具体描述
《吴历恽寿平青绿山水合册》由上海书店出版社出版。
册页雅韵，山水寄情 《吴历恽寿平青绿山水合册》是一部难得的艺术珍品，它将两位清代杰出画家——吴历与恽寿平的艺术才华巧妙地融于一册，呈现出别具一格的青绿山水画风。这部合册不仅是两位艺术家山水画技艺的集中展现，更是他们对自然山水之美深入体悟的艺术结晶。 吴历：墨韵与青绿的交融 吴历（1632-1718），字渔山，号牧台、澉村，祖籍常熟，后寓居上海。他是清初著名的画家、书法家，也是一位虔诚的天主教徒。吴历的画风深受董其昌影响，笔墨苍劲，意境深远。然而，在《吴历恽寿平青绿山水合册》中，我们看到的吴历，在传统的笔墨基础上，大胆地运用了青绿设色，为山水画注入了新的生命力。 他的青绿山水，并非一味追求绚烂的色彩，而是将青绿的运用与水墨的韵味巧妙结合。在表现山川的雄伟壮丽时，他运用苍劲的笔触勾勒山峦的轮廓，墨色深浅变化，赋予山体厚重的质感。随后，他以石青、石绿点染山峰、树木，色彩浓郁而不失雅致，既表现了山峦的层次感，又烘托出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。其设色沉静内敛，如同在水墨的底子上晕染开来，使得青绿的色彩不是浮于表面，而是与山水本身的形态、纹理融为一体，显得浑厚而富有生命力。 吴历画中的山水，往往充满了文人式的疏朗与意趣。他擅长在山间点缀茅屋、小桥、行旅的人物，为静谧的山水增添一丝生机与故事感。即使是描绘层峦叠嶂的壮阔景象，他也注重画面的气韵与呼吸感，留白之处恰到好处，引人无限遐想。其青绿山水，既有北方山水的苍茫雄浑，又不失江南山水的温婉秀丽，展现出一种独特的融合之美。 恽寿平：没骨法的青绿雅趣 恽寿平（1633-1693），字正叔，号南田、云溪外史，常州人。他是清初著名的花鸟画大家，与王翚、王鉴、王石谷并称“清初四王”，但他在花鸟画上的成就更为突出。恽寿平以其“没骨法”的花鸟画闻名于世，他将青绿设色的精髓巧妙地运用到山水画中，创造出一种清新淡雅、充满诗意的青绿山水风格。 在《吴历恽寿平青绿山水合册》中，恽寿平的青绿山水画，充分体现了他“以没骨法写山水”的独特理念。他摒弃了传统的勾勒和皴法，直接以色彩来表现山水的形态和质感。他用淡雅的石青、石绿，以没骨法的技法，晕染出山峦的轮廓和层次，色彩清透而富有层次，如同水彩般灵动。山石的结构、树木的枝叶，都在色彩的晕染中自然形成，显得生动而富有生命力。 恽寿平的青绿山水，色彩明丽而不失沉静，柔和而不失韵味。他尤其擅长描绘江南水乡的秀丽风光，山峦起伏，溪流蜿蜒，村落点缀其间，意境清新，充满诗情画意。他笔下的山水，色彩斑斓，却又恰到好处，不会显得过于艳丽，而是营造出一种宁静、雅致的艺术氛围。这种“没骨青绿”的山水，如同经过精心打磨的玉器，温润而光泽，散发着文人雅士般的清逸气质。 他画中的景物，往往带有装饰性的意味，色彩的运用也更加自由和大胆。他能够将鲜亮的青绿色彩，与淡雅的墨色巧妙地结合，使得画面既有色彩的丰富性，又不失水墨的韵味。这种风格，使得他的青绿山水充满了独特的雅趣和格调，成为清代青绿山水画中的一抹亮色。 合册之妙：双璧辉映 《吴历恽寿平青绿山水合册》之所以珍贵，不仅在于两位艺术家各自高超的技艺，更在于他们艺术风格的碰撞与融合。吴历的苍劲笔墨与恽寿平的没骨设色，一个厚重沉静，一个清丽雅逸，在同一本册页中并存，却又互为补充，共同营造出丰富而多样的视觉体验。 通过这部合册，我们可以清晰地看到两位画家在青绿山水领域所进行的探索与创新。吴历将青绿设色融入传统文人画的笔墨之中，拓展了青绿山水的表现力；而恽寿平则以没骨法创造出清新雅致的青绿山水，赋予了青绿山水新的生命。他们的作品，如同双星辉映，共同点亮了清代青绿山水画的历史星空。 这部合册不仅是艺术欣赏的珍品，更是研究清代山水画发展的重要文献。它为我们提供了理解吴历和恽寿平艺术风格的直接途径，也让我们得以窥见两位大师在艺术道路上的不懈追求与卓越贡献。每一幅作品，都凝聚着他们对自然的深情礼赞，对艺术的精湛追求，是值得我们细细品味和珍藏的宝贵文化遗产。
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