民间银饰 Chinesische Volkskunst pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王金华

出品人:

页数:125

译者:李响

出版时间:2009-1

价格:98.00元

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isbn号码:9787119059716

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汉唐风韵：丝绸之路上的金银工艺流变 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，如：张 鸿 宇] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名，如：九州文史出版社] --- 导言：光影交错的千年史诗 本书并非聚焦于单一地域的民间工艺记录，而是将视野投向更为广阔的时空维度——从汉代恢弘的帝国气象，到盛唐万邦来朝的盛景，再到中原文化向西域辐射，以及西域珍宝东渐的复杂互动过程。我们探讨的金银工艺，是连接不同文明的无形纽带，是权力、信仰与审美的物质载体。 本书的立足点，在于梳理中国古代金银首饰与器皿在不同历史阶段的技术演进、风格变迁及其背后的社会文化意义，特别是它们在丝绸之路这条伟大通道上的交流与影响。我们旨在描绘一幅流光溢彩的历史画卷，揭示那些被埋藏于地下或凝固于壁画中的黄金与白银的“语言”。 第一章：青铜与白银的初次邂逅——汉代的金属艺术与边疆互动 汉代是中国古代王朝中，对周边民族和西域事务干预最为积极的时期之一。尽管考古发现中，汉代的金器尤为引人注目（如马王堆汉墓的发掘），但白银的使用和工艺发展，同样在悄然酝酿一场深刻的变革。 1.1 匈奴与中原：白银的早期输入与仿制 在汉代早期与匈奴的互动中，白银作为贵金属，其获取渠道往往依赖于边境贸易或战利品。此时期的白银器物，尤其是用于盛酒或装饰的器皿，其风格带有明显的草原游牧民族的特征，例如动物搏杀纹饰、简洁有力的几何图案。本书将细致分析出土于汉墓（非集中在汉代核心腹地，而是周边郡县或边塞遗址）的白银饰品，探究它们是中原匠人对异域风格的模仿，还是早期白银输入工艺的直接体现。 1.2 技术的渗透：鎏金与错金的极致运用 汉代对黄金的热衷达到了前所未有的高度，尤其在“鎏金”技术上，达到了炉火纯青的地步。然而，本书关注的焦点在于，这些高度成熟的黄金（或银胎鎏金）工艺，如何影响了对白银的加工手法。例如，某些器皿上的“错金银”技术，其白银丝的镶嵌工艺，显示出对金属韧性和熔点的精准掌握，这不仅是装饰手法，更是冶金技术进步的佐证。我们将对比战国时期楚文化金器与汉代金银器的差异，勾勒出技术演变的脉络。 1.3 丝路的雏形：贸易中的材质偏好 随着张骞出使西域，丝绸之路的雏形形成，贵金属的跨区域流动成为常态。此时期，对“硬通货”的渴求促使中原政权储备白银。本书将通过对汉简和史料的梳理，推测在长途贸易中，白银器皿（如小型容器、货币形态的饰品）相对于金器的实用性与价值体现。 第二章：魏晋风骨与胡汉交融——白银的艺术转型期 魏晋南北朝时期，社会动荡，民族大融合加速。这种剧烈的社会变革，直接反映在艺术创作上，金银工艺也呈现出既承袭汉代遗风，又吸收外来影响的复杂面貌。 2.1 佛教艺术的催化作用 佛教的盛行是这一时期最重要的文化事件之一。佛教器物对精美材质的偏好，为白银工艺提供了新的应用场景。本书将重点研究在石窟遗址和佛寺遗址中发现的白银供器、舍利塔构件等，分析其造型上是否开始出现源自犍陀罗或印度次大陆的元素。例如，莲花、火焰纹饰的白银表现手法，与中原传统的饕餮纹、云雷纹的并置与融合。 2.2 域外风格的“本土化”处理 南北朝时期，游牧民族的审美趣味对中原产生了深远影响。这不仅仅是图案的简单替换，更是造型语汇的重构。我们将通过对部分出土银带扣、梳篦的分析，探讨草原民族偏爱的“S”形、动物造型，是如何被中原工匠运用白银特有的光泽和延展性，进行更为细腻和写实的表达。 2.3 技术的沉寂与复苏 相较于汉代的辉煌，魏晋时期的金银器整体制作数量有所下降，但工艺的深度并未中断。我们认为，一部分高超的失蜡法（精密铸造）和錾刻技术，在宫廷和贵族阶层中得到了保留，成为隋唐盛世技术爆发的储备力量。 第三章：大唐气象：多元文明的交响与白银的复兴 盛唐，一个开放、自信、兼收并蓄的时代。金银工艺，尤其是白银工艺，迎来了继汉代之后又一次高峰。 3.1 萨珊波斯与拜占庭的影响：器皿造型的革命 唐代白银器皿的风格呈现出前所未有的多样性。本书将重点对比分析出土于陕西何家村窖藏等重要遗址的白银器皿，如高足碗、盘、茶具等，它们明显带有浓郁的西亚和地中海地区的影子。例如，叶形纹饰、宝相花图案在白银器上的运用，以及仿制金银器的“银仿金”现象，揭示了唐代对西域贵金属的吸收和再创造。 3.2 实用与审美并重：饮茶与点茶的器物革新 随着茶文化的兴起（尤其是在中晚唐），对专用的茶具需求激增。白银因其不易氧化、光泽柔和且适于錾刻的特性，成为制作茶具的上佳材料。本书将深入探究唐代银制茶鍑、茶罗、盏托等器物的结构特点和装饰母题，这些器物是当时物质生活和贵族品味的集中体现。 3.3 装饰工艺的精细化：锤鍱、累丝与镂空技法 唐代银饰的成熟体现在其工艺的精细度上。我们不仅关注大型器皿，更聚焦于贴身佩戴的首饰。累丝（Filigree）技术在白银上的应用，使得原本厚重的金属呈现出轻盈的质感。镂空技术的发展，使得银饰能够更好地表现花卉、飞禽等自然主题，展现出唐代工匠对自然形态的细腻观察力。 第四章：宋元的转型与白银的世俗化倾向 宋代重文抑武，审美趋向内敛、雅致。白银工艺的重心开始从帝王器的宏大叙事，转向士人阶层和市民阶层的精致生活。 4.1 仿古与文人趣味 宋代“尚古”之风盛行，金银匠人开始大量仿制汉唐的青铜器和玉器造型，并将其转化为白银制品。本书将分析宋代白银上的仿古纹饰（如鼎、簋的造型），探讨这种“追溯”行为背后的文化心理。与汉唐直接吸收外来纹饰不同，宋代的“仿古”更具文人式的考据和文饰的简化。 4.2 生活器皿的普及与技术下放 白银不再是宫廷或极少数贵族的专属。随着商业繁荣和工艺技术的推广，出现了更多用于日常的银制生活用品，如银簪、银锁、甚至银制餐具。这标志着白银工艺从礼器、仪仗器为主，向更广阔的生活领域渗透。 4.3 元代的融合与工艺的再拓展 元代由蒙古人统治，带来了新的游牧审美和更广阔的欧亚联系。此时期的白银工艺体现出一种“雄浑”与“细致”的矛盾统一。我们可以观察到，在一些银器上，游牧民族喜爱的动物形态重新回潮，但其表现手法已经融入了宋代以来的细致錾刻基础。 结语：时间熔炉中的光芒 本书试图构建的，是一条以“白银”为线索，串联起自汉代至元代近千年间，中国金属工艺与外部世界交流互动的历史。我们研究的不是单纯的工艺品，而是承载着帝国兴衰、文化碰撞、技术传承的“凝固的历史”。每一件白银器物，都折射出不同时代对于“美”、“价值”与“连接”的独特理解。它的光芒，穿越千年，依然璀璨夺目。

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我一直对那些能够反映一个民族独特审美和生活方式的艺术形式有着浓厚的兴趣，而中国民间银饰恰好满足了我的这一好奇心。《民间银饰 Chinesische Volkskunst》这本书，从其封面设计就能感受到一种古老而又神秘的魅力，那抹银色光泽仿佛在诉说着一段段流传千年的故事。当我翻开书页，那些清晰、生动的图片更是让我眼前一亮。我注意到，书中展示的银饰类型非常丰富，从用于日常佩戴的耳环、项链、手镯，到用于特殊场合的头饰、服装配饰，几乎涵盖了民间银饰的方方面面。我非常期待书中能够深入探讨不同地区、不同民族的银饰制作工艺和风格特点，以及它们在不同历史时期的演变和发展。这本书的装帧设计和纸张质量都极具匠心，预示着其内容的深度和广度。我希望能通过这本书，不仅欣赏到美丽的银饰，更能理解它们背后所蕴含的文化象征意义、社会功能以及人们的情感寄托。这本书无疑是一次深入了解中国民间艺术的绝佳体验。

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这本书，我是在一个偶然的机会下发现的，当时我正在一家古色古香的书店里闲逛，被它那沉甸甸的质感和封面上一抹淡雅的银光所吸引。迫不及待地翻开，扑面而来的是一种古老而神秘的气息，仿佛能听到岁月的低语，感受到匠人指尖的温度。我一直对那些承载着历史和文化的手工艺品情有独钟，而银饰，无疑是中国民间艺术中最璀璨的一颗明珠。这本书的装帧就极具匠心，封面上那模糊却又充满故事感的银饰纹样，仿佛在诉说着一个古老的传说，让人心生好奇。拿到手中，厚重的纸张触感温润，印刷清晰，那些精美的图片更是将银饰的每一个细节都展现得淋漓尽致，无论是繁复的雕刻、细致的镂空，还是那些象征着吉祥寓意的图案，都让人赞叹不已。我尤其喜欢书中对不同地域银饰风格的介绍，虽然我还没有深入阅读其中的具体内容，但从目录和一些零散的文字中，我已经能感受到它内容的丰富性和专业性。它不仅仅是一本关于银饰的书，更像是一扇窗，让我窥见了中国民间艺术那博大精深的宝库。我期待着它能带我走进一个充满银色光辉的世界，去了解那些藏在饰品背后的故事、情感和信仰。

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这本书的封面设计，给我留下了极其深刻的印象。那是一种低调的奢华，并非依靠鲜艳的色彩或夸张的图案来吸引眼球，而是通过一种沉淀了时光的质感，以及封面中央那若隐若现的银色纹样，传递出一种深邃而古老的魅力。我注意到，封面的字体选择也非常考究，既有传统书法的韵味，又不失现代的清晰度，与“民间银饰”这个主题完美契合。当我捧起它时，一种厚重感油然而生，仿佛手中握持的不仅仅是一本书，而是一件饱经岁月洗礼的珍宝。翻开书页，我被那些高清的图片所震撼，每一张都仿佛将我带到了一个充满银色光芒的古老村落，看到了那些巧手匠人用智慧和汗水创造出的精美绝伦的银饰。即使还没有深入阅读其中的文字，光是这些图像，就已经足够令人沉醉。我能想象到，在接下来的阅读中，我会跟随作者的脚步，去探寻不同民族、不同地域的银饰特色，去了解它们在婚庆、节日、祭祀等各种场合的独特意义。这本书的专业性，从其严谨的排版和精美的插图就可以窥见一斑，它无疑是了解中国民间银饰艺术的绝佳入门读物。

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我的目光被这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》的封面所吸引，那是一种低调而又充满力量的银色光泽，仿佛穿越了时空，将我带入了一个古老而神秘的艺术世界。迫不及待地翻开，书中呈现的一幅幅精美的银饰图片，让我为之倾倒。这些银饰的工艺之精湛，图案之丰富，细节之考究，都足以令人惊叹。我注意到，书中不仅展示了银饰的外形美，更似乎在传递着一种文化信息。我非常期待书中能够深入剖析这些银饰的文化内涵，例如它们在特定节日、婚庆仪式中的象征意义，以及它们如何作为一种情感的纽带，连接着人与人之间的关系。这本书的厚重感和精美的装帧，都预示着其内容的丰富性和专业性。我希望它能带领我领略中国不同民族、不同地域银饰的独特魅力，去感受那份源远流长的民间艺术智慧。这本书无疑为我提供了一个深入了解中国传统工艺和民族精神的绝佳机会。

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在浩瀚的书海中，这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》以其独特的魅力吸引了我。封面的设计，那恰到好处的银色光泽，传递出一种古朴而又精致的美感，仿佛一件饱经岁月洗礼的传世之宝。翻开书页，我被书中那些精美绝伦的银饰图片所震撼。每一件银饰都仿佛拥有自己的生命，诉说着属于它的故事。我尤其被那些繁复的雕刻、精巧的镂空以及充满寓意的图案所吸引。我非常期待书中能够对这些图案进行深入的解读，让我能够了解它们是如何承载着人们对美好生活的向往，对吉祥如意的祈愿，以及对祖辈智慧的传承。这本书的厚度和精美的印刷，都让我感受到了作者在内容挖掘和呈现上的用心。我希望它能带领我走进中国广袤的民间艺术世界，去感受银饰在不同民族、不同地域的独特风采，去了解它在中国人生活中的重要意义。这本书无疑是我探索中国传统文化的一扇重要窗口。

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我之所以对这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》产生强烈的阅读欲望，很大程度上源于它所传达的文化深度和艺术广度。封面设计，尤其是那若隐若现的银色纹样，仿佛邀请我进入一个充满神秘色彩的艺术世界。当我翻开书页，那些精美绝伦的银饰图片立刻吸引了我。我注意到，这些银饰不仅工艺精湛，而且图案设计充满了民族特色和文化内涵，有的展现了对自然万物的崇拜，有的寄托了对美好生活的向往，还有的则记录了家族的历史和传承。我非常期待书中能够对这些图案的含义进行详细的解读，让我能够更深入地理解它们所蕴含的文化意义。同时，书名中的“Chinesische Volkskunst”也让我对这本书的国际化视野产生了浓厚的兴趣，我希望书中能够将中国民间银饰与其他国家的传统饰品进行比较，或者阐述中国银饰在国际艺术交流中的地位和影响。这本书的厚重感和精美的印刷，都预示着其内容的丰富性和专业性，它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次文化之旅，我期待它能为我打开一扇了解中国传统工艺和民族精神的大门。

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这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》的出现，对我而言，就像是打开了一扇通往中国古老民间艺术的神秘之门。从封面设计上，我就被那抹沉静而华丽的银色光泽所吸引，它传递出一种古老而又充满生命力的气息。翻开书页，书中呈现的每一件银饰都让我惊叹不已。那些精美的图片，不仅展现了银饰的华丽外观，更让我看到了其中蕴含的精湛工艺和深厚文化底蕴。我尤其关注那些图案的设计，它们是如何将吉祥寓意、自然景象，甚至是神话传说巧妙地融入其中的。我非常期待书中能够对这些图案进行详尽的解读，让我能够更深入地理解它们所代表的文化含义和民俗信仰。这本书的厚重感和精美的装帧，都足以证明其内容的丰富性和专业性。我希望能够跟随作者的笔触，去了解不同地域、不同民族的银饰特色，去感受银饰在中国传统社会中的重要地位，以及它们如何作为一种情感的载体，代代相传。这无疑是一本值得细细品读的艺术著作。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我在书架上寻觅了许久，终于找到了这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》。第一眼被它吸引的，是封面上的那个“Chinesische Volkskunst”字样，它暗示着这本书不仅涵盖了中国民间银饰的丰富内容，更可能包含了一定的国际视角，也许会与其他文化进行对比或阐释，这让我倍感惊喜。迫不及待地翻阅，书中的图片质量之高，色彩还原度之准确，让我叹为观止。那些细节，如银饰上精细的刻纹、巧妙的镶嵌工艺、以及各种寓意深刻的图案，都被捕捉得一清二楚。我非常欣赏作者在选材上的独具匠心，从头饰、耳饰、项链到手镯、挂饰，几乎涵盖了民间银饰的方方面面。我能够感受到，作者不仅仅是在展示这些美丽的物件，更是在传递一种文化，一种情感，一种生活方式。我期待着书中能够深入探讨不同地区银饰的独特风格、历史渊源以及它们在社会文化中所扮演的角色。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解中国民间银饰的宝贵机会，我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份穿越时空的匠心之美。

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拿到这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》，我的第一感觉就是它的分量十足，不仅是物理上的重量，更是其内容所承载的历史和文化重量。封面设计简洁而富有艺术感，那抹银色光泽恰到好处地烘托出主题，让人一眼就能感受到其价值。翻开扉页，我被书中那些高清、细腻的银饰图片深深吸引。从那些繁复的镂空雕刻到精致的捶打纹饰，再到各种象征吉祥的动物、植物图案，每一处都凝聚着匠人的心血和智慧。我尤其对书中可能会提及的不同民族、不同地区的银饰风格差异感到好奇，例如苗族银饰的华丽与繁复，白族银饰的精巧与雅致，以及汉族银饰的含蓄与内敛，这些都是我非常感兴趣的方面。这本书的出现，无疑为我提供了一个了解中国丰富多彩的民间银饰文化的绝佳平台。我期待它能够带领我走进那些古老的村落，去感受银饰在人们生活中的重要地位，去探寻它们背后所蕴含的审美情趣、社会习俗和精神信仰。这本书的质量，从纸张的触感和印刷的清晰度就能看出其用心，我非常满意。

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我一直以来都对那些能够触及民族灵魂的艺术形式充满敬意，而中国民间银饰无疑是其中极具代表性的一种。当我看到这本《民间银饰 Chinesische Volkskunst》时，我的内心便涌起一股强烈的期待。封面设计，那种低调而又充满力量的银色光泽，仿佛一位饱经风霜的老者，在无声地诉说着岁月的故事。迫不及待地翻开，书中的图片质量之高，细节呈现之清晰，让我叹为观止。我可以看到银饰上每一道细密的刻痕，每一个巧妙的连接，以及那些在光线下闪烁的迷人光泽。我非常期待书中能够深入探讨不同地区、不同民族的银饰工艺特点，以及它们在历史发展中的演变过程。我希望能够了解到，一件精美的银饰是如何从一块冰冷的金属，在匠人的手中，蜕变成充满生命力和文化内涵的艺术品的。这本书的厚度和精美的装帧，都让我相信它蕴含着极为丰富和深入的知识，它不仅仅是一本图册，更是一部关于中国民间艺术传承与发展的百科全书，我迫不及待地想深入其中，去感受那份跨越时空的匠心之美。

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