数学探究性学习导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:余应龙

出品人:

页数:292 页

译者:

出版时间:2002-9

价格:14.5

装帧:平装

isbn号码:9787532085330

丛书系列:

图书标签:

• 少年时代
• 退休时代
• 数学
• 探究性学习
• 教学方法
• 教育
• 中学数学
• 学习策略
• 问题解决
• 思维培养
• 创新能力
• 数学教育

好的，这是一本名为《艺术鉴赏与审美》的图书的详细简介，内容完全不涉及您提到的《数学探究性学习导读》。 --- 艺术鉴赏与审美：跨越时空的对话 作者： 艾丽西亚·文森特 (Alicia Vincent) 出版社： 寰宇文化出版社 开本： 16开 页数： 约 620 页 装帧： 精装带函套 内容概述 《艺术鉴赏与审美》并非一本枯燥的艺术史教科书，而是一次邀请读者深入艺术殿堂，与创作者进行深刻、跨越时空对话的邀请函。本书旨在打破艺术鉴赏的神秘感和高冷感，以一种既具学术严谨性又充满人文温度的方式，引导读者构建一套成熟、系统的艺术审美体系。 全书结构清晰，分为基础篇、流派篇、媒介篇与当代视角四个宏大模块，总计二十个章节，深入浅出地探讨了视觉艺术、听觉艺术以及表演艺术中蕴含的美学原理、文化背景及其演变脉络。 第一部分：基础篇——构建审美的基石（约 150 页） 本部分着重于为读者打下坚实的审美感知基础，而非简单罗列作品。它关注的是“我们如何观看”和“我们如何感受”。 第一章：视觉的语言——形式与构成 深入分析艺术作品中的基本元素：点、线、面、色彩、质感和空间。探讨形式美学原理，如平衡、节奏、韵律和对比，如何被艺术家用以组织视觉信息，并引导观者的情绪反应。重点解析了格式塔心理学在艺术构图中的应用。 第二章：色彩的心理学与象征意义 本书突破了传统色彩理论的范畴，详细阐述了不同文化中对色彩的解读差异，例如，在东方文化中红色所代表的生命力与在某些西方文化中被赋予的警示意味。同时，引入了当代神经科学对色彩感知的最新研究成果。 第三章：光影的雕塑——透视与明暗关系 聚焦于光线作为艺术表现工具的重要性。从文艺复兴时期对科学透视法的探索，到巴洛克艺术中戏剧性的明暗对比（Chiaroscuro）技法，再到印象派对瞬间光影捕捉的执着，本章系统梳理了光线在二维或三维空间中塑造体积感和氛围的核心作用。 第四章：风格与语境——理解艺术的“为什么” 探讨艺术风格的形成并非孤立存在，而是时代精神、社会结构、技术进步和哲学思潮共同作用的结果。本章提供了分析艺术作品历史语境的实用框架。 第二部分：流派篇——艺术演进的宏大叙事（约 200 页） 流派篇以时间为轴线，串联起西方艺术史上的主要运动，但视角着重于核心观念的突破与流派间的张力。 第五章：古典的典范与文艺复兴的觉醒 探讨古希腊罗马艺术对“理想美”的追求，以及文艺复兴时期如何将人文主义精神注入古典框架，实现艺术的“再生”。重点剖析了透视法、解剖学与神学叙事之间的复杂互动。 第六章：巴洛克与洛可可的戏剧性张力 对比分析巴洛克艺术的宏大叙事、情感爆发力与洛可可艺术的精致、享乐主义色彩。通过贝尼尼和华托的作品为例，展示了艺术如何服务于权力与私密生活的不同需求。 第七章：新古典主义与浪漫主义的理性与激情 考察18、19世纪的两个对立阵营。新古典主义对理性、秩序和道德的回归，与浪漫主义对自然、个体情感和崇高体验的狂热追求形成了鲜明的对照。 第八章：现代艺术的“去中心化”革命 这是本书的关键部分。从印象派对“瞬间性”的捕捉，到后印象派对主观情感的强化（如梵高），再到野兽派的色彩解放和立体主义的空间解构，本章详细描绘了艺术如何开始“反叛”再现的传统，走向表达的自由。 第九章：抽象的诞生与纯粹精神的追求 深入探讨康定斯基的“精神至上论”以及蒙德里安对几何形式的理性探索。解析抽象艺术如何试图摆脱对可见世界的依赖，直接诉诸观众的内心。 第十章：达达主义的反抗与超现实主义的潜意识 考察两次世界大战期间，艺术对逻辑和理性的彻底否定，以及弗洛伊德思想对艺术创作的深刻影响，特别是梦境逻辑在超现实主义中的重构作用。 第三部分：媒介篇——材料与技法的对话（约 150 页） 本部分将视角从“画什么”转向“如何做”，深入研究不同艺术媒介自身的特性及其如何反塑了艺术表达的可能性。 第十一章：绘画媒介的演变——从蛋彩到油画的革命 详细对比了蛋彩、坦培拉和油画的物理特性、干燥时间及其对艺术家技法选择的影响，解释了油画的透明性如何催生了层次感和光泽感的无限可能。 第十二章：雕塑：物质与空间的张力 讨论了从大理石到青铜，再到现代工业材料（如钢铁和塑料）在雕塑中的应用。重点分析了布朗库西如何通过简化形态来捕捉“本质”，而非表象。 第十三章：摄影：记录、阐释与媒介的自主性 探讨摄影术发明之初作为“科学工具”的身份，以及它如何逐步发展成为一种独立的艺术形式。分析了纪实摄影、观念摄影与纯粹形式摄影的区别与联系。 第十四章：建筑艺术：功能、结构与场所精神 将建筑视为“凝固的音乐”，分析其如何通过空间规划、结构逻辑和材料选择来影响人类的体验和行为。着重讨论了现代主义建筑（如密斯·凡德罗）与后现代主义对“意义”的重新注入。 第四部分：当代视角——流动与界限的消融（约 120 页） 最后一部分将目光投向20世纪中后期至今的艺术实践，探讨在后现代语境下，艺术的定义、接受度和功能正在发生的变化。 第十五章：波普艺术：日常的挪用与符号的解构 分析安迪·沃霍尔等人如何将商业符号和大众文化元素引入高雅艺术殿堂，挑战了艺术品的“原创性”概念。 第十六章：观念艺术：思想重于物质的转向 探讨观念艺术的核心主张——艺术的价值在于其背后的概念框架，而非其物质载体。例如约瑟夫·科苏斯的作品如何将艺术的定义本身作为作品的主题。 第十七章：装置艺术与场地特定性 研究当代艺术如何利用环境和空间本身作为媒介。装置艺术如何通过构建沉浸式的体验环境，使观众成为作品不可分割的一部分。 第十八章：表演艺术的即时性与身体政治 分析行为艺术和当代舞蹈如何利用身体作为媒介，探讨权力、身份、性别等议题，强调作品的短暂性、现场感及其与观众的互动性。 第十九章：数字时代的美学挑战 讨论新媒体艺术（如虚拟现实、生成艺术）对传统美学标准构成的挑战，以及数字图像的无限可复制性如何重塑我们对“原作”的认知。 第二十章：审美的主观性与跨文化交流 总结全书，探讨在全球化背景下，个体审美经验的多元化趋势，并提出一种开放的、包容的审美态度：学会欣赏差异，而非仅仅寻找共鸣。 特色与价值 本书配有数百幅高清艺术品插图，并辅以详细的“深度解析框”，对关键技术术语进行精确解释。作者以平实的语言，将复杂的美学理论转化为易于理解的分析工具，使专业人士与初学者都能从中获益。它是一部真正的“审美工具箱”，旨在培养读者批判性观察世界的能力，最终实现“以艺术的眼光生活”。

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我花了相当长的时间来体验这本书的阅读节奏感，发现它在叙事结构上运用了一种独特的“螺旋上升”策略。它并非那种教科书式的、从基础概念一步步堆砌到高级理论的线性推进。相反，它似乎倾向于在开篇就抛出一个具有普遍性和启发性的问题或案例，然后围绕这个核心，在后续的章节中不断地以不同的视角和工具去剖析和深化，每一次回归，都比上一次更深入了一层。这种处理方式对于习惯了传统数学教材的读者来说，初期可能会感到一丝迷茫，因为它要求读者的大脑必须保持一种开放的、联想的状态，而不是被动地接受既定事实。然而，一旦适应了这种节奏，你就会发现，知识点之间的联系不再是僵硬的孤岛，而是相互渗透、彼此滋养的有机体。特别是它在引入新概念时，很少直接给出定义，而是通过一系列精妙的、甚至是带有哲学意味的思辨过程来引出，迫使读者自己去构建对该概念的初始理解框架。这种“不直接给答案”的写作手法，极大地锻炼了读者的主动探索精神。

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从阅读的最后阶段反馈来看，这本书成功地在读者心中种下了一种持续探究的渴望。它并非提供了一份详尽的“地图”，而是提供了一套“指南针”和“望远镜”。它巧妙地在关键结论的边缘留下了悬念，或者提出了比当前章节更深层次的未解之问，这种做法不是为了炫耀作者的知识渊博，而是为了激发读者的好奇心，引导我们将视线投向更远处的知识前沿。阅读完毕后，我并没有产生那种“终于学完了”的解脱感，反而涌现出一种强烈的冲动，想要立即去查阅更多相关的、尚未触及的领域，去验证和扩展书中所阐述的那些观点。这种“读后余韵”比任何直接的知识点灌输都来得更有价值，它真正实现了“授人以渔”，教会的不是具体的鱼，而是如何成为一个永不满足的渔夫。这本书的价值，或许更多地体现在它对阅读者思维模式的重塑上，而非简单知识的传递上。

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这本书的装帧设计初看之下颇为朴素，封面采用了一种略带磨砂质感的米白色纸张，上面印着的标题字体选择了比较沉稳的宋体，没有过多的花哨装饰。这与我之前接触过的一些数学类书籍那种试图用鲜艳色彩和复杂几何图形来吸引眼球的做法形成了鲜明对比。初翻阅时，我注意到它在章节编排上展现出一种古典的逻辑美感，每部分的过渡都显得非常自然流畅，仿佛作者精心铺设了一条蜿蜒的、但目标明确的小径。纸张的触感也令人感到舒适，油墨的晕染度控制得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整体上，这本书给我的第一印象是严谨、内敛，它似乎并不急于向读者展示多么高深的理论，而是更倾向于营造一种宁静、适合深入思考的学习氛围。从物理层面来说，这本书的装帧语言就已经在无声地向读者传递一种信息：这是一部需要沉下心来品味的著作，而非走马观花式的工具书。它的厚度适中，便于携带，但内页的留白处理又非常考究，既保证了阅读的舒适度，也为读者留下了足够的批注空间，这种对细节的关注，体现了出版方对内容的尊重。

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这本书在语言风格上给我留下了极为深刻的印象，它几乎完全摒弃了学术著作中常见的、冷峻的、充斥着专业术语的“陈述腔”。作者的笔触显得非常温和且富有洞察力，仿佛不是一位高高在上的学者在对你进行灌输，而更像是一位经验丰富的同行，在你耳边轻声细语地分享他多年探索的心得体会。其中穿插的一些类比和隐喻，极具画面感和启发性，常常能将那些抽象得令人望而却步的数学概念，瞬间拉回到日常经验的范畴内。我尤其欣赏作者处理“难点”时的策略——他似乎非常擅长识别出初学者在特定知识点上的思维卡点，然后用一种迂回但极其有效的方式绕开硬碰硬的解释，转而从一个更宏观、更具直觉性的角度去消解障碍。这种“润物细无声”的教学艺术，让阅读过程本身就成了一种享受，而不是一种煎熬。这种亲切感和知识的深度达到了一个奇妙的平衡，使得这本书既具备学术价值，又拥有极高的可读性。

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书中对不同数学分支之间的关联性探讨，是其最让我感到惊喜的部分之一。我过去常常将代数、几何、分析等视为相对独立的知识体系，但在阅读这本书时，我强烈地感受到了一种跨学科的张力与融合。作者没有刻意去强调某一个领域的至高无上，而是侧重于展示不同数学分支是如何相互借鉴、共同推动问题的解决的。例如，在处理某个特定数列的收敛性问题时，作者巧妙地引入了某种几何变换的视角，这种跨界的解读方式瞬间打开了我的思路，让我意识到我们过去学习的知识模块之间可能存在更深层次的同源性。这种处理方式，极大地拓宽了我对数学学科本身的认知边界，让我不再将数学视为一堆孤立的定理和公式的集合，而是一个不断演化、相互渗透的宏大思维体系。这种融会贯通的视野，对于培养一个具有创新精神的数学学习者是至关重要的。

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