近代筝曲集·创编篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:肖兴华 编

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2009-8

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787546305875

丛书系列:

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• 古筝
• 筝曲
• 近代筝曲
• 筝曲创编
• 民族乐器
• 乐谱
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• 器乐

《指尖上的锦绣：古韵新生与时代回响》 在中国浩瀚的音乐长河中，古筝以其温婉悠扬的音色，承载着千年的文化韵味，穿越时空，抵达人心。它既是文人雅士案头的清雅点缀，也是民间节庆的欢腾乐章。而今，当古老的旋律与现代的思潮碰撞，当指尖的律动在创编的土壤中孕育出崭新的生命，我们迎来了一部凝聚着时代精神与艺术革新的筝曲汇编——《指尖上的锦绣：古韵新生与时代回响》。 本书并非对既有经典的回溯，也非对古老曲目的简单复刻。它是一场关于古筝艺术的深度探索与大胆突破，是一次将传统情感与现代语汇巧妙融合的全新尝试。在这里，我们看到的不是静止的古画，而是流动的生命；听到的不是历史的回声，而是时代的宣言。本书收录的曲目，均是当代筝家与作曲家们在传承民族音乐精髓的基础上，融入个人独特艺术视角与创新精神的结晶。他们汲取古筝的“筋骨”，汲取传统音乐的“血肉”，再用现代作曲技法和时代审美为其“塑形”，使其焕发出全新的光彩。 一、 传统基因的现代演绎：寻根溯源，别开生面 古筝艺术的魅力，在于其深厚的文化底蕴。本书中的许多作品，都深深植根于传统的土壤，但它们的呈现方式却绝非墨守成规。《古韵新声》系列，便是对经典五声音阶、宫商角徵羽等传统旋律元素的现代化重塑。作曲家们并未简单地套用旧的曲调，而是通过复杂的和声织体、精妙的节奏变化以及更广阔的音域运用，为这些熟悉的旋律注入了前所未有的活力。例如，一首以江南水乡为灵感的作品，依旧保留了“流水”、“行云”般的细腻与婉转，但其背后却运用了现代复调手法，让筝声如同一幅徐徐展开的工笔画，层层叠叠，意境深远。又如，某首取材于北方黄土地的作品，汲取了秦腔、碗碗腔等戏曲的铿锵韵味，但通过更具张力的旋律线条和更富冲击力的节奏，将黄土地的粗犷、豪放与坚韧，以一种更具现代金属质感的方式呈现出来，仿佛大地在诉说着古老而又崭新的故事。 更进一步，《琴韵思潮》部分的作品，则是在对传统乐曲的结构与表现力进行解构与重组。作曲家们从经典的《高山流水》、《渔舟唱晚》等作品中提炼出核心的音乐动机与情感内核，但不再拘泥于原有的线性叙事，而是运用现代音乐的非线性结构、碎片化表达，甚至融入电子音乐的音响元素，构建出全新的音乐时空。这些作品，仿佛是古人对山水、对人生、对自然的感悟，在现代人的视角下，经过时间的沉淀与情感的过滤，化为一种更具哲学思辨色彩的音乐语言。它们可能不再有清晰的叙事线索，却能在瞬间捕捉到复杂的情感波动，引发听者内心深处的共鸣。 二、 时代精神的音乐描绘：心系当下，情感共振 除了对传统的深刻挖掘，本书的另一重要维度，在于其对当下时代精神的敏锐捕捉与艺术表达。《时代脉搏》板块的作品，直接将现代社会的风貌、情感与思考融入古筝的语境。这些作品，可能描绘的是都市的喧嚣与迷离，可能是对科技发展带来的冲击与反思，也可能是对个体情感在快节奏生活中挣扎与超越的刻画。 例如，一首名为《都市剪影》的作品，不再是描绘宁静的田园风光，而是用跳跃的、略带疏离感的音符，勾勒出高楼林立的城市景观，用快速的、错综复杂的琶音，表现人潮涌动的街头景象。而其间，偶尔出现的悠长、抒情的旋律，则如同穿梭于钢筋水泥丛林中的一丝温情，或是个体在喧嚣中对内心宁静的渴望。又如，某首作品以“互联网时代”为主题，大胆运用了大量不和谐音程、节奏的断裂与重组，以及一些模拟电子信号的音响效果，来表现信息爆炸、虚拟与现实交织的时代特征。然而，即使在最“现代”的表达下，作曲家也并未抛弃古筝的“人情味”，那些或急促、或迷茫、或坚定的一连串音符，最终汇聚成一股强烈的生命力，展现出人类在科技洪流中的不屈与探索。 本书中的作品，也关注个体的情感体验。在《心路历程》系列中，作曲家们将目光投向了人类内心深处普遍的情感主题：爱与失去、希望与失落、迷茫与坚定。一首描绘“告别”的作品，可能并没有直接的悲伤调性，而是用一种克制而又饱含力量的旋律，表现告别背后复杂的心绪，以及从痛苦中汲取力量，继续前行的勇气。另一首关于“重逢”的作品，则用温暖、流畅的音流，描绘久别重逢的喜悦，但其间也可能穿插一些短暂的、略带迟疑的音符，暗示着时光流逝与物是人非的感慨，让情感的表达更加真实、立体。 三、 艺术探索的多元边界：技法革新与跨界融合 《指尖上的锦绣：古韵新生与时代回响》的意义，还在于它对古筝艺术表现力边界的不断拓展。《技法前沿》部分的作品，是作曲家们在继承传统演奏技巧的基础上，大胆创新、探索新技法的集大成者。他们不再满足于传统的勾、托、抹、扫，而是引入了大量的刮奏、滑音、泛音的独特运用，甚至一些模仿人声、打击乐器的特殊音效，极大地丰富了古筝的音响色彩。例如，一首作品中，作曲家运用了极为快速、密集的刮奏，模拟风声呼啸，瞬间将听者带入广阔的天地；而在另一首作品中，则通过精妙的泛音技巧，营造出一种空灵、飘渺的意境。 更值得一提的是，本书的创作者们还积极推动古筝与其他艺术形式的跨界融合。《融·合》板块的作品，将古筝的音乐语言与戏剧、舞蹈、视觉艺术等相结合，展现出古筝艺术的多元可能性。这些作品可能是在特定戏剧场景中，作为背景音乐，烘托人物情感；也可能是在舞蹈表演中，作为主要的音乐元素，引导舞者们的肢体语言；更有甚者，它们可能是与现代视觉艺术作品一同呈现，形成视听交融的多媒体艺术体验。这种跨界融合，不仅打破了古筝音乐的传统聆听模式，也让古筝艺术在更广阔的舞台上焕发出新的生命力，吸引了更多元的观众群体。 四、 总结：古筝的新生，文化的传承与发展 《指尖上的锦绣：古韵新生与时代回响》所呈现的，并非一套孤立的曲目，而是一个动态的艺术生态。它代表着当代中国古筝艺术的一种发展方向：在坚守民族根脉的同时，勇敢地走向世界，拥抱现代，与时代同频共振。本书的每一首作品，都是创作者们对古筝艺术的热爱与思考，是对中华民族文化传承与发展的生动实践。 这不仅仅是一本供筝人演奏的乐谱集，更是一扇了解当代中国古筝艺术风貌的窗口，是一次与时代精神对话的艺术之旅。通过这些“指尖上的锦绣”，我们得以窥见古老艺术在现代语境下的勃勃生机，感受传统文化在新时代的创新传承。它证明了，古筝，这件古老的乐器，不仅能勾起我们对往昔的温情回忆，更能唱响属于我们这个时代的旋律，回应我们内心最深切的呼唤。 本书的出现，将为古筝艺术的教学、演奏与研究提供宝贵的参考，激励更多的年轻艺术家们在继承中创新，在发展中传承，共同谱写中国古筝艺术更加辉煌的未来篇章。它如同一面镜子，映照出古筝艺术的过去、现在与未来，也映照出我们在传承与创新中，对民族文化永恒的追求与不懈的探索。

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这本书的配图或插辑设计，简直是神来之笔，它们绝非可有可无的点缀，而是与主体文字内容形成了深刻的互文关系。这些图像的风格极其多样化，有的像是19世纪末的版画，线条精细到令人发指；有的则像是故意模糊处理过的老照片，带着浓厚的颗粒感和时间侵蚀的痕迹；甚至还有一些抽象的、几何构图的现代艺术图形穿插其中。关键在于，这些图像的选取，总能精确地捕捉到文本中某个微妙的意境或被刻意淡化的细节，用视觉的冲击力来补充文字的不足。例如，在一篇描述内心挣扎的段落之后，配上的一张被光线切割得支离破碎的室内场景图，那种感觉，比任何形容词都更令人感同身受。这种图文之间相辅相成的默契，极大地丰富了作品的层次感和可读性，使之成为一种跨越媒介的审美体验。

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全书在逻辑架构上，展现出一种非欧几里得几何般的复杂美感。它似乎拒绝遵循传统的“提出问题—分析问题—解决问题”的标准范式。相反，它更像是一张巨大的思维导图，核心论点散布在各个看似毫不相关的章节之中，需要读者凭借极强的联想能力和记忆力，才能将这些分散的星辰串联成完整的星座。有几处章节的过渡处理尤其令人拍案叫绝，比如在讨论某一历史事件的社会影响时，作者突然插入了一段关于天文现象的简短描述，看似跑题，但细想之下，那星辰的轨迹，竟是暗喻了历史发展的必然性与周期性。这种构建方式，无疑是对读者智力的一种挑战，但回报却是丰厚的——它提供了一种全新的、多维度的理解世界的方式，让人在合上书本后，仍然能感到脑海中思绪的激荡与重组。

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这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它没有采用那种直白的、线性叙述的方式来铺陈故事或论述观点，反而更倾向于一种意识流的、碎片化的拼贴艺术。你读起来会有一种强烈的错位感，仿佛置身于一个多重时空交织的迷宫，上一秒还在古老的庭院中聆听低语，下一秒就被拉扯到某种极具现代感的哲学思辨之中。这种跳跃性，起初可能会让人有些许不适应，需要主动去构建句子之间的隐性联系，但一旦抓住作者那若有似无的线索，阅读体验便豁然开朗。它要求读者投入极大的心力去“参与”到文本的建构中去，而不是被动地接受信息倾泻。我惊喜地发现，作者在处理情绪的转折时，那种克制和精准，远胜于那些大开大合的直抒胸臆，留白处，自有万千气象。

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这部作品的装帧设计简直是匠心独运，甫一上手，便能感受到纸张的温润质感与墨色的沉稳气息，那种老派书籍特有的厚重感扑面而来，让人瞬间沉浸到一种对经典文本的虔诚期待之中。封面上的字体排版，虽然简约，却透着一股不张扬的文人气质，仿佛在向读者暗示，内中蕴含的并非是轻佻的娱乐之作，而是一份值得细细品味的文化遗产。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如书脊的粘合处理，结实而平整，体现了出版社对书籍本身的尊重。内页的留白恰到好处，既保证了阅读时的舒适度，又不会显得空洞乏味，使得每一页都像是精心构图的艺术品。翻阅过程中，那种纸张与指尖摩擦发出的轻微沙沙声，本身就是一种享受，让人愿意放慢速度，逐字逐句地去感受文字的重量。它不只是一本用来阅读的书，更像是一件可以收藏和把玩的工艺品，这种对物理形态的重视，在如今这个电子化浪潮汹涌的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

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作者的语言风格呈现出一种迷人的两极分化倾向，一方面，他能娴熟地运用古典文学中那些已经被我们遗忘的、带着历史厚重感的词汇，营造出一种庄重典雅的氛围，仿佛能嗅到旧时代图书馆里特有的霉味和檀香；而另一方面，他又会冷不丁地抛出一个极其犀利、极度口语化甚至略带戏谑的网络新词，这种文白交杂的处理方式，极具张力。我起初担心这种混搭会显得突兀或不协调，但事实证明，作者的功力深厚，他巧妙地利用这种语言上的张力，来反衬他所探讨的主题的复杂性与跨越时代的普遍性。这种“不守规矩”的语言选择，恰恰是这部作品最动人心魄的魅力所在，它打破了学术写作的刻板印象，让高深的议题变得可触可感，充满了生命力。

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