唢呐高难度练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:左继承

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2009-8

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787546305967

丛书系列:

图书标签:

唢呐
练习
乐谱
难度高
技巧
民族乐器
音乐
教材
专业
进阶

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具体描述

《唢呐高难度练习曲集》内容简介：经过了几年的创作，终于完成了这套唢呐练习曲教材。展现给广大读者的将是一套全新的唢呐练习曲集，它的“新”处所在有以下几点：其一，是专为唢呐而创作的原创练习曲，而并非是用民歌、或其他的作品来进行改编的；其二，采用了国际通用的五线谱，用固定指法练习；其三，乐曲融入了大量的现代音乐元素，对唢呐进行全方位的训练。

《唢呐练习曲集》和《唢呐高难度练习曲集》，这两本唢呐教材，是为高等艺术院校的学生，系统、规范、科学的学习、掌握唢呐的现代音乐技术而创作的练习曲集。与其相对应的作品集，是2001年出版的《唢呐与钢琴打击乐21世纪新作品集》和本次出版的《现代唢呐作品集》。这两本作品集所收入的作品，融入了多种音乐元素及现代节奏，包容了较高的技术含量，因此，本练习曲集，是对这两本作品集在技术训练上的补充教材由于这一套教材，不是一般的普及性教材，而专业性比较强，因此，在刚开始创作时，定位就比较高，首先在乐谱的记写形式上，采用了国际通用的五线谱，在演奏上采用固定指法，固定唱名法。这些练习曲在创作过程中，为避免枯燥的单纯技术练习，考虑到练习曲作为一个小作品，其中融合了多种现代音乐元素，复杂节奏、节拍、变化音等，同时具有很强的音乐性及时代感，着重训练学生的现代节奏感、变化音、大跳音、快速的连音、双吐音等，以适应现代音乐及世界音乐所需。

《唢呐练习曲集》，相对来说容易些，整体的速度不是特别快，两个升降号以内，选择练习曲120条，用C调唢呐，筒音作5为固定指法进行练习。而《唢呐高难度练习曲集》，如书名所示，有一定的难度，整体的速度特别快，升降号为四升、三降，选择练习曲120条，其中分为两个部分，第一部分的70条练习曲，用C调唢呐筒音作5为固定指法进行练习；第二部分的50条练习曲，用D调唢呐，筒音作6为固定指法进行练习。另外，为了练习时方便，演奏中间不用翻篇，因此，这套教材的全部练习曲均为一条一篇。

《唢呐练习曲集》和《高难度练习曲集》中所载入的作品，是从所创作的数百首练习曲中精选出来的，并且这些作品以用于了本院的教学之中，经过了几年的教学实践，证明了通过严格的训练，对于学生掌握唢呐的现代音乐技术，起到了比较显著的效果。

唢呐艺术的探索与升华：一本关于技艺精进与音乐表达的深刻解读这本《唢呐高难度练习曲集》并非是一本浅尝辄止的指引，而是一次深入骨髓的探索，一次对唢呐演奏技艺极限的挑战与拓展。它致力于为那些怀揣着对唢呐艺术炽热追求的音乐人，提供一套系统、科学且富有挑战性的训练体系。本书的精髓在于，它不只是机械地罗列技术难点，更在于深刻地剖析了每一个高难度技巧背后的音乐逻辑与表现力，引导演奏者在掌握技术的同时，能够真正地驾驭音乐，赋予旋律以灵魂。本书的内容涵盖了唢呐演奏中最为精深、最具挑战性的领域。我们不再满足于基础的指法与气息控制，而是将目光投向那些足以让演奏者登堂入室、脱颖而出的技艺。首先，在气息的运用上，本书深入探讨了如何实现更长、更稳定的长音，如何在气息的细微之处展现音色的变化，如揉音的细腻层次、滑音的自然过渡，以及在强弱对比中气息的张弛有度。这不仅仅是气息的长度，更是气息的“质感”和“情感”的载体，是表达音乐情绪的基石。其次，在指法方面，本书突破了传统的框架，引入了大量极富挑战性的快速音阶、音程跳跃、复杂三连音、十六分音符以及更加精细的装饰音。这些练习旨在训练演奏者手指的灵活性、准确性和独立性，使其能够应对各种复杂乐曲的快速行进。更重要的是，本书强调了手指在演奏中的“触感”与“力度”，如何在高速运动中保持音色的清晰与颗粒感，如何在连续的音符中寻找呼吸的节点，避免机械的重复，而是将指法训练融入到音乐的呼吸之中。此外，本书对唢呐独特的技巧进行了深度挖掘。颤音是唢呐音乐中至关重要的表现手法，本书将提供多种不同速度、不同幅度的颤音练习，从最细微的喉式颤音到更具表现力的指式颤音，教会演奏者如何根据乐曲的情感需求，自如地切换和控制颤音的力度和频率，让每一个颤音都成为情感的脉动。花舌作为唢呐的标志性技巧之一，本书将系统地训练演奏者掌握不同速度、不同节奏的花舌，并引导如何在乐句中巧妙运用，增加音乐的趣味性和感染力。本书的另一大亮点在于对“穿透力”与“共鸣”的追求。唢呐的音色特点在于其明亮、激昂，但在高难度演奏中，如何在高亢的音量下依然保持音色的稳定与优美，如何在乐句的连接中实现音色的统一与过渡，如何利用口腔与喉腔的共鸣，扩大音量并赋予音色更丰富的泛音，都是本书重点关注的训练内容。我们将引导演奏者去感受声音在身体内的“共振”，以及如何将这种共振传递出去，形成具有穿透力且富于表现力的音响。本书的编排并非随机堆砌，而是遵循着循序渐进、由浅入深的原则。每一首练习曲都经过精心设计，从基础的发声练习开始，逐步引入指法、气息与技巧的结合。在每个阶段，我们都强调对音乐性的理解，鼓励演奏者在练习中思考：这个音符应该如何处理？这段旋律的情感是怎样的？我如何通过我的演奏来表达这种情感？本书不仅仅是技术指导，更是音乐思维的启蒙。本书还特别强调了“乐感”与“表现力”的培养。高难度技巧的最终目的是服务于音乐的表达。因此，在每一次技术训练的背后，都隐藏着对音乐处理的深层思考。书中会对一些经典的唢呐曲目片段进行分析，讲解其中高难度技巧是如何巧妙地融入到音乐中，如何通过这些技巧来塑造人物形象、烘托气氛、表达复杂的情感。本书鼓励演奏者在练习中注入自己的理解和情感，将枯燥的技术训练转化为一次次富有创造力的音乐体验。对于那些渴望在唢呐演奏领域达到更高境界的演奏者而言，本书将是一本不可多得的宝贵财富。它将带领您穿越技术的高墙，抵达艺术的彼岸，让您在每一次吐呐、每一次指尖的跳跃中，都能感受到唢呐艺术的无穷魅力与深刻内涵。这是一次关于唢呐艺术的深度对话，一次关于技艺与灵魂的升华之旅。