，那种温润、近乎透明的肤色过渡，以及毛孔的细微纹理，都通过精良的印刷技术得到了有效的再现。这使得即便是无法亲临原作展览的观众，也能在很大程度上体验到原作的视觉冲击力和材料的独特性。可以说，这本画册的物理形态本身，就是对所收录艺术品的一种最高规格的致敬。

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我作为一个业余油画学习者，主要关注的重点自然是技法层面。坦白说，我本来以为这本典藏会充斥着大量为迎合市场而制作的“漂亮”作品，但实际翻阅下来，我发现这批艺术家的功底极其扎实，尤其是在人物结构和对人体光影的理解上，达到了令人叹服的水平。我花了大量时间去研究其中几幅肖像画的眼睛部分，那瞳孔深处的反光、眼睑细微的松弛感，没有扎实的解剖学基础和常年对光线的敏感度是绝对无法做到的。更值得称道的是，他们并非是机械地模仿古典大师，而是在继承经典写实技巧的基础上，注入了强烈的当代视角和本土化叙事。比如，我看到一幅描绘工厂车间内部的作品，那种金属的冰冷质感、蒸汽的迷蒙感，以及工人身上那股久经风霜的疲惫感，处理得极其到位，没有丝毫的刻意煽情，却让人感受到一种深沉的力量。对于我们这些在探索写实道路上摸索前行的人来说，这本书简直就是一本活生生的教科书，它提供的不是理论，而是无数成功案例的直观展示，每一页都值得我用尺子去测量比例，用铅笔去临摹光线走向。

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从学术研究的角度来审视这本典藏的意义，我认为它的价值在于提供了一个清晰的“节点”标记。2009年，这个时间点对于中国当代艺术史而言，是一个承前启后的关键时期，它标志着艺术市场开始加速成熟，同时也意味着艺术群体内部对于“写实”这一传统媒介的自我反思和再定位达到了一个阶段性的高峰。这本画册的编选，很巧妙地捕捉到了这一群体的内在张力：一方面是坚守学院派的严谨训练，另一方面是尝试与社会现实进行更紧密、更批判性的对话。我注意到作品的题材选择上，开始大量涌现出对都市边缘人群、后工业景观以及非主流文化现象的关注，这表明写实画家们并未固步自封于传统的风景或静物，而是积极地将目光投向了快速工业化进程中产生的各种“裂痕”。这种将高超的写实技巧服务于对当代社会复杂性的细腻捕捉，是这批画家群体最值得称道的地方。对于想深入了解中国当代写实主义发展史的学者来说，这本书提供的样本数量和质量，都是极其珍贵的原始资料。

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初次翻阅时，我个人的感觉更偏向于一种情感上的冲击，而非纯粹的艺术评论角度。这套画册里所呈现的“中国性”的表达，非常微妙且动人。它没有选择那些宏大叙事的主题，而是将目光投向了我们身边最普通、最容易被忽略的场景和人物。那些静静坐在茶馆里抽烟的老人，阳光下晾晒的衣物，或是夜幕降临时万家灯火的街道剪影，这些画面，让我不由自主地联想到自己成长的环境，甚至能“听”到那些画中场景的声音。这种强烈的代入感，是很多过度概念化的当代艺术所缺乏的。它证明了“写实”并非等同于“陈旧”，优秀的写实艺术完全可以成为连接过去与现在、个人经验与集体记忆的桥梁。每一位入选的艺术家，似乎都在用自己的方式，试图为这个快速变迁的时代留下一个可以被触碰、被感知的“锚点”。对我而言，阅读这本画册，与其说是看画，不如说是在进行一次关于“故乡”和“时间”的深沉冥想。

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