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出版者:

作者:Hughes, Robert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-5

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9780500600214

丛书系列:

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• 文化评论
• 艺术史
• 现代主义
• 后现代主义
• 设计
• 建筑
• 大众文化
• 媒介理论
• 社会学
• 视觉文化

《流光溢彩：二十世纪设计史诗》 一部关于风格、创新与社会变革的视觉编年史 本书深入探讨了二十世纪，一个充满剧烈社会动荡、科技飞跃与审美革命的时代。我们聚焦于设计领域如何作为社会脉搏的直接映射，记录了从古典主义的余晖到现代主义的诞生，再到后现代主义的解构与回归，直至数字时代的兴起。这不是一部枯燥的理论汇编，而是一场穿越百年光影的视觉盛宴，一部关于人类如何塑造和被其所造之物影响的史诗。 第一章：镀金时代的挽歌与新世纪的曙光 (1900–1914) 本章追溯了“美好年代”的华丽终结，以及隐藏在其精致表象下对新形式的渴望。装饰艺术（Art Nouveau）以其有机、流动的线条和对自然的模仿，试图将艺术融入日常生活，从维也纳分离派的克里姆特到布鲁塞尔的霍塔，我们剖析了这种风格在建筑、家具和平面设计中的体现，以及它如何成为对工业化批量生产的一种浪漫主义反抗。同时，我们也考察了早期现代主义的先驱们，如阿道夫·卢斯（Adolf Loos）对“装饰即犯罪”的激进论断，预示着一场对形式与功能的深刻反思。 第二章：功能至上：现代主义的勃兴与乌托邦的蓝图 (1918–1939) 第一次世界大战的洗礼催生了对旧秩序的彻底摒弃，以及对一个更高效、更理性和更公平社会的强烈渴望。本章是全书的核心，重点剖析了现代主义运动如何从欧洲的各个中心地带爆发。 德意志的理性之光：包豪斯 (Bauhaus)： 我们细致考察了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师在魏玛和德绍建立的教育实验。如何通过将艺术、工艺与技术完美融合，打造出“为大众服务”的、可工业化复制的家具、建筑与平面设计。从包豪斯的标志性色彩理论到其对材料的纯粹运用，这一时期的设计追求的是透明度、简洁性与永恒性。 荷兰的几何秩序：风格派 (De Stijl)： 蒙德里安和里特维尔德的“纯粹形式”探索——红、黄、蓝三原色与水平、垂直线的交织，如何将二维绘画的原则应用到三维空间，形成对视觉平衡的极致追求，体现在著名的“红蓝椅”等作品中。 国际风格的崛起： 密斯·凡德罗的“少即是多”（Less is More）如何成为现代建筑的箴言。我们分析了钢筋混凝土和玻璃幕墙如何重塑城市天际线，以及其对形式逻辑的严苛要求。 第三章：危机中的设计：大萧条与政治的介入 (1929–1945) 经济大萧条迫使设计界面对现实的挑战：如何在大规模失业和资源匮乏的情况下，设计出既实用又具有情感共鸣的产品。本章探讨了“合理化设计”与“人体工程学”的兴起。同时，我们也不回避现代主义被不同政治意识形态所利用的复杂历史——从苏联的建构主义到法西斯政权下的古典复兴，设计如何成为意识形态宣传的工具。 第四章：美国的崛起与“设计驱动型”消费主义 (1945–1960) 二战结束后，欧洲的创造力中心开始向大西洋彼岸转移。美国，凭借其强大的工业基础和蓬勃发展的消费市场，成为新一轮设计革命的温床。 有机复苏与塑料时代： 从伊姆斯夫妇（Eameses）对胶合板和玻璃纤维的创新应用，到斯堪的纳维亚设计带来的温暖、人性化的触感，设计开始重新拥抱曲线和舒适性。塑料作为一种全新的、廉价的材料，彻底改变了家居用品的面貌。 平面设计的黄金时代： 瑞士风格（International Typographic Style）的成熟，强调清晰的网格系统、无衬线字体（如Helvetica）和客观的视觉传达，为全球企业品牌形象奠定了标准。 工业设计的新角色： 汽车设计、家电设计开始融入强烈的审美考量，设计不再仅仅是功能的实现，更是品牌身份和生活方式的象征。 第五章：反叛与多元：从乌托邦到反主流文化 (1960–1975) 对战后秩序和现代主义僵化教条的反思，催生了一场设计界的“文化革命”。本章聚焦于对理性和功能性的颠覆。 流行文化与波普艺术： 维罗妮卡·巴雷特的“圆桶家具”和乔·科隆博的模块化居住空间，将廉价的批量生产元素提升到艺术层面，模糊了高雅与低俗的界限。 激进设计与社会批判： 意大利的“激进设计”（Archigram, Superstudio）提出了反功能、充满幽默和政治讽刺的未来概念，质疑城市规划的既定模式。 色彩与体验： 迷幻摇滚美学影响下的平面设计，用饱和的色彩和扭曲的字体来表达混乱与自由的精神，这与瑞士风格的克制形成了鲜明对比。 第六章：解构与后现代的玩笑 (1975–1990) 当现代主义的“真理”被质疑时，后现代主义登场，以戏仿、拼贴和对历史元素的挪用作为主要武器。 孟菲斯集团 (Memphis Group)： 艾托雷·索特萨斯及其伙伴们对“丑陋的美学”的拥抱，他们使用撞色的层压板、几何图形和装饰元素，公开嘲弄了现代主义对“好的品味”的追求。设计开始强调符号性、情感和叙事性，而非仅仅是实用性。 历史的回归与装饰的复兴： 建筑界对玻璃盒子式摩天大楼的审美疲劳，引发了对古典语汇的重新解读和解构。 个人化与品牌化： 设计开始更加关注身份的表达，设计师不再是匿名的工匠，而是具有鲜明个性的明星。 第七章：数字浪潮与全球化下的风格融合 (1990–2000) 随着个人电脑和互联网的普及，设计与信息技术以前所未有的速度结合。本章探讨了这一时期设计界如何应对全球化带来的文化交融与数字介面的挑战。 极简主义的回归与技术驱动： 一种更加内敛、技术驱动的极简风格在工业设计中占据主导，强调材料的质感和产品的“智能”。 用户体验的萌芽： 界面设计（UI/UX）的初步发展，预示着人与机器交互将成为未来设计领域的核心战场。 地域风格的再发现： 在全球化的压力下，对本土工艺和传统材料的重新关注，成为对标准化设计的一种平衡。 《流光溢彩：二十世纪设计史诗》通过对平面、工业、建筑和室内设计等多个维度的交叉分析，构建了一个完整、立体的视觉叙事。它揭示了设计不仅仅是美化物品，而是人类应对技术、政治、经济和社会变迁的最直接、最直观的反应。通过这些风格的更迭与冲突，我们得以洞察一个世纪以来人类对“更好生活”的永恒探索。

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我不得不说，《新之冲击》这本书，简直就是一本让我重塑世界观的读物。它不像我平常会接触的那种类型，没有明确的故事情节，也没有清晰的理论框架，但它却以一种极其吸引人的方式，让我对“新”这个概念有了全新的认识。作者似乎是一位非常善于从宏观角度审视问题的思想家，他能够将不同领域、不同时代的变化联系起来，揭示出它们背后共同的驱动力和影响。书中对我冲击最大的一点，就是它让我意识到，“新”的到来，从来都不是顺风顺水，而是伴随着阵痛和挣扎，人们往往需要时间去消化、去适应，甚至去反抗。我特别喜欢书中对那些“打破常规”的创造者们的描绘，他们的勇气和远见，以及他们所激起的社会变革，都让我感到震撼。这本书让我开始思考，在当下这个快速变化的时代，我应该如何去面对层出不穷的“新”事物，是选择拥抱，还是选择回避？它让我更加警惕那些看似微不足道的改变，因为它们往往是更大变革的先兆。

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我必须承认，《新之冲击》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。它没有提供简单易懂的答案，也没有试图去“教育”读者，而是以一种引人入胜的方式，引导我们去探索和思考。作者似乎是一位极其敏锐的观察者，他能够从最细微之处捕捉到时代的脉搏，并将那些宏大而抽象的概念，通过生动的语言和鲜活的例子呈现在我们面前。书中涉及的各个领域，从科技的飞速发展到艺术的颠覆创新，再到社会结构的重塑，都以一种相互关联的方式被展现出来，让我们看到“新”是如何层层叠加、相互作用，最终对我们的生活产生深远影响的。我尤其对其中关于“创新”的讨论印象深刻，它不再是简单的“少数天才的灵光一闪”，而是被置于更广阔的社会、经济和文化语境中，探讨了创新所面临的阻力、被接受的过程，以及最终对社会带来的不可逆转的改变。这本书让我重新审视了自己对“进步”的理解，也让我更加警惕那些看似不经意间的“新”，因为它们往往蕴藏着巨大的力量，足以改变一切。

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说实话，一开始我对《新之冲击》抱有一种看热闹的心态，觉得可能就是一本讲讲历史上的艺术家或发明家如何“搞事情”的书。但读进去之后，我才发现它的格局远不止于此。它更像是一本关于人类文明演进的哲学随笔，只不过是用一种极其引人入胜的方式来呈现。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们在历史的长河中穿梭，去见证那些曾经被视为“异端邪说”的思想如何逐渐被接纳，那些颠覆性的艺术如何最终成为主流，那些看似不可能的技术如何改变了我们的生活方式。这本书让我意识到，“新”的出现，从来都不是孤立的事件，它往往伴随着剧烈的社会阵痛，伴随着旧有秩序的瓦解和新秩序的孕育。我最受启发的部分是，作者并没有简单地赞美“新”的到来，而是深刻地揭示了其背后所蕴含的复杂性，包括人们的恐惧、排斥，以及最终的适应和接纳。这本书教会我，面对“新”的冲击，我们不应该仅仅停留在表面的惊叹或恐慌，而应该尝试去理解其背后的逻辑和影响。

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《新之冲击》这本书，它不是那种能让你一口气读完，然后拍案叫绝的书，而是那种需要你时不时停下来，反复咀嚼、细细品味的。作者似乎有一种魔力，能将那些宏大而复杂的议题，拆解成一个个可以触及的片段，然后用一种极其流畅的叙事方式将它们串联起来。我特别喜欢书中那种对“变化”的深刻洞察，它不仅仅是表面的形式改变，更是内在逻辑和思维方式的转变。这本书让我意识到，我们所处的时代，恰恰是一个充满“新之冲击”的时代，科技的进步、文化的融合、观念的更新，都在以前所未有的速度发生着。作者并没有试图去预测未来，而是通过对历史的梳理和对现实的观察，帮助我们理解“新”是如何产生的，又是如何悄无声息地改变着我们的认知和生活。我尤其欣赏书中对那些“不合时宜”的创造者的描绘，他们往往承受着巨大的压力和质疑，但正是他们的坚持，才为我们带来了今天的“新”。

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这本《新之冲击》简直是颠覆性的存在，我完全没想到自己会被这样一本看起来“硬核”的书深深吸引。一开始，我以为这会是一本充斥着学术理论和晦涩概念的读物，但事实完全出乎我的意料。它所探讨的“新”并非仅仅是某种艺术风格的演变，而是从更广阔的视角，挖掘了人类社会在面对前所未有的变化时所产生的心理、情感以及文化上的震荡。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些勇于打破常规、挑战既定秩序的创造者们，他们的挣扎、他们的狂喜，以及他们所激起的社会涟漪。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一次深刻的自我对话。我反复问自己，在这个日新月异的时代，我是否也正在经历着某种“新之冲击”？我是否足够敏锐地捕捉到那些潜藏在日常表象下的变革力量？书中的案例和分析，虽然涉及的时代和领域各不相同，但都指向了一个共通的主题：人类与“新”的关系，从来都不是一帆风顺的，它充满了抵触、惊恐，但也孕育着无限的可能性。我尤其喜欢其中对于个体如何在群体洪流中保持独立思考，以及如何拥抱未知而非恐惧未知的论述，这在当下信息爆炸的时代尤为重要。

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