具体描述
《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
作者简介
谷崎润一郎，（1886-1965）日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。
谷崎润一郎的作品：痴人之爱、春琴抄、阴翳礼赞、细雪、少将滋干之母、钥匙、疯癫老人日记。
目录信息
读后感
1 谷崎润一郎1886年生于东京一个米商家庭，幼时家境富裕，后因生意失败导致家道中落，只能在亲友的资助下入第一高等学校，但是又在进入东京帝国大学国文系读到三年级时因为拖欠学费而退学，从而开始了其创作生涯。他在文学上受到波德莱尔、爱伦•坡和王尔德的影响，被称为日...
核心提示：19世纪，很多民族开始研究民族性。现代日本文学家中赫赫有名的谷崎润一郎在其作品《阴翳礼赞》中讲述日本真正有别于西方，或者包括中国在内，东方人真正有别于西方的特质和特性。 凤凰卫视3月29日《开卷八分钟》，以下为文字实录： 梁文道：人类历史发展到19世纪以...
日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节，让他和他的朋友都印象深刻，感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说，羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...
这两天因为看原研哉<设计中的设计>一书的缘故,他的文中提到了对谷崎润一郎的赞赏,让我想起了前阵子看的两本书。一本是三岛由纪夫谈艺录,另一本就是谷崎润一郎谈艺录.既然都是谈艺录,那两本书的相同之处自不必多说,不同的是这两位作者的见地实在大相径庭.三岛的艺术论主心骨似...
阴翳之美的挽歌 赵松 “明治维新”之后，日本走上了西化的路，然后跻身世界强国之列。后来作为二战的战败国，又不得不接受美国的辖制，但在文化经济上被视为西方最发达的几个国家之一。日本走西化这条路的主要代价，就是传统文化的异化、裂变。正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里...
用户评价
这本书的语言运用达到了令人惊叹的地步，简直就是一场文字的盛宴。那些词汇的选择和组合，既古典又现代，形成了一种非常奇特的张力。很多句子读起来，我都会忍不住停下来，反复品味那种独特的节奏感和内在的韵律。它不像现代小说那样直白地传递信息，而是更像是在编织一张由感觉和意象构成的网，读者需要自己去捕捉那些流动的意义。我尤其欣赏作者那种对“场所”的描绘，那些空间仿佛拥有了生命和记忆，它们不仅仅是故事发生的背景，本身就是叙事的一部分。这是一本需要沉下心来，用耳朵去“听”文字声音的书，而非仅仅用眼睛去看。
坦白讲，这本书并不适合所有读者，它需要一种特定的心境才能完全领受其妙处。如果你期待的是那种情节驱动、高潮迭起的阅读体验，那么你很可能会感到失望，因为它更偏向于一种意识流的抒发和对氛围的营造。对我个人而言，我更享受这种“无用之用”的美感，即作者似乎并不急于告诉我们什么，而是引导我们去感受“在那里”的状态。它成功地捕捉到了一种日本传统文化中特有的“侘寂”之美——接受不完美、欣赏短暂和残缺。读完后，那种心绪的平静感久久不能散去，像是一次对心灵的深度清洁。
这本书的文字如同清晨的薄雾，弥漫着一种难以言喻的、淡淡的忧伤和对逝去时光的追忆。它没有跌宕起伏的情节，更像是作者在某个寂静的午后，随意翻开的一本旧相册，任由那些泛黄的记忆碎片散落出来。我喜欢那种描绘光影变幻的笔触，尤其是在描绘那些被时间遗忘的角落时，仿佛能触摸到空气中凝固的尘埃。那种对“美”的探寻，不是那种张扬、直白的华丽，而是潜藏在寻常事物之中的，需要用心去体会的幽微之光。读起来，心情会不自觉地变得沉静下来，仿佛自己也融入了那种古老的、带着些许寂寥的氛围之中，让人反思生活中的那些被忽略的细节。
阅读此书，如同置身于一座被打理得一丝不苟，却又充满历史沉淀的日式庭院中。每一个细节都被精心安排，却又呈现出一种浑然天成的自然感。作者似乎拥有一种魔力，能将最平凡的材料——无论是光线、阴影，还是材质本身——赋予一种近乎神圣的意义。书中对传统工艺、建筑结构以及人与环境关系的探讨，展现出一种深厚的文化底蕴。它不是简单地记录，而是在进行一种感性的考古，挖掘那些被现代高速生活磨损掉的感知能力。合上书卷时，脑海中浮现的不是具体的事件，而是一种久违的、宁静的“在场感”。
老实说，这本书的阅读体验是相当独特的，它更像是一场精神上的漫步，而不是一次快速的旅程。里面的叙述节奏非常舒缓，甚至可以说有些“慢”，但这恰恰是它的魅力所在。作者似乎对“存在”这件事有着深刻的洞察，他探讨的不是宏大的主题，而是聚焦于日常生活中那些极其微小的瞬间，比如阳光如何穿过纸窗，或者一块器物的纹理。初读时可能会觉得有些晦涩，需要反复咀嚼才能领会其中韵味，但一旦进入状态，就会被那种细腻的观察力深深吸引。这本书仿佛提供了一个观察世界的全新视角，让我开始重新审视那些我习以为常的、习以为常的“普通”事物，体会到隐藏在它们背后那种深沉的哲学意味。
谷崎润一郎的写作魅力是有小毒的：即使违背常识、甚至陈腐的观点，经他絮絮道来，倒也很像那么一回事，令人只是微笑而非摇头。更何况《阴翳》这样的佳构。谷崎的思想方式，多于文化人类学暗合，实为难得。
谷崎润一郎美学的精妙之处在于挥洒自如，任何一种小物件在他笔下都能显得妙趣横生，把美描写得色而不淫，就连厕所也能如此雅致，“客厅固然美好，但日本厕所更能使人精神安然。这种地方必定远离堂屋，建筑在绿叶飘香、苔藓流芳的林荫深处。沿着廊子走去，蹲伏于薄暗的光线里，承受着微茫的障子门窗的反射，沉浸在冥想之中。或者一心望着外面庭园里的景色，那心情真是无可言表呢。”
有的书人模狗样讲文化，对比中西方差异，其实满篇地图炮和自我的刻板印象，根本没有真正深入到不同的文化中去理解。
虽然我对日本文化和日本美学一向欣赏，可通篇观感和见识十分狭隘，充满了对于未知事物的否定和不包容，以及处处可透出的“通过等级确认自身价值”的自卑意识。
奇怪，谷崎润一郎总是絮絮叨叨的，却不烦人。
