Caligula and Other Plays pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Camus, Albert; Gilbert, Stuart

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2006-7

价格:176.00元

装帧:

isbn号码:9780141188706

丛书系列:

图书标签:

Camus
Caliagula
戏剧
历史剧
罗马历史
卡里古拉
阿尔贝·加缪
法国文学
存在主义
悲剧
戏剧文学
经典文学

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具体描述

"Caligula" reveals some aspects of the existential notion of the absurd' by portraying an emperor so mighty and so desperate in his search for freedom that he inevitably destroys gods, men and himself. The dramatic impetus of "Cross Purpose", however, comes from the tension between consent to and refusal of man's absurdity; it is the tragedy of a man who returns home to his mother and sister without revealing his identity to them. By the time of "The Just" and "The Possessed", refusal and rebellion have taken over, and in these overtly political plays (the latter based on Dostoyevsky's "The Devils") Camus dramatizes action and revolt in the name of liberty.

好的，这是一本关于二十世纪后半叶先锋戏剧的选集简介，聚焦于那些挑战传统戏剧规范、探索人类生存困境和政治禁忌的作品。《颠覆的舞台：二十世纪后半叶先锋戏剧选粹》导言：裂痕中的戏剧二十世纪中叶之后，欧洲和美洲的戏剧舞台经历了一场深刻的、近乎革命性的变革。传统的叙事结构、清晰的人物动机以及可预测的戏剧冲突模式，在两次世界大战的硝烟和冷战的阴影下显得苍白无力。面对一个日益荒诞、异化和充满不确定性的世界，剧作家们不再满足于对现实的简单摹写，而是转向对“存在本身”的拷问，对语言的解构，以及对剧场作为一种仪式空间的重塑。本书《颠覆的舞台：二十世纪后半叶先锋戏剧选粹》汇集了五部具有里程碑意义的剧作，它们共同构筑了一幅二十世纪下半叶戏剧实验的宏大图景。这些作品跨越了荒诞派、史诗剧、政治剧场和后戏剧剧场等多个流派，但其核心精神在于对既有规范的持续质疑和对人类精神困境的深刻挖掘。第一部：荒诞的逻辑——存在的迷宫剧目选段：《围城下的沉默者》（选自佚名剧作家，1962年）在战后欧洲知识界普遍弥漫的虚无主义和疏离感中，一些剧作家开始直接运用荒诞的逻辑来反映人类境遇。本选段选自一部具有高度象征意义的作品，它将舞台设置在一个看似日常却又处处透露着诡异的室内空间。剧作的核心在于“等待”与“沟通的失败”。两位主要角色被困在一个被无形之墙围住的房间里，他们尝试进行交流，但每一次对话都螺旋式地导向意义的瓦解。语言不再是传递信息的工具，而成为阻碍理解的障碍。角色们的重复性动作和毫无逻辑的对白，精确地捕捉了萨特和加缪哲学中的“自由的重负”和“异化”主题。这部剧的独特性在于其对时间的处理——时间感被拉伸、扭曲，有时甚至停滞不前，这使得观众被迫直面角色行动的徒劳性。它挑战了传统戏剧中情节驱动的模式，转而强调一种持续的、令人不安的“在场感”。舞台设计极为极简，几乎完全依赖演员的声音、肢体语言和舞台灯光来构建情感的密度，迫使观众主动填补情节的空白。第二部：政治的剧场——历史的重构与审判剧目选段：《权力的碎片》（节选自一位前东欧剧作家，约1978年）随着冷战的深入，戏剧成为揭露极权主义的有力武器。本选段聚焦于对历史记忆、官方叙事和个人良知的拷问。这部作品在结构上借鉴了布莱希特史诗剧的“间离效果”，但注入了更多后现代主义的碎片化和多重视角。剧作不追求单一的线性历史叙事，而是通过一系列快速切换的场景——审讯室、家庭聚会、秘密会议——来展示一个社会如何在恐惧和谎言的机制下运作。作品引入了“证人席”的概念，观众被反复邀请扮演道德的仲裁者，然而，剧中的角色们往往无法提供清晰的“真相”，他们提供的只是破碎的、被压抑的个人记忆。剧本的语言冷峻、克制，充满了法律术语和政治黑话，但在关键时刻，会突然爆发出极度个人化、近乎抒情的独白，暴露了在宏大政治叙事下被碾碎的个体情感。它探讨了“真相”的相对性，以及在审查制度下，艺术创作本身成为一种抵抗行为的可能性。第三部：身体的语言——后戏剧剧场的回响剧目选段：《循环之舞》（片段，约1985年）进入八十年代，一些剧作家开始彻底放弃文本的主导地位，转而关注舞台的物质性、身体的潜能以及非语言的交流。本选段来自一部被归类为“后戏剧剧场”的先驱作品，它几乎完全依赖于编排、声音景观和舞台技术来叙事。剧本中几乎没有传统意义上的对话，取而代之的是高度程式化和重复性的肢体动作，这些动作模仿了机器的运转、自然灾害的节奏，以及人类集体仪式的僵硬模式。舞台上充斥着工业噪音、合成音乐和环境音效，构成一个压倒性的感官体验。这部作品的意图在于消解观众对“剧情”的依赖，将他们置于一个纯粹的审美和身体经验之中。演员们如同雕塑一般存在，他们的身体既是表演的媒介，也是被异化的客体。这部剧标志着戏剧从“言语的艺术”向“空间的艺术”的深刻转型，预示着九十年代以来剧场美学的发展方向。第四部：家庭的废墟——后现代的解构剧目选段：《纪念碑的倒塌》（摘录，约1990年）随着九十年代的临近，对宏大叙事的怀疑也蔓延到了最私密的领域——家庭结构。这部作品以一种碎片化的、记忆闪回的方式，重构了一个典型的中产阶级家庭在外部世界压力下的瓦解过程。剧作的结构模仿了人类记忆的不可靠性：场景在不同的时间点（童年、青春期、老年）之间随意跳跃，同一事件可能从不同角色的视角被反复讲述，每次讲述都略有出入。家庭成员之间的关系被呈现为一种权力斗争和情感勒索的复杂网络。剧本的对白充满了断裂感和潜台词，角色们说着“正确的话”来维护表面的和谐，但身体语言和间歇的沉默却揭示了深层的怨恨和疏离。它深刻地反映了后现代社会中，身份认同的流动性与家庭作为“稳定基石”概念的崩溃。结语：未完成的剧场本书收录的五部作品，虽然风格迥异，却共同指向一个核心主题：在不断变动的社会结构和哲学思潮中，戏剧必须不断地自我革新，才能保有其作为时代良知的锋芒。它们是舞台上留下的深刻裂痕，引导我们思考：当语言失效、历史可疑、身体成为景观时，我们还能从剧场中寻求到什么？这些作品证明了，最富有生命力的戏剧，往往诞生于对既有边界的勇敢逾越。