具体描述
《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔,是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发,衍生开来,探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异,行文挥洒自如,旁征博引,妙趣横生,可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
作者简介
谷崎润一郎,(1886-1965)日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛,代表作有《痴人之爱》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。
谷崎润一郎的作品:痴人之爱、春琴抄、阴翳礼赞、细雪、少将滋干之母、钥匙、疯癫老人日记。
目录信息
读后感
这两天因为看原研哉<设计中的设计>一书的缘故,他的文中提到了对谷崎润一郎的赞赏,让我想起了前阵子看的两本书。一本是三岛由纪夫谈艺录,另一本就是谷崎润一郎谈艺录.既然都是谈艺录,那两本书的相同之处自不必多说,不同的是这两位作者的见地实在大相径庭.三岛的艺术论主心骨似...
旧文一篇 不久前,网友声讨孟广美事件闹得沸沸扬扬,起因是她在某台湾娱乐节目中说了些对同胞不敬的话,怀着一颗八卦的心,我找到了该节目。话题主要集中在“如厕”上,孟说上个世纪八十年代来大陆,发现如厕者都没有关门意识,或者厕所根本就没有设计隔门,有的只是一个...
这两天因为看原研哉<设计中的设计>一书的缘故,他的文中提到了对谷崎润一郎的赞赏,让我想起了前阵子看的两本书。一本是三岛由纪夫谈艺录,另一本就是谷崎润一郎谈艺录.既然都是谈艺录,那两本书的相同之处自不必多说,不同的是这两位作者的见地实在大相径庭.三岛的艺术论主心骨似...
我的伞很小,下雨的时候背包总是顾不到,回到家发现里面装着的书湿了,赶紧拿出来晾在一边,但是没有办法,干了之后虽然没有褶皱,但封面和部分内页还是免不了留下被水泅过的痕迹,泛黄的晕泽如同云朵的边缘穿越整本书,无论如何也不会消失了。 我向来有一点阿Q精神,每遇这种...
1 谷崎润一郎1886年生于东京一个米商家庭,幼时家境富裕,后因生意失败导致家道中落,只能在亲友的资助下入第一高等学校,但是又在进入东京帝国大学国文系读到三年级时因为拖欠学费而退学,从而开始了其创作生涯。他在文学上受到波德莱尔、爱伦•坡和王尔德的影响,被称为日...
用户评价
这本书的语言运用达到了令人惊叹的地步,简直就是一场文字的盛宴。那些词汇的选择和组合,既古典又现代,形成了一种非常奇特的张力。很多句子读起来,我都会忍不住停下来,反复品味那种独特的节奏感和内在的韵律。它不像现代小说那样直白地传递信息,而是更像是在编织一张由感觉和意象构成的网,读者需要自己去捕捉那些流动的意义。我尤其欣赏作者那种对“场所”的描绘,那些空间仿佛拥有了生命和记忆,它们不仅仅是故事发生的背景,本身就是叙事的一部分。这是一本需要沉下心来,用耳朵去“听”文字声音的书,而非仅仅用眼睛去看。
这本书的文字如同清晨的薄雾,弥漫着一种难以言喻的、淡淡的忧伤和对逝去时光的追忆。它没有跌宕起伏的情节,更像是作者在某个寂静的午后,随意翻开的一本旧相册,任由那些泛黄的记忆碎片散落出来。我喜欢那种描绘光影变幻的笔触,尤其是在描绘那些被时间遗忘的角落时,仿佛能触摸到空气中凝固的尘埃。那种对“美”的探寻,不是那种张扬、直白的华丽,而是潜藏在寻常事物之中的,需要用心去体会的幽微之光。读起来,心情会不自觉地变得沉静下来,仿佛自己也融入了那种古老的、带着些许寂寥的氛围之中,让人反思生活中的那些被忽略的细节。
老实说,这本书的阅读体验是相当独特的,它更像是一场精神上的漫步,而不是一次快速的旅程。里面的叙述节奏非常舒缓,甚至可以说有些“慢”,但这恰恰是它的魅力所在。作者似乎对“存在”这件事有着深刻的洞察,他探讨的不是宏大的主题,而是聚焦于日常生活中那些极其微小的瞬间,比如阳光如何穿过纸窗,或者一块器物的纹理。初读时可能会觉得有些晦涩,需要反复咀嚼才能领会其中韵味,但一旦进入状态,就会被那种细腻的观察力深深吸引。这本书仿佛提供了一个观察世界的全新视角,让我开始重新审视那些我习以为常的、习以为常的“普通”事物,体会到隐藏在它们背后那种深沉的哲学意味。
阅读此书,如同置身于一座被打理得一丝不苟,却又充满历史沉淀的日式庭院中。每一个细节都被精心安排,却又呈现出一种浑然天成的自然感。作者似乎拥有一种魔力,能将最平凡的材料——无论是光线、阴影,还是材质本身——赋予一种近乎神圣的意义。书中对传统工艺、建筑结构以及人与环境关系的探讨,展现出一种深厚的文化底蕴。它不是简单地记录,而是在进行一种感性的考古,挖掘那些被现代高速生活磨损掉的感知能力。合上书卷时,脑海中浮现的不是具体的事件,而是一种久违的、宁静的“在场感”。
坦白讲,这本书并不适合所有读者,它需要一种特定的心境才能完全领受其妙处。如果你期待的是那种情节驱动、高潮迭起的阅读体验,那么你很可能会感到失望,因为它更偏向于一种意识流的抒发和对氛围的营造。对我个人而言,我更享受这种“无用之用”的美感,即作者似乎并不急于告诉我们什么,而是引导我们去感受“在那里”的状态。它成功地捕捉到了一种日本传统文化中特有的“侘寂”之美——接受不完美、欣赏短暂和残缺。读完后,那种心绪的平静感久久不能散去,像是一次对心灵的深度清洁。
真是个讨厌的妙人。
虽然我对日本文化和日本美学一向欣赏,可通篇观感和见识十分狭隘,充满了对于未知事物的否定和不包容,以及处处可透出的“通过等级确认自身价值”的自卑意识。
一个国宝级作家的审美通常就是一个民族审美观的另一种幽光折射,谷崎润一郎的小说一直在阴郁和唯美中对人性的爱欲生死进行素描,在随笔集《阴翳礼赞》里面,他以精细的洞悉,鲜亮的思辨,开阔的意境,一贯细腻的笔触,对“物哀与幽玄”的日式美学体系进行了个人化的具体阐释,吉光片羽和风扑面,身处热闹喧嚣的工业时代却有挥之不去的古典情怀,如此心境和素养,澹泊的文风,令人如沐春风。
读谷崎润一郎就适合今日这种暴雨天,足不出户心无杂念,一任帘外雨潺潺。看他漫谈随想兴之所至却又暗藏机锋:我们的传统并非不承认恋爱的艺术——虽然内心非常感动,暗暗享受这样的作品,这也是事实——但表面上尽量装出毫无所知的样子。这是我们的谨慎,是谁也没有说出来的社会礼仪。看照片一脸圆圆的小老头,不知为何会想起李渔。
奇怪,谷崎润一郎总是絮絮叨叨的,却不烦人。