Hollywood's Tennessee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
No American dramatist has had more plays adapted than Tennessee Williams, and few modern dramatists have witnessed as much controversy during the adaptation process. His Hollywood legacy, captured in such screen adaptations as "A Streetcar Named Desire", "Cat on a Hot Tin Roof", and "Suddenly, Last Summer", reflects the sea change in American culture in the mid-twentieth century. Placing this body of work within relevant contexts ranging from gender and sexuality to censorship, modernism, art cinema, and the Southern Renaissance, "Hollywood's Tennessee" draws on rarely examined archival research to recast Williams' significance. Providing not only cultural context, the authors also bring to light the details of the arduous screenwriting process Williams experienced, with special emphasis on the Production Code Administration - the powerful censorship office that drew high-profile criticism during the 1950s - and Williams' innovative efforts to bend the code. Going well beyond the scripts themselves, "Hollywood's Tennessee" showcases findings culled from poster and billboard art, pressbooks, and other production and advertising material. The result is a sweeping account of how Williams' adapted plays were crafted, marketed, and received, as well as the lasting implications of this history for commercial filmmakers and their audiences.
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
如果说好莱坞是一场永不落幕的盛大派对，那么这本书就像是派对结束后，你对着满地的残骸和空酒瓶进行的沉思录。它没有过多关注那些闪闪发光的红毯时刻，而是深入探究了派对背后的债务、疲惫和精神上的空虚。作者的语气是内省的，带着一种经历过繁华后的倦怠感。他反复探讨的主题是如何在创造力被资本无限稀释的环境中，维护艺术的纯粹性，这是一个非常深刻且令人不安的议题。我尤其欣赏他对“怀旧陷阱”的批判——好莱坞总是在不断地重拍和模仿过去的光辉，从而扼杀了真正的创新。书中对这种循环的剖析鞭辟入里，让人不得不反思我们对“经典”的迷恋是否已经成为进步的桎梏。尽管文字风格偏向于内敛和沉重，偶尔显得有些晦涩难懂，但这恰恰契合了对这个“造梦工厂”进行严肃解剖的初衷。总的来说，这不是一本轻松愉快的读物，而是一次对现代娱乐工业精神状态的深刻审视。
评分这本书的叙事节奏简直就像洛杉矶的交通，时而疾驰，时而又陷入纹丝不动的泥潭。我得承认，初读的前半部分，我几乎要把它扔到一边了。作者似乎沉迷于对那些晦涩难懂的行业内幕进行冗长而缺乏观点的罗列，仿佛在背诵一份过时的电话簿。那些关于制片厂高层之间权力斗争的描述，缺乏了应有的戏剧张力和人物弧光，读起来像是在翻阅一份份乏味的董事会会议纪要。我期待的是那种深入骨髓的、揭示好莱坞光鲜外表下腐朽与疯狂的叙事，但得到的却是一份过于谨慎、过于学术化的行业报告。更让人抓狂的是，某些角色的动机转变显得极其突兀和不自然，仿佛为了推动某个预设的剧情线而强行扭曲了人性。我对那些早期电影黄金时代的细节描写抱有很高的期望，但作者似乎更热衷于描绘八十年代后期那些平庸的商业片制作流程，这让整个阅读体验变得非常拖沓和令人昏昏欲睡。整体而言，如果你想了解好莱坞制片流程的枯燥细节，这本书或许能提供一些素材，但若想获得阅读的愉悦和深刻的洞察，我恐怕要大失所望了。
评分这本书最让我感到振奋的是其对边缘群体在电影工业中挣扎的细致刻画。它没有将焦点仅仅放在那些光芒万丈的巨星或掌控全局的制片人身上，而是将镜头对准了那些幕后的、默默无闻的工匠们——灯光师、剪辑师，以及那些试图冲破种族和性别壁垒的编剧。作者对这些“次要人物”的深度挖掘，展现了好莱坞作为熔炉的复杂性与残酷性。特别是关于少数族裔电影人在早期争取发行权和叙事自主权的那几章，读起来令人热血沸腾，充满了对不公的反抗精神。然而，这种对“底层”的关注，似乎让核心的商业运作描写显得有些单薄。当我期待看到更深入的商业决策分析时，作者又迅速抽离，转而描述某个小人物的个人悲剧。这种“时而深入，时而肤浅”的处理方式，使得我对好莱坞的整体运作模式仍然感到一知半解。我希望能有一种更平衡的视角，既能体现出工业的冷酷效率，又能饱含对个体奋斗的同情，但在这本书里，这种平衡感似乎总是稍纵即逝。
评分说实话，这本书的结构安排让我感到非常困惑。它似乎没有一个清晰的时间线或者主题轴来贯穿始终，更像是一本随心所欲的笔记簿。前一章还在热烈地讨论某位导演在七十年代的突破性手法，下一章却跳跃到了二十一世纪初特许经营电影的营销策略，中间没有任何平稳的过渡。这种跳跃性使得读者很难建立起对好莱坞历史演进的连贯认知。我试图从中梳理出一条清晰的脉络——比如，从技术革新到内容变化的因果关系——但作者似乎有意避开这种线性叙事。书中塞满了各种引人入胜的小故事和轶闻，它们单独拿出来都很有趣，比如某个演员在片场与替身之间的微妙较量，或者某部经典影片背后的资金黑幕。但是，这些碎片化的信息并没有被有效地整合起来，反而形成了一种信息过载的感觉。阅读体验非常“跳跃”，读完一章后，我常常需要花几分钟时间来提醒自己，上一章讲到了什么，下一章又要带我走向何方。如果作者能更专注于打磨叙事结构，这本书的整体价值会大大提升。
评分翻开这本书，我立刻被一种仿佛置身于黑白胶片时代的怀旧情绪所包围。作者的文字功底是毋庸置疑的，他有一种近乎诗意的笔触，能将那些早已逝去的场景描绘得栩栩如生。尤其是他对那些早期电影明星的侧面描写，那些不经意间流露出的脆弱、傲慢和惊人的天赋，让人忍不住一页接一页地往下翻。我特别喜欢他对剧本创作过程中那种近乎宗教般的仪式感的捕捉，仿佛每一个词语的选择都承载着千钧之重。然而，叙事的流畅性常常被一些过于宏大和抽象的哲学思考打断。作者似乎总想将好莱坞上升到某种文化符号的层面进行解构，但这种宏大叙事往往牺牲了人物的真实感。读到中间部分，我感觉自己像是在爬一座布满雾气的山，风景很美，但方向感全无。那些关于艺术与商业永恒拉锯的探讨，虽然老生常谈，但在这本书里被赋予了一种新的、略显沉重的基调。总的来说，这是一本需要你放慢脚步、细细品味的“散文式”作品，它更像是一系列优美的片段集合，而非一个紧凑有力的故事。
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