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出版者:TASCHEN America Llc

作者:Reena Jana

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2009-10

价格:108.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836514132

丛书系列:

图书标签:

新媒体
设计
艺术
交互设计
Design
新媒体艺术
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当代艺术
艺术与科技
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具体描述

Founded as a backlash against abstract expressionism, Minimalism was characterized by simplified, stripped-down forms and materials used to express ideas in a direct and impersonal manner. By presenting objects as simple objects, minimal artists sought to communicate without referring to expressive or historical themes. This critical movement, which began in the 1960s and branched out into land art, performance art, and conceptual art, is still a major influence today. 　　Featured artists: Carl Andre, Stephen Antonakos, Jo Baer, Larry Bell, Ronald Bladen, Walter De Maria, Dan Flavin, Robert Grosvenor, Eva Hesse, Donald Judd, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Robert Mangold, John McCracken, Robert Morris, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Frank Stella, Robert Smithson, Anne Truitt

《新媒体艺术》探索数字时代的视觉革命《新媒体艺术》是一部深入剖析数字技术对当代艺术实践产生深远影响的开创性著作。它不仅仅是一本关于新媒介的汇编，更是一次对艺术本体论和创作语境在信息爆炸时代如何被重新定义、拓展和颠覆的哲学性追问。本书以宏大的视角，梳理了从早期互动装置到当下虚拟现实、增强现实、人工智能生成艺术等多元化的发展脉络，揭示了新媒体艺术如何模糊了艺术与科技、作者与观众、现实与虚拟之间的界限，并以前所未有的方式挑战着我们对“观看”、“体验”和“创造”的认知。本书的叙述围绕几个核心主题展开，为读者提供一个全面而深入的理解框架。一、技术演进与媒介变革：《新媒体艺术》首先详细追溯了催生新媒体艺术的技术根源。从早期计算机图形学的萌芽，到互联网的普及，再到如今的算法、大数据、生物技术等前沿领域，本书清晰地勾勒出技术进步如何不断为艺术家提供新的创作工具和表达可能性。书中不仅介绍了各种关键技术，例如互动装置中的传感器技术、网络艺术中的超文本和分布式协作、游戏化艺术中的规则设计、以及虚拟现实和增强现实带来的沉浸式体验，还深入探讨了这些技术媒介自身的特性如何反过来塑造了艺术作品的内容和形式。例如，互联网的去中心化和即时性如何催生了“网络即媒介”的艺术形式，而数据可视化技术又如何将抽象的信息转化为可视化的美学体验。二、本体论的挑战与重塑：新媒体艺术对传统艺术本体论提出了深刻的质疑。本书探讨了诸如“原作”的概念在新媒体语境下的变化，数字复制的无限性如何影响了作品的独特性和价值，以及创作主体如何从传统的“艺术家”扩展到“算法”、“系统”乃至“观众”的集体参与。书中分析了许多艺术家如何通过编程、生成算法、互动设计等方式，将艺术创作过程本身变成一件作品，以及“过程”和“体验”如何取代了静态的、完成的作品成为艺术关注的焦点。此外，对于“美”的概念，新媒体艺术也带来了新的解读，不再局限于视觉上的愉悦，而是更多地关注概念的深度、体验的独特性以及技术与人文的融合所产生的意义。三、跨学科的对话与融合：《新媒体艺术》强调了新媒体艺术的跨学科本质。它不仅仅是艺术领域的孤立发展，更是与科学、哲学、社会学、心理学、文化研究等多个领域进行深度对话和融合的产物。书中通过大量案例分析，展示了艺术家如何借鉴科学家的研究成果，探讨技术伦理、数据隐私、人工智能的意识等议题；如何从哲学角度反思人与技术的关系、虚拟身份的构建；如何通过艺术实践回应社会现实，批判技术异化、信息过载等问题。这种跨学科的视角，使得本书能够更全面地理解新媒体艺术在当代社会文化语境中的复杂性和多重意义。四、关键艺术家与代表性作品：为了让读者更直观地理解新媒体艺术的魅力，《新媒体艺术》精心挑选了众多在新媒体艺术领域具有里程碑意义的艺术家及其代表性作品进行深入剖析。从早期数字艺术的先驱，如Vera Molnar、Manfred Mohr，到互动艺术的代表人物，如Myron Krueger、Roy Ascott，再到网络艺术的探索者，如Jodi、Lev Manovich，以及当下活跃在VR/AR、AI艺术领域的创作者，如Refik Anadol、Mario Klingemann等。本书不仅介绍了他们的创作理念和技术手段，更重要的是分析了这些作品如何在特定的历史时期和技术条件下，为新媒体艺术的发展贡献了独特的声音和创新的实践。通过对这些具体案例的解读，读者能够更清晰地把握新媒体艺术的演进脉络和美学特征。五、未来展望与挑战：《新媒体艺术》并未止步于对现状的梳理和分析，更着眼于对未来发展趋势的预测和探讨。书中讨论了诸如区块链在艺术品所有权和交易中的应用、元宇宙的兴起对艺术创作和传播的影响、以及新兴的脑机接口技术可能为艺术带来的全新体验等前沿议题。同时，本书也审视了新媒体艺术在发展过程中面临的挑战，例如技术的可及性、版权问题、艺术市场的接受度，以及如何避免技术至上和沦为科学演示等问题。通过对这些议题的深入探讨，本书为未来的研究和实践提供了宝贵的启示。《新媒体艺术》不仅是一部学术性的研究著作，更是一份献给所有对数字时代艺术充满好奇和探索精神读者的指南。它鼓励读者以开放的心态去拥抱技术，以批判的眼光去审视媒介，并最终在不断变化的艺术景观中，发现新的美学可能与思想深度。无论您是艺术家、设计师、学者、学生，还是任何对当代艺术和科技发展抱有浓厚兴趣的读者，本书都将为您提供一次深刻而丰富的启迪。