具体描述
《音乐与大众媒介》内容简介：在本文集里，编者选择了三篇该类论文，它们是《文化传播中的中国当代流行音乐》（王薇）、《1990年的中国流行音乐》（郑敏）、《1985年：临界点上的流行音乐》（罗艳妮）。其中王薇的《文化传播中的中国当代流行音乐》是该类研究的第一篇论文，曾获l996年湖北省教育厅大学生优秀论文三等奖。当然，不是所有编者辅导的本科生都对此类研究感兴趣，例如，有的对现代音响技术对音乐生活的影响感兴趣、有的对大众传媒对民间音乐存在方式的影响感兴趣、有的对网络音乐传播感兴趣。
从2002年开始招收第一个音乐传播学的研究生。自从招收硕士研究生以后，研究的领域有所扩展，有音乐传播史的研究、媒介的变迁对音乐行为和社会影响的研究、电子时代音乐传播的机制与理念的研究、大众传媒对音乐竞赛关系的研究以及3G时代的音乐产业与音乐文化的预见性研究等等。在本文集里，编者选了三篇研究生的硕士学位论文，它们是《音乐：从口语传播到文化工业》（张弛）、《WEB2.0时代的网络音乐传播研究》（程晓婷）、《关于3G时代的音乐产业与音乐文化的预见性研究》（潘海啸）。
当然，在本文集里，还包括编者本人的三篇论文。其中的《中央电视台一流行音乐一知识分子》一文为参加美国传播学协会2003年年会的专题发言的论文；美国传播学协会（NCA）的年会是一种全球性的会议，故与会者人数众多。当时中国内地有两位学者入选，另一位是南京大学的学者。因此，本文集可以看做是编者的研究与教学成果的一次阶段性小结和展示。
这本书名为《音乐与大众媒介》，旨在深入探讨音乐在现代媒体环境中的作用和发展。它从历史视角出发，追溯音乐传播方式如何随着科技进步而不断演变。内容涵盖了不同时代、不同地域音乐的交流与传播机制，揭示了音乐如何通过广播、电视、互联网等平台影响社会文化。读者将了解音乐在娱乐、教育、政治和商业领域所扮演的重要角色，以及它在全球化背景下的互动与冲突。 书中详细分析了音乐产业的发展历程，从20世纪初的广播时代，到21世纪数字音乐平台的兴起，每个阶段都有其独特的特征和挑战。通过具体案例，书展示了音乐如何跨越地理边界，形成全球化的文化现象。此外，还探讨了大众媒体对音乐创作、风格演变以及艺术家声音的塑造所产生的深远影响。 书中不仅关注技术层面的变化，更注重社会和文化层面的反思。作者深入剖析音乐与观众之间的关系，探讨了媒介如何改变人们体验、感知和表达音乐的方式。通过对艺术家个人故事和团队合作的呈现，读者能够更好地理解音乐作为一种跨界文化载体所承担的责任和使命。 在分析音乐与大众传播之间复杂互动时，书还引入了数据与统计的视角，以量化研究音乐产业的规模、市场变化以及受众接受度。此外，它探讨了数字时代下音乐版权保护、创作激励机制以及公平分配问题，为读者提供全面而系统的思考框架。 整个书籍以一系列深入的章节和精炼的内容构建，帮助读者理解当今世界音乐面临的机遇与挑战。通过扎实的研究和真实案例，《音乐与大众媒介》不仅是一本关于音乐历史的书，更是一份关于文化传播未来的深刻报告。这一书特别适合对音乐产业、媒体学以及文化研究感兴趣的人士阅读，为他们提供了丰富而有价值的知识源泉。 通过细致的分析和全面的视角，这本书不仅展现了音乐在不同媒介中的独特地位，还强调了其在社会进步和文化交流中的不可或缺作用。无论是学生、研究者还是音乐爱好者，都能从中获得新的见解，理解音乐在当今多变的媒体环境中的持久魅力与演变路径。
