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出版者:Kerber

作者:Boris Groys

出品人:

页数:814

译者:

出版时间:2009-03-01

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783866781733

丛书系列:

图书标签:

艺术
and
Kabakov
Ilya_Kabakov
Ilya
Emilia
当代艺术
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概念艺术
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绘画
雕塑
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伊利亚·卡巴科夫
艺术史
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具体描述

This two-volume, slipcased set presents the first complete overview of iconic New York-based, Russian-born artist Ilya Kabakov's paintings. Centered around 130 works produced by Kabakov in Moscow between 1957 and 1987--when he used imaginary characters in his paintings to portray the banality of everyday life in the Soviet Union, providing both a parable on humankind and sardonic commentary on the system's unfulfilled promises and undelivered utopias--this comprehensive catalogue raisonne follows the publication of a two-volume catalogue raisonne of Kabakov's installations in 2004 and includes important essays by curator and critic Robert Storr and acclaimed late-Soviet Postmodern art and literature expert Boris Groys.Ilya Kabokov was born in 1933 in Dnepropetrovsk, Russia, and immigrated to the U.S. in 1988. Kabokov is a contemporary of other unofficial" Russian artists like Komar and Melamid--who also immigrated to the U.S.--and Oleg Vassilyev and Ivan Chuikov, who remained."

《伊利亚·卡巴科夫：艺术的边界与叙事》本书深入探讨伊利亚·卡巴科夫——这位在20世纪后半叶和21世纪初对世界艺术格局产生深远影响的苏联/俄罗斯艺术家——的创作历程与艺术思想。卡巴科夫以其独特的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）视角，融合了装置、绘画、雕塑、文字以及表演等多种媒介，构建了一个充满隐喻、诗意与社会批判的艺术世界。本书并非对卡巴科夫某一本特定作品的详尽分析，而是着眼于其艺术生涯中几个关键的主题、概念和艺术策略，以此勾勒出这位艺术家为何能够持续不断地引发全球艺术界的关注和讨论。我们旨在揭示卡巴科夫如何巧妙地利用日常物品、二手材料和被遗忘的记忆，在看似荒诞、琐碎的场景中，折射出宏大的历史叙事、个体生存状态以及社会集体意识的变迁。卡巴科夫的艺术常常围绕着“苏联经验”展开，但这并非简单的历史回顾或政治表态。相反，他通过对苏联时期日常生活物件的再语境化，例如破旧的家具、褪色的海报、公告栏上的传单、集体宿舍的隔间等，创造出一种既熟悉又陌生的观看体验。这些被拆解、重组的元素，承载着一代人的集体记忆、普遍的社会焦虑以及对个体自由的渴望。卡巴科夫的装置作品，如著名的“通道”（The Installation）系列，邀请观众进入一个被精心构建的场景之中，迫使他们置身于一种特定的氛围，从而引发关于身份、记忆、归属感以及历史真相的思考。本书将着重分析卡巴科夫“总体艺术”的构建逻辑。他如何通过精密的场景设计，将观众的身体、感官和情感全部纳入其艺术体验之中？他如何处理空间与叙事的关系，使每一个细节都服务于其所要传达的意义？从视觉美学到心理暗示，卡巴科夫的装置作品是一种全方位的感官和智识的挑战，迫使观众积极参与到作品的解读过程中。此外，我们还将探讨卡巴科夫艺术中的“白色空间”（White Cube）的颠覆性。在传统的白立方展览空间中，卡巴科夫往往将其转化为充满生活气息，甚至有些杂乱的“非艺术”空间，借此挑战了艺术的界限和精英主义的观看模式。这种处理方式不仅是对艺术品在画廊语境下的反思，也是对艺术在社会中角色的一种重新定义。本书还将深入研究卡巴科夫创作中至关重要的“虚构艺术家”（Fictional Artist）概念。卡巴科夫常常为自己的作品创造虚构的作者身份，例如“阿尔比诺斯”（Albina）或“谢尔盖·伊万诺维奇”（Sergei Ivanovich）等。这些虚构的身份，既是艺术家本人对创作主体性的探索，也是对集体创作、权力结构以及艺术创作背后是否存在某种“官方”话语的一种隐喻。通过这些虚构人物的故事和他们的“作品”，卡巴科夫得以更自由地表达他对艺术、社会和人性的洞察。本书并非简单地介绍卡巴科夫的生平或作品目录，而是力求从其艺术创作的哲学基础、美学原则和社会介入性等多个维度，呈现卡巴科夫艺术的深度与广度。通过对卡巴科夫作品及其背后思想的梳理，我们希望能为读者提供一个理解当代艺术创作如何与历史、社会、记忆和个体经验进行复杂对话的视角。卡巴科夫的艺术，无论其灵感来源如何，都以其普世的关怀和深刻的洞察力，触动了全球观众的心灵，并持续激发着对于我们自身存在和所处世界的反思。本书期望成为读者进入卡巴科夫独特艺术宇宙的一扇窗口，引领他们去感受艺术的力量，去探索那些隐藏在日常之下的深层意义。