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出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2009-7

价格:129.00元

装帧:

isbn号码:9787500311157

丛书系列:中国书法全集

图书标签:

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翰墨丹青：中国传统艺术的流光溢彩 本书是一部全面、深入地梳理和介绍中国传统艺术的鸿篇巨制。它摒弃了单一门类的局限，以广博的视野和严谨的考据，勾勒出中华文明在艺术领域绚烂多彩的历史画卷。全书共分若干卷，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、工艺美术、戏曲、音乐等多个维度，旨在为读者构建一个宏大而精微的中国艺术知识体系。 第一卷：神韵初探——中国古代绘画的演变与意境 本卷聚焦于中国绘画艺术的源流与发展。从新石器时代的岩画遗迹，到商周青铜器上的纹饰，我们追溯其符号起源。重点阐述了魏晋南北朝时期，随着玄学和佛教的兴起，山水画和人物画如何开始独立发展，顾恺之“以形写神”的理论如何确立了中国画的哲学基础。 隋唐五代，绘画进入鼎盛时期。卷中详细分析了阎立本、吴道子等宫廷画家的风格，以及荆浩、关仝所代表的北方山水画的雄浑气魄。同时，江南地区的文人画萌芽，董源、巨然的“披麻皴”如何开启了后世文人写意画的先河。 宋代，院体画的精细与文人画的内敛并驾齐驱。李公麟的白描、范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”，无不体现了“格物致知”的哲学思想。米芾父子的“米点皴”及其“刷字画”的创新，则将书写性引入绘画的肌理之中。 元代，水墨写意画成为主流。赵孟頫的“复古”主张，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”的个性化表达，使得笔墨的象征意义超越了对客观物象的描摹，达到了“以胸中丘壑为意”的境界。 明清两代，流派纷呈。吴门画派的秀雅、松江画派的墨韵、董其昌的“南北宗”论对后世的深远影响，以及清初“四王”的集大成与创新，直至晚明以徐渭、陈淳为代表的大写意画的恣肆汪洋，无不体现了艺术在时代变革中的张力。卷末还深入探讨了版画、风俗画（如《清明上河图》的艺术史地位）等非主流艺术形式的独特价值。 第二卷：万象归一——雕塑与陶瓷的泥土之歌 本卷探讨了三维艺术在中国文化中的地位。雕塑部分，由古代的丧葬俑、祭祀礼器中的兽面纹饰切入，重点剖析了秦汉时期写实主义的巅峰——秦始皇陵兵马俑群的组织与造型艺术。魏晋至隋唐的佛教造像，特别是石窟艺术（云冈、龙门、敦煌），如何在中外文化交融中形成“褒衣博带”的典雅之风，以及唐代面部的丰腴与自信。 陶瓷艺术部分，则是一部流动的中国史。从新石器时代的彩陶几何纹样，到商周的原始青瓷，再到汉代的铅釉陶俑。唐三彩的绚烂与异域风情，为后世烧制技术奠定了基础。宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的审美达到了极致——器形之端庄、釉色之温润、开片之自然，体现了宋人对“素雅”和“内敛”的极致追求。 元代青花的横空出世，标志着制瓷技术的革命性突破，其恢宏的气势和中西结合的装饰手法，奠定了景德镇在世界陶瓷史上的核心地位。明清两代，彩瓷技术日臻成熟，青花、五彩、粉彩、珐琅彩的争奇斗艳，反映了宫廷审美和世俗审美的巨大需求。本卷还收录了地方名窑的特色（如德化窑的象牙白），使陶瓷的脉络更加清晰。 第三卷：工巧之韵——工艺美术与生活美学的交织 此卷关注那些渗透到日常生活中，却又承载着高超技艺的艺术门类。 漆器：从战国的蟠螭纹漆器，到汉代的髹饰技术，再到唐宋的点螺、雕漆的成熟，展现了木胎与彩绘的完美结合。明清的“金漆镶嵌”和“剔红”技艺，其繁复程度令人叹为观止。 玉器：从红山文化的玉猪龙，到商周兽纹玉璧，玉器在中国文化中始终扮演着“礼器”的角色。本卷分析了和田玉的温润质地如何塑造了中国人对“德”的想象，以及清代新疆和田玉的精美巧雕。 金银器与珐琅：唐宋金银器的錾花、打耔工艺，体现了盛世的奢华与精致。景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）的兴起和发展，作为中西技法结合的典范，其色彩的稳定性和金属线条的勾勒，是工艺美术史上的一个高峰。 织绣与服饰：从汉代素纱禅衣的轻盈，到宋锦的精细，再到明清官服的“补子”，服饰不再仅仅是蔽体之物，而是等级、礼仪和审美的综合载体。湘绣、蜀绣等地方名绣的针法特色也得到了详尽介绍。 第四卷：舞台上下——戏曲音乐的程式与精神 戏曲音乐部分，突破了传统音乐史的范畴，将听觉艺术与表演艺术相结合。本卷追溯了远古的歌舞祭祀，到汉代的“百戏”，魏晋的“参军戏”，以及唐代的“参军戏”。 宋金元的“词曲”发展，是戏曲形成的关键时期。元曲的成熟，尤其是关汉卿、王实甫等人的作品，展现了民间情绪与文人智慧的结合。 明清两代的戏曲是其高峰。昆曲的典雅、雅正，以其精妙的唱腔和细腻的表演程式，成为“百戏之祖”。与之相对，京剧的形成，则展示了地方声腔（如徽班）如何吸收融合，最终以武功和板式变化适应更广大的观众群体。本卷细致拆解了戏曲的脸谱、行当、身段等程式化语言，解释了这些符号如何在舞台上快速传递人物性格和故事情节。 音乐方面，本卷选取了古琴、古筝、琵琶等主要乐器的发展脉络，特别是古琴“七弦为中心”的哲学内涵，探讨了“士人音乐”如何承载文人的隐逸情怀与修身养性之道。 结语：永恒的对话 全书在最后总结了中国艺术的几个核心精神：天人合一的哲学观、注重写意而非写实的表现手法、以及强烈的历史感和文人精神的渗透。它不仅是一部艺术史的工具书，更是一次跨越时空的文化对话，引导读者体悟中华民族独特的审美情趣与精神追求。全书配有大量高清的文物和艺术作品图片，以图文并茂的方式，力求展现艺术的细节之美与整体之宏。

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我是一个对细节非常在意的人，而《中国书法全集》在这方面做得非常出色。纸张的质感、印刷的清晰度，都让我感到非常满意。每一幅拓本的细节都得到了很好的呈现，即使是微小的笔画差异，也能清晰可见。这对于学习者来说至关重要，因为书法学习很大程度上就是对笔画、结构、墨色的精微把握。当我看到那些高清的拓本时，我仿佛能触摸到千年前的纸张，感受到古人的笔墨韵味。这种沉浸式的体验，是任何数字化的媒介都无法比拟的。

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我曾经尝试过自己临摹一些书法作品，但总觉得不得其法。《中国书法全集》的出现，彻底改变了我的学习方式。书中不仅有大量的范本，还包含了一些关于书法技法的讲解，比如如何运笔、如何调墨、如何控制节奏等等。我尤其喜欢那些对笔画讲解得非常细致的部分，它会告诉你一个点画应该如何起笔、行笔、收笔，每一个细节都力求完美。跟着书中的指导，我感觉自己的临帖效率大大提高，也逐渐摸索到了书法的门道。

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作为一个对美学有追求的人，我对《中国书法全集》的美感体验非常强烈。它不仅仅是文字的排列，更是一种视觉的享受。书中的排版设计简洁大方，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到充分的展示。我尤其喜欢书中对不同书体风格的区分和介绍，比如行书的飘逸洒脱，草书的狂放不羁，楷书的端庄规整，每一种风格都有其独特的魅力。我常常会把不同风格的作品放在一起对比，感受它们之间的差异与联系，这让我对“美”有了更丰富的理解。

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《中国书法全集》的编排也十分用心，它按照时间顺序，系统地梳理了中国书法的发展脉络。从先秦的篆隶，到魏晋的楷行，再到唐宋的法帖，元明清的集帖，最后到近现代的创新，每一部分都像是一次穿越时空的旅行。我最惊喜的是，书中不仅收录了大量的经典碑帖拓本，还配有详细的释文和赏析。这些赏析不是枯燥的理论，而是从艺术、历史、文化等多个角度出发，深入浅出地解读作品的内涵。这让我这个初学者，也能领略到书法艺术的博大精深。

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我是一名退休的老人，一直以来都对书法有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的机会。《中国书法全集》的出版，对我来说简直是雪中送炭。它内容全面，讲解清晰，即使是对书法完全陌生的我，也能从中找到学习的乐趣。我每天都会抽出时间来翻阅这本书，感受那些古老的文字所散发出的魅力。看着书中的那些伟大的作品，我的内心也变得宁静而祥和，仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。

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我是一个对书法历史非常感兴趣的人，而《中国书法全集》简直就是我寻觅已久的宝藏。它不仅仅是罗列字帖，更是将书法艺术置于广阔的历史背景下进行展示。书中对各个朝代书法风格的演变，以及书法家们之间的师承关系，都做了详尽的介绍。我了解到，书法并非孤立的存在，而是与当时的政治、经济、文化、思想等因素紧密相连。比如，唐朝国力强盛，书法也呈现出雍容华贵的特点，而宋朝则更加注重个人情趣和意境的表达。这种宏观的视角，让我对书法有了更深刻的认识。

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我最近沉迷于中国书法，尤其是被《中国书法全集》深深吸引。这本书的内容简直太丰富了，让我感觉像是走进了中国书法艺术的殿堂。从甲骨文那古老而神秘的笔画，到金文的庄重肃穆，再到小篆的流畅婉约，每一种字体都承载着历史的重量和文化的气息。我尤其喜欢书中所展示的历代书法名家的作品，比如王羲之的《兰亭序》，那行云流水般的笔法，字字珠玑，简直是行书的巅峰之作。读着读着，仿佛能感受到王羲之当时的心境，那种对人生无常的感慨，通过笔尖流淌出来，触动人心。

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这本书对我而言，不仅仅是一本书法图册，更是一扇了解中国古代社会、哲学和美学思想的窗口。每一个字，每一幅作品，都蕴含着作者的情感、时代的风貌，甚至是当时人们的生活哲学。比如，在欣赏颜真卿的楷书时，我感受到了那种刚正不阿、忠肝义胆的精神，他的字迹雄浑大气，充满了力量感，让人肃然起敬。而柳公权的《玄秘塔碑》，则展现了瘦硬挺拔的骨力，仿佛一位饱经风霜的智者，在诉说着人生的哲理。我常常会花上很长时间，对着一幅字仔细揣摩，想象作者创作时的情景，思考他想要表达的意境。

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我是一位在校的学生，学习一些与艺术相关的课程。《中国书法全集》对我的学业非常有帮助。它提供了丰富的案例和翔实的资料，让我能够更深入地研究中国书法史和书法理论。我常常会引用书中的例子来完成我的论文和报告，也从中获得了许多灵感。这本书的专业性毋庸置疑，但它又不像一般的学术著作那样枯燥乏味，反而充满了艺术的魅力，让我爱不释手。

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我是一个对中国传统文化充满热爱的人，而《中国书法全集》无疑是我近年来看到的最具代表性的文化瑰宝。它不仅仅是关于书法的知识，更是关于中国人的精神气质、审美情趣的体现。我从中看到了中国人的内敛含蓄，也看到了他们的豪放不羁；我看到了他们的严谨规范，也看到了他们的自由挥洒。这本书让我更加深刻地理解了“书为心画”这句话的含义，书法作品 indeed is the embodiment of the writer's inner world.

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