具体描述
《西方现代派美术》内容简介：一九二二年，分散在各国的达达派相继分化，有的趋向革命，有的陷于彷徨、苦闷。一九二四年，由法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们由于个人理想在现实社会中遭到幻灭，便从弗洛伊德的精神分析学说中寻找出路，把达达主义的荒谬、怪诞引往超现实主义的虚无、梦幻和超脱。在他们看来，下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉，提出了“纯粹的精神自动主义”，依靠所谓自动记述法，利用图画象征、造型隐喻改变环境等手法，表现荒谬、混乱的感觉和形象，构造了许多变形、幻想、魔术般的奇异世界。
作者简介
目录信息
读后感
《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
用户评价
这本书在叙述风格上，给我一种循序渐进、层层递进的感觉。作者并没有一开始就抛出过于专业或晦涩的艺术理论，而是从艺术家的个人经历和创作背景入手，让读者能够更容易地产生共鸣。比如，在介绍梵高时，作者并没有仅仅罗列他的画作，而是着重描绘了他一生坎坷的经历，他与弟弟提奥之间深厚的感情，以及他在艺术上的不懈追求，这些故事性的叙述，让梵高的画作不再是冰冷的作品，而是充满了艺术家个人情感的抒发。我特别欣赏作者对于艺术家内心世界的揣摩，他通过分析艺术家的书信、日记以及当时的社会评价，试图还原艺术家创作时的真实心境，这种对“人”的关注，让整个艺术史的叙述充满了人性化的温度。在探讨印象派时，作者描绘了这些艺术家如何在保守的学院派压制下，坚持户外写生，捕捉光影的变化，那种对自然真挚的热爱和对艺术理想的执着，深深地打动了我。他并没有回避这些艺术家在当时遭受的批评和嘲讽，反而借此突显了他们突破陈规、勇于创新的精神。当我读到关于莫奈的描述时，我仿佛看到了他站在卢昂大教堂前，一遍又一遍地描绘着在不同光线下的教堂外观，那种对瞬间光影的极致追求，在我脑海中形成了一幅幅生动的画面。这本书的魅力在于，它能够将复杂的艺术理论转化为通俗易懂的语言，并且用引人入胜的故事来串联，让我在轻松愉悦的阅读中，逐渐领略到现代主义美术的精髓。作者对于艺术家群体之间的互动和思想交流的描绘，也十分精彩，例如印象派画家们在咖啡馆里的聚会，对彼此作品的评价和讨论，这些细节的展现，让艺术史的进程变得更加鲜活和立体。
评分这本书在对不同艺术流派的比较分析上，做得尤为出色。作者并没有将每一个流派孤立地进行介绍，而是巧妙地将它们置于一个相互联系、相互影响的宏大叙事中。例如，在介绍抽象表现主义时，作者会将其与欧洲的早期抽象艺术进行对比，指出两者在艺术理念和表现手法上的异同，这使得我对抽象艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我印象特别深刻的是，在谈到达达主义时，作者对艺术家们如何以反艺术、反理性的姿态挑战传统的艺术观念进行了深刻的剖析。他引用了许多达达主义的宣言和行为艺术的描述，让我看到了艺术家们是如何用一种近乎癫狂的方式来表达对战争和现实的不满。而当他接着讲述超现实主义时，作者则展现了达达主义的破坏性是如何转化为一种对潜意识和梦境的探索，弗洛伊德的精神分析学是如何成为超现实主义艺术家们创作的重要灵感来源。他会分析超现实主义画作中那些意想不到的组合和象征意义，例如达利画作中融化的时钟，是如何象征着时间的不可靠性和人生的虚无感。这种对艺术思潮的连贯性和逻辑性的梳理，让我看到了现代主义美术的演变和发展，它不是简单的线性发展，而是充满了各种碰撞、融合和突破。在阅读过程中，我常常会被书中对艺术家们相互批评和学习的描述所吸引，例如野兽派对色彩的大胆运用，对后来的表现主义和立体主义都产生了深远的影响。这种艺术史的“对话”，让整个叙述充满了活力和张力。
评分这本书最让我印象深刻的是，它并没有将现代主义美术简单地看作是一个单一的概念，而是细致地描绘了不同国家、不同地区在同一时期涌现出的各种艺术运动，并且深刻地探讨了它们之间的联系与区别。作者在梳理这些脉络时，展现了惊人的史学功底和广阔的视野。他从巴黎的野兽派开始，讲到德国的表现主义，再到意大利的未来主义，以及后来在纽约兴起的抽象表现主义，每一步都充满了历史的厚重感。我尤其喜欢作者对于“主义”背后思潮的分析，他不仅仅是在介绍一种绘画风格，更是在解读一种生活态度，一种对社会和世界的全新观看方式。比如，在谈到未来主义时，他深入剖析了艺术家们对速度、机器和现代都市的迷恋，以及这种迷恋背后所蕴含的对传统价值观的颠覆。他引用了大量当时的宣言和文献，让读者仿佛亲身经历了那个充满激情的年代，那些艺术家们用激昂的文字宣告着旧时代的终结和新时代的到来。而当他转述到立体主义时，作者则用一种更加理性、更加解构的方式，展示了艺术家们如何打破传统的透视法则，将物体从不同的角度同时呈现，这不仅仅是形式上的革命，更是对人类认知方式的挑战。通过作者的描述，我仿佛看到了塞尚对几何形体的探索是如何一步步引领了毕加索和布拉克，这种艺术史的传承和发展脉络，被勾勒得十分清晰。在阅读过程中，我常常会停下来，去回想自己对这些艺术流派的固有印象，而这本书总能刷新我的认知，让我看到更深层次的东西。它不仅仅是一本介绍美术史的书，更像是一把钥匙，帮助我打开了理解现代社会复杂性和多样性的另一扇门。作者对于不同艺术运动的起源、发展、以及相互影响的梳理，展现了一种宏大的历史观，让我看到了现代美术是如何在西方文明的转型时期，以一种前所未有的姿态，对既有的价值体系和审美观念进行挑战和重塑。
评分这本书在对艺术家个人特质和创作风格的分析上，做得非常细致和深入。作者并非简单地罗列艺术家的作品，而是深入挖掘了他们的成长经历、性格特征以及他们所处的社会环境，并以此来解释其独特的艺术风格。比如，在介绍梵高时，作者着重描绘了他强烈的个人情感和对精神世界的探索，他认为梵高那富有表现力的笔触和浓烈的色彩，正是他内心激情的直接体现。我印象特别深刻的是，在谈到康定斯基时，作者详细描述了他从具象到抽象的艺术转变过程，以及他对色彩和线条的“精神性”的追求。他会分析康定斯基的抽象画作中，色彩的搭配、线条的走向如何能够直接触动观者的情感，引发观者的精神共鸣，仿佛这些抽象的符号就是一种全新的语言。在介绍马蒂斯时，作者则强调了他对色彩的敏感和对装饰性线条的运用，他认为马蒂斯的作品充满了生命的活力和愉悦感，是对生活美好的一种赞颂。这本书的价值在于，它让我看到了艺术家不仅仅是技艺的匠人，更是具有独特思想和情感的个体。作者通过对艺术家个人世界的描摹，让我更加理解了那些艺术作品背后的情感力量和思想深度。我常常会一边阅读，一边在脑海中重现那些艺术家的画像，将他们与他们的作品联系起来，这种“人”与“作品”的互动，让整个阅读过程变得更加生动和有意义。
评分这本书在细节的打磨上，可谓是精益求精。作者在引用艺术家的语录时，不仅给出了准确的原文，还对其进行了深入的解读，并将其置于当时的语境中进行分析，让我能够更准确地把握艺术家的思想。我尤其喜欢作者对于色彩运用和构图技巧的分析，他会用非常直观的比喻来解释抽象的概念，比如在形容野兽派画家们大胆而浓烈的色彩时，他会将其比作“视觉的爆炸”，瞬间就能唤起读者强烈的感官体验。在探讨立体主义时，作者对毕加索和布拉克的作品进行了细致的解剖，他会指出画面中不同面的交错和叠加，以及这种处理方式如何打破了传统的空间观念，我常常会一边读，一边脑海中浮现出那些著名的画作，仿佛在跟着作者一起进行一场艺术品的“解构”之旅。这种对作品的深入剖析，让我不仅仅是“看”到了这些艺术品，更是“理解”了它们背后的逻辑和意图。在谈到构成主义时，作者对艺术家们如何运用简单的几何图形和线条来创造具有动态感和秩序感的作品进行了详细的说明，他会分析线条的方向、粗细以及图形的排列组合如何影响观众的情感体验。我被书中对艺术家创作过程的描绘深深吸引，例如艺术家们如何反复修改草图，如何尝试不同的材料和技法，这些过程的展现，让我看到了艺术创作的艰辛与不易，也让我对艺术家们的严谨态度有了更深的认识。这本书的价值在于，它不仅提供了丰富的知识，更培养了读者的鉴赏能力，让我能够用一种更加专业和深入的视角去审视和品味艺术作品。
评分这本书的装帧设计就非常吸引人，封面采用了沉静而富有质感的深蓝色调，点缀着一些抽象的、带有艺术家签名的笔触，仿佛可以直接触摸到那个充满变革的时代。翻开扉页，纸张的触感温润而厚实，散发着淡淡的油墨香，这是一种久违的阅读体验，让人立刻沉浸其中。初读之下，作者似乎并没有急于灌输具体的艺术流派和作品，而是先勾勒出了一个宏大的历史背景。从启蒙运动的理性主义思潮如何逐渐松动，到工业革命带来的社会巨变，再到二战阴影下的个体焦虑，这些宏观的叙事如同为即将登场的艺术革命者们搭建了一个充满张力的舞台。我尤其欣赏作者对于当时欧洲社会思潮的梳理，例如尼采的“超人哲学”对个体解放的呼唤，弗洛伊德的精神分析学对潜意识的探索，这些哲学和心理学上的颠覆，与艺术上的革新是如何相互呼应、相互激发的，作者通过大量的史料和引文，将这些复杂的关联梳理得清晰明了，仿佛解开了一个个密码，让我看到了现代主义艺术并非凭空出现，而是深深植根于那个时代特有的精神土壤。阅读过程中，我不断地联想到自己曾去过的美术馆，那些曾经让我感到困惑甚至有些疏远的画作，在作者的引导下，似乎开始有了温度和生命。他没有简单地罗列作品，而是通过对艺术家创作心路历程的描摹，对特定历史事件的解读，以及对不同地域艺术思潮的对比，展现了现代主义美术的多元性和复杂性。比如，在谈到表现主义时，作者并没有止步于色彩和线条的变形，而是深入剖析了艺术家们在社会动荡不安时期的内心呐喊，那些扭曲的画面背后，是对人性深处的拷问，是对现实世界存在的荒谬感的控诉。这种由外向内的解读方式，让我第一次真正理解了那些“为什么看起来如此奇怪”的艺术作品，也让我对艺术家的勇气和敏感有了更深的敬意。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将艺术作品的分析停留在纯粹的视觉层面，而是深入挖掘了作品背后的社会、文化和哲学根源。作者在介绍立体主义时，不仅仅分析了画面中碎裂的形体和多角度的观察方式，还会联系到当时物理学领域关于时空相对性的理论，以及哲学上对现实本质的探讨。他会解释说，立体主义艺术家们之所以要打破传统的透视法，正是因为他们受到了这些新思潮的影响，他们试图在画布上呈现一个更加真实、更加全面的世界。在谈到德国表现主义时，作者则将艺术家们扭曲的线条和压抑的色彩，与第一次世界大战后的社会创伤和人们普遍的焦虑情绪联系起来，他认为这些作品是对那个时代集体心理创伤的一种视觉化呈现。我特别欣赏作者对于艺术家个人创作经历的解读，他会分析艺术家在特定历史时期所面临的困境和选择，以及这些经历如何影响他们的创作风格。例如，在介绍俄国构成主义时，作者会描述艺术家们如何在革命后积极投身于社会建设，试图将艺术融入日常生活，这种将艺术与社会实践相结合的理念，在当时具有划时代的意义。这本书让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它是时代的产物，是社会变革的反映，也是人类精神探索的载体。我常常在读完一段关于某个艺术家的描述后，会去寻找他的一些代表作来对照阅读，这种将文字与图像结合的体验，极大地加深了我对作品的理解和感受。
评分这本书在对艺术运动的社会背景和历史影响的阐述上，做得十分到位。作者并没有将艺术史与社会史割裂开来，而是将两者紧密地结合在一起，让我看到了艺术是如何在特定的历史时期，对社会文化产生深刻影响的。例如，在介绍表现主义时，作者将艺术家们对内心世界的强烈表达，与第一次世界大战后德国社会普遍的焦虑和迷茫联系起来，他认为这些作品是对那个时代精神状态的一种真实写照。我特别欣赏作者对不同艺术运动如何相互作用和影响的分析，比如他会指出，立体主义的解构方式是如何启发了达达主义和超现实主义，而达达主义的颠覆精神又是如何为后来的波普艺术奠定了基础。他还会探讨艺术运动在不同国家和地区的传播和演变，例如立体主义在法国的兴起，以及它如何对其他国家的艺术家产生了影响。这种宏观的历史视角，让我对现代主义美术的整体发展有了更清晰的认识。我也被书中对艺术家们如何利用艺术来表达政治立场和社会关怀的描述所吸引，例如一些艺术家在战争期间创作的作品，充满了对和平的渴望和对人性的反思。这本书让我明白，艺术不仅仅是审美的愉悦，更是思想的载体，是时代精神的反映，也可能是改变世界的工具。
评分这本书在文本的流畅性和可读性上，给我留下了深刻的印象。作者拥有非常好的叙事能力，他能够将复杂晦涩的艺术理论，用一种通俗易懂、生动形象的语言表达出来。在介绍印象派时，他描绘了艺术家们在户外作画的情景，阳光、空气、水波的流动，在他们的画笔下得到了生动的再现，仿佛我置身于当时的场景之中，感受着那份对自然的热爱。他会用很多生动的比喻来解释艺术家的创作理念，比如他形容野兽派画家们对色彩的大胆运用时，会说“他们不是在画画，而是在释放色彩的野性”，这种说法瞬间就让色彩的冲击力跃然纸上。在谈到未来主义时，作者则用一种激昂的语言，描绘了艺术家们对速度、机械和机器的迷恋，他引用了许多未来主义宣言中的句子，充满了对现代文明的赞美和对未来的憧憬，仿佛我能听到引擎的轰鸣和城市的喧嚣。我尤其欣赏作者对艺术家之间思想交流的描述，他会细致地展现不同艺术家在讨论中对彼此作品的评价和反馈，以及这些讨论如何激发了新的创作灵感。在阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习艺术知识，更是在参与一场跨越时空的思想对话。这本书的魅力在于，它能够让即使是初次接触现代主义美术的读者，也能轻松地进入艺术的世界，并从中获得乐趣和启发。
评分这本书在对艺术作品的解读上，给我提供了全新的视角和深刻的见解。作者并没有停留在对作品表面形式的描述，而是深入挖掘了作品所蕴含的象征意义、哲学思想和情感表达。例如，在介绍立体主义时，作者会分析艺术家们如何运用几何形状来解构和重构物体，他认为这种做法不仅是对视觉传统的挑战，也是对人类认知方式的探索。他会解释说，立体主义艺术家们试图在二维的画布上呈现三维世界的复杂性，这正是受到了当时物理学和哲学领域关于时空相对性观念的影响。我印象特别深刻的是，在谈到超现实主义时，作者对艺术家们如何运用潜意识、梦境和偶然的组合来创作进行了详细的分析。他会解读画面中那些看似不合逻辑的元素，是如何象征着艺术家们对人类内心世界的探索，以及他们对理性束缚的反抗。他会引用弗洛伊德的精神分析学来解释超现实主义的创作动机，让我第一次真正理解了那些“荒诞”画面背后的深刻含义。这本书的价值在于，它不仅仅是在介绍艺术作品，更是在引导读者去思考，去感受，去发现艺术作品隐藏的更深层次的意义。我常常会在读完一段关于某个艺术家的作品分析后，去寻找相关的作品图片来对照阅读，这种将文字的解读与视觉的感知相结合的体验，极大地加深了我对作品的理解和欣赏。
评分入门，但不推荐。越看越觉得在胡扯。
评分这本选编得挺不错
评分入门，但不推荐。越看越觉得在胡扯。
评分2012年5月-6月，看过两遍。再一次觉得，与自己投脾气的，就喜欢；否则就很难欣赏，我终究不是一个懂艺术的人。每位画家都在不断的否定自己、超越自己，否则就没有了艺术的新活。向我喜欢的塞尚、凡高、马蒂斯、康定斯基，甚至我不喜欢，但觉得很奇怪的达利致敬。也向其他几位不甚有印象的前辈致敬。
评分搞笑的是我在看这本的时候作者本人貌似在上海？
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