具体描述
《熙和园古典园林夜景照明技术研究》分为五部分,主要对各个专项的科学研究过程、方法及相关成果进行介绍。其中,“历史美学篇”主要介绍中国光文化的形成和发展,在还原历史文化、尊重传统美学的理念下,构架颐和园夜景美学体系并探讨其影响因素;“视觉场景篇”在前面研究的基础上,针对颐和园古典园林夜景的塑造,提出中间视觉下低亮度、弱对比的景观照明概念,并初步形成了基于研究与评价的定量化的夜景设计框架;“古建筑保护篇”以颐和园内北方皇家古典建筑的表皮为对象,系统地、定量地研究了人工照明对古建筑油饰彩画造成的负面影响,并提出保护对策及控制措施;“生态保护篇”面向颐和园庞大的动植物群落及生态环境,依据生态学理论,并结合大量的现场科学观测及实验,提出以生态保护为前提的颐和园分区照明控制体系及相关建议;“颐和园夜景照明保护性评估及管理模式篇”介绍了颐和园夜景照明评估及示范工程,并提出了面向历史保护地区夜间管理的控制要求及操作建议。
作者简介
马剑,天津大学博士生导师,,天津大学建筑学院建筑技术科学研究所主任,天津市建筑物理环境与生态技术重点实验室主任。
目录信息
第1章 中国光文化历史底蕴
1.1 中国光文化的形成和发展
1.2 明清时期北京夜间活动情况
1.3 传统园林夜景照明现状
第2章 颐和园园林夜景美及其影响因子
2.1 绪论
2.2 颐和园园林夜景美的文化探求
2.3 颐和园夜景照明审美体系及其审美思想
2.4 颐和园在当代的角色转变与审美发展
2.5 颐和园场景还原及照明方式效果测试
篇章小结
第2篇 视觉场景篇
第1章 绪论
1.1 中间视觉简介
1.2 中间视觉的研究现状
第2章 景观照明的视觉环境评价
2.1 景观照明场景的视知觉特性
2.2 景观照明场景的组织与塑造
2.3 视觉心理感知
第3章 基于中间视觉的颐和园低亮度、弱对比景观照明评价研究
3.1 研究内容
3.2 典型场景实验室定量化再现方法研究
第4章 基于中间视觉的低亮度、弱对比景观照明结论
4.1 基于中间视觉的低亮度、弱对比景观定义
4.2 评价指标与构成元素
4.3 基于中间视觉的低亮度、弱对比景观照明设计的基本构思
第5章 颐和园古典园林多维夜景观的分析与研究
5.1 研究的对象和方法
5.2 主要研究过程
篇章小结
第3篇 古建筑保护篇
第1章 基础理论
1.1 古建筑油饰彩画颜料分析
1.2 中国古建筑油饰彩画常见的老化形态
1.3 油饰彩画的物质成分构成与受光照的性质及变化机理
1.4 木材物质成分构成与受光照变化机理
1.5 光照对油饰彩画和木质基层的影响
第2章 典型光源对油饰彩画影响研究
2.1 实验方案综述
2.2 实体油饰彩画模型试块及制作工艺
2.3 所选人工光源与实验仪器设备
2.4 实验数据测量与处理
2.5 实验数据多角度综合分析
第3章 古建筑油饰彩画保护措施及设计应用策略
篇章小结
第4篇 生态保护篇
第1章 光幕下岌岌可危的自然界
第2章 光生态现象理论基础
第3章 颐和园夜景照明生态影响研究
第4章 颐和园生态照明控制建议
篇章小结
第5篇 颐和园夜景照明保护性评估及管理模式篇
第1章 颐和园古建及环境保护性评估分析
第2章 颐和园各区域节点照明评估详述
第3章 颐和园夜景管理的特点
第4章 颐和园夜景照明管理的主要方面
篇章小结
主要参考文献
附录1 综合场景验证性主观评价实验
附录2 颐和园佛香阁光色评价效果图
附录3 颐和园重要动植物分布区域
夜景照明实景照片
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本著作的语言风格,可以说是一种典雅与现代学术思辨的完美结合。作者的文字功力极深,行文间偶有古代典籍的引述,却丝毫不显得晦涩难懂,反而是为整部作品增添了一种厚重的底蕴。尤其是在描述园林中的水系布局时,那种对水流动态、对水面倒影变幻的描绘,简直让人心神俱醉,仿佛能听到潺潺水声。更值得一提的是,作者在分析园林布局的哲学基础时,并没有停留在表面的儒释道概念,而是深入挖掘了阴阳五行学说在空间构成中的实际应用,这为理解中国古代造园思想提供了一个全新的、更具操作性的视角。这本书的价值在于,它不仅让你“看到”了园林的美,更让你“理解”了这份美是如何被系统地、有意识地建构起来的,是一种由内而外的透彻解析。
这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在进行一次精神上的“漫游”。作者的笔调是沉静而富有穿透力的,他似乎拥有某种魔力,能将读者从日常的喧嚣中抽离出来,直接带入到那个精心营造的古典意境之中。其中对于材料光影处理的论述尤为精彩,比如如何利用不同石材的吸光性来区分主次空间,如何通过树木的疏密布局来控制自然光的渗透,这些都体现了古代匠人对环境光线的精妙把握。这本书没有炫耀艰深的术语,而是用最朴素而精准的语言,将复杂的造园原理阐述得一清二楚,让人读来倍感亲切和信服。它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁,让当代人能够真正体会到古典园林艺术的永恒魅力和其背后所蕴含的东方智慧。
初翻开这本书,我立刻被它散发出的那种深邃的历史感所吸引。作者似乎并不满足于简单地罗列事实,而是试图构建一个宏大而精微的叙事框架,去捕捉那些逝去时光中,皇家园林生活与自然哲思交织的微妙韵律。书中对建筑材料的考究达到了令人惊叹的细致程度,光是描述一块太湖石的纹理和色泽,就能让人仿佛置身于那片静谧的水域之畔,感受着古人对“拙”与“秀”的极致追求。更令人称道的是,作者在探讨园林布局时,巧妙地融入了中国传统美学中的“借景”与“框景”理论,使得每一处景观的呈现都充满了诗意和深意,绝非简单的堆砌。这种将技术分析与人文情怀熔于一炉的写作手法,使得阅读过程成了一种对古典园林艺术的沉浸式朝圣之旅。它真正做到了将冰冷的建筑语言,转化为可以触摸、可以感悟的文化遗产。
我必须指出,这本书在结构上的严谨性是其最大的亮点之一。作者似乎将园林视为一个复杂的生态系统进行剖析,从宏观的整体规划到微观的砖瓦构件,层层递进,逻辑清晰得如同精密的水利工程图。我尤其对其中关于功能性与审美性如何在高标准下达成统一的论述印象深刻。例如,在讲解廊道和亭榭的设计时,作者不仅阐述了它们遮阳避雨的实用价值,更深入探讨了它们在引导视线、划分空间层次中的艺术功能,两者互为表里,缺一不可。这种多维度、系统性的分析方法,使得原本看似寻常的园林元素,都焕发出了新的生命力和解读空间。对于任何想要深入探究中国古典建筑美学精髓的人来说,这本书无疑提供了一个极其可靠且富有启发性的蓝图。
这本书的叙事节奏处理得非常巧妙,它既有宏观的历史梳理,又不乏对个体细节的微观捕捉。我特别欣赏作者在论述古典园林空间序列转换时的那种细腻笔触。比如,从前院的规整肃穆到内廷的私密幽静,每一步空间的过渡都蕴含着清晰的心理引导,这不是简单的功能分区,而是一种情感的铺垫与释放。书中对不同时期皇家园林风格演变脉络的梳理,也展现了扎实的学术功底,它不像某些教科书那样干巴巴地罗列朝代更迭,而是通过分析代表性建筑的形制变化,来印证时代精神的流转。读完后,我感觉自己对“天人合一”的理念有了更具象化的理解,园林不再是一个孤立的实体,而是与天地气象、乃至帝王心境紧密相连的有机生命体。那种在阅读中不断被唤醒的求知欲,让人很难轻易合上书页。