The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Aperture

作者:Lyle Rexer

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2009-6-30

价格:$50.00

装帧:hardcover

isbn号码:9781597111003

丛书系列:

图书标签:

摄影
图像实验
艺术理论
艺术
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抽象摄影
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20世纪摄影
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具体描述

From the beginning, abstraction has been intrinsic to photography, and its persistent popularity reveals much about the medium. The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography is the first book in English to document this phenomenon and to put it into historical context, while also examining the diverse approaches thriving within contemporary photography. Author Lyle Rexer examines abstraction at pivotal moments, starting with the inception of photography, when many of the pioneers believed the camera might reveal other aspects of reality. The Edge of Vision traces subsequent explorations--from the Photo Secessionists, who emphasized process and emotional expression over observed reality, to Modernist and Surrealist experiments. In the decades to follow, in particular from the 1940s through the 1980s, a multitude of photographers--Edward Weston, Aaron Siskind and Barbara Kasten among them--took up abstraction from a variety of positions. Finally, Rexer explores the influence the history of abstraction exerts on contemporary thinking about the medium. Many contemporary artists--most prominently Ilan Wolff, Marco Breuer and Ellen Carey--reject photography's documentary dimension in favor of other possibilities, somewhere between painting and sculpture, that include the manipulation of process and printing. In addition to Rexer's engagingly written and richly illustrated history, this volume includes a selection of primary texts from and interviews with key practitioners and critics such as Edward Steichen, Laszlo Moholy-Nagy and James Welling.

《边缘视界：摄影中的抽象崛起》并非一本描绘具体摄影师或流派发展历程的书籍，也不是一本探讨摄影技术演进的实用指南。它更像是一次关于视觉语言的深入探险，一场对摄影媒介如何突破具象表象，抵达纯粹形式与概念世界的哲学思考。这本书的独特之处在于，它不落俗套地将我们引向摄影的“非成像”时刻，那个艺术家以相机为工具，却超越了记录现实的使命，转而探索光影、线条、纹理、色彩以及它们之间动态关系的可能性。本书的引人之处在于，它将摄影抽象化这一进程置于更广阔的艺术史背景下审视。作者并非仅仅将抽象摄影视为摄影史上的一个分支，而是将其视为摄影媒介自身发展到一定阶段后，对视觉表达边界进行挑战和拓展的必然结果。它回溯至摄影早期，那些偶然产生的曝光过度、模糊不清或是对焦失误的影像，如何潜移默化地为后来的抽象探索埋下了伏笔。那些对日常生活场景的非写实化处理，对形式本身的纯粹关注，都构成了摄影走向抽象的基石。《边缘视界》的核心叙事，围绕着“观看”与“被观看”之间的动态张力展开。它探讨了摄影师如何通过有意识的选取、构图、光影控制，乃至后期的手法，将熟悉的现实世界剥离，转化为一种更具内省性和情感力量的视觉语言。我们不再是被动地接收一个被“拍摄”下来的事物，而是主动地参与到观看者的体验中，去感受形式本身所传达的意义，去解读那些由点、线、面、色块交织而成的视觉交响乐。本书深入剖析了摄影抽象化过程中，艺术家们所运用的各种策略。例如，对焦的模糊处理，打破了我们对清晰图像的固有期待，转而强调光线在空间中的弥漫感和流动性；对线条和几何形状的偏爱，将日常物件转化为纯粹的形式元素，引发观者对结构与秩序的思考；色彩的自由运用，摆脱了写实的束缚，直接触动观者内在的情感体验。作者还会探讨，在某些情况下，摄影师如何通过对现实世界的极度简化，甚至是对其进行视觉上的“解构”，来揭示事物本质的另一面，或者创造出一种全新的、超越现实的视觉感受。《边缘视界》并非只停留在技术或风格的层面，它更关注抽象摄影背后的思想脉络。它会探讨摄影师如何借由抽象的形式，来表达对时间、空间、记忆、存在等哲学命题的思考。那些看似无意义的光斑、模糊的轮廓，可能承载着艺术家对流逝时光的感悟，对内心世界隐秘角落的探索，或是对存在本质的追问。本书邀请读者进入一种更具弹性和开放性的观看模式，鼓励我们超越表象，去寻找影像深处的潜流和共鸣。在阅读《边缘视界》的过程中，你会发现，抽象摄影并非是摄影的“终结”，而是摄影作为一种视觉媒介，在不断自我探索和革新过程中，所展现出的强大生命力和无限可能性。它拓宽了我们对于“摄影”的定义，让我们看到，摄影的魅力不仅在于它能“看见”什么，更在于它如何“看见”，以及它如何通过“看见”来引发我们对世界的更深层次的理解和感受。这本书，就像一次引导，邀请你去探索摄影“边缘”的风景，在那里，视觉语言的界限被不断地推移和重塑。