中国话剧先行者张伯苓张彭春

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出版者:
作者:张伯苓教育思想研究会 编
出品人:
页数:535
译者:
出版时间:2009-9
价格:86.00元
装帧:
isbn号码:9787010082264
丛书系列:
图书标签:
  • (传记)
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具体描述

《中国话剧先行者》内容简介:20世纪初,话剧艺术主要通过两条渠道传入中国,一是由春柳社从日本移植到上海,二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道,汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间,天津这条渠道被忽略,周恩来总理生前指出,写话剧史不能“重南轻北”。

2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子,张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。《中国话剧先行者》试图站在时代的高度,通过选辑专家学者的文章和研究成果,还原中国话剧史的本来面目,探讨话剧活动在南开教育理念中的功能与位置,呼唤践行素质教育,为实现中华民族的伟大复兴而加紧培育高素质的优秀人才。

全书观点鲜明,资料翔实,融激情关注与理性思考于一体,让读者感受到研究张伯苓教育思想的现实意义,具有温故促新的传播效应。

《中国现代戏剧的奠基之路:从先驱的足迹到民族的呼唤》 第一章:黎明前的探索——近代中国戏剧的艰难起步 引言:风雨如晦,光影初现 在十九世纪末二十世纪初,中国正经历着前所未有的社会剧变与文化冲击。古老的戏曲体系虽然根深蒂固,却在新的时代浪潮面前显得步履蹒跚。西方的戏剧思潮如同一股强劲的清流,开始涌入这片古老的土地,催生了一场深刻的变革——话剧的诞生与发展。 本章将深入剖析中国现代戏剧(话剧)在萌芽阶段所处的时代背景。我们将聚焦于早期知识分子如何认识到戏剧作为启蒙工具的巨大潜力。在“救亡图存”的时代主题下,戏剧不再仅仅是娱乐消遣,而成为唤醒民众、批判时弊、塑造国民精神的有力武器。 一、西学东渐中的戏剧冲击:观念的碰撞与重塑 详细考察19世纪末期,西方传教士、留学生以及早期外交使节将现代戏剧的理念、表演形式和剧本结构引入中国的情景。重点分析林语堂、李叔同等先驱者如何尝试将西方现实主义、浪漫主义等流派的元素与中国本土文化相结合。这种结合充满了矛盾与张力,既要保留话剧的现代性内核,又必须解决其“水土不服”的问题。 二、早期演出团体与“文明戏”的试验田 本节将描绘中国最早的话剧团体(如春柳社的初期活动)的形成过程及其面临的巨大挑战,包括资金匮乏、演员训练体系的缺失以及社会舆论的普遍不解与质疑。我们不会忽略“文明戏”这一过渡形态的重要性。文明戏虽然在艺术上粗糙,却是中国话剧走向大众的最初尝试,它以通俗易懂的方式,承担了普及新思想的启蒙任务。分析文明戏的剧目主题,大多围绕“反缠足”“婚姻自由”等社会改革议题展开。 三、学术的构建:批评理论的引介与本土化尝试 早期的话剧发展,离不开理论体系的构建。本章将梳理最早一批翻译和介绍西方戏剧理论的学者群体,他们如何将亚里士多德的“三一律”、易卜生的社会批判精神引入中国。同时,探讨中国传统戏曲理论(如“本色”“科班”观念)与西方现代戏剧美学之间的张力与融合点,为后续的专业化发展奠定理论基础。 第二章:从地方学堂到专业舞台——话剧教育体系的雏形 引言:人才的饥渴与制度的建立 现代话剧的成熟,依赖于专业人才的培养和稳定的演出场所。第二章将目光投向教育领域,探究话剧如何从非正式的活动,逐步被纳入近代学校的教育体系之中,并开始催生出最早的一批专业戏剧工作者。 一、学堂中的戏剧实践:新式教育的改革之翼 重点分析清末民初,以新式学堂(如师范学校、教会大学)为中心的话剧活动。这些活动往往与体育、演讲、唱歌并列,作为培养学生“公民素质”的综合性课程。分析这类实践的特点:主题多为爱国主义和道德教化,表演风格趋于模式化,但为学生提供了最初的舞台经验。 二、教育家视野中的戏剧价值 本节将详细考察那些致力于将教育与艺术相结合的教育家群体。他们如何看待戏剧在塑造学生品格、提高语言表达能力方面的价值?探讨他们如何顶住保守势力的压力,将话剧排演纳入学校的正式课程和活动计划中。他们对舞台艺术的理解,往往带有强烈的实用主义和道德责任色彩。 三、早期编剧群体的涌现与主题的深化 随着演出活动的增加,对本土剧本的需求也日益迫切。本章将介绍第一代尝试创作现代剧本的作家群体。他们的作品开始超越简单的社会批判,尝试触及更深层次的个体情感与家庭伦理问题。分析这一阶段剧作的结构特点:对白依然略显生硬,但情节设计开始模仿西方戏剧的冲突构建模式。 第三章:舞台上的民族情绪——“五四”前后的激荡与成熟 引言:激情燃烧的年代,戏剧走向社会中心 “五四”新文化运动是话剧发展史上的一次高峰。戏剧不再仅仅是学堂里的装饰品,而是成为街头巷尾、剧场内激情澎湃的社会评论工具。本章将聚焦于话剧如何承载起时代的宏大叙事,并迎来艺术上的显著进步。 一、新青年的觉醒与社团的兴盛 详细描述新青年群体(如北京、上海的进步社团)如何将话剧视为宣传“德先生”(民主)与“赛先生”(科学)的最直接方式。介绍此时期涌现出的重要业余演出团体及其在社会上引发的反响。分析其演出规模和影响力的扩大,标志着话剧开始具备了面向公众的专业化雏形。 二、“五四”剧作的风格转型:从教条到生活的捕捉 重点分析这一时期剧作的风格变化。作品主题从对旧礼教的简单控诉,转向对个体精神困境的挖掘,例如对知识分子迷茫、女性解放等议题的探讨。探讨剧本语言开始融入更多生活化的口语,表演上也开始追求“自然主义”的初步倾向,力求在舞台上真实再现日常生活。 三、戏剧批评的专业化与理论体系的完善 随着话剧的繁荣,专业的戏剧评论也应运而生。本节将梳理早期评论家们对作品的得失进行客观分析,他们开始建立起基于美学而非仅仅是政治宣传的话剧评论标准。这种批评的介入,促使创作者更加关注戏剧的内在艺术规律。 第四章:走向专业化——舞台艺术的规范与探索 引言:从幕后到台前,构建民族戏剧的规范 本章将目光转向舞台实践的精细化管理和专业演员的培养,探讨如何将松散的业余演出提升到具有持久生命力的专业艺术形式。 一、演员训练的规范化尝试 分析早期教育家如何着手建立系统的演员训练体系,包括发声、形体训练、角色分析等基础课程。探讨他们借鉴传统戏曲的“功架”与西方斯坦尼斯拉夫斯基体系之间的初期磨合与取舍。对演员“写实”表演的追求,成为这一阶段最显著的艺术特征。 二、舞美与灯光的革新 戏剧的真实感,离不开视觉层面的革新。本章将介绍中国早期舞台美术设计者如何摆脱传统戏曲的写意布景,开始运用写实的手法来构建场景。对灯光、服装在烘托气氛和揭示人物心理方面作用的认识和应用,标志着话剧制作水准的提升。 三、巡演与地域传播的扩大 分析话剧如何走出北京、上海等文化中心,通过城市间的巡演,将新的戏剧理念传播到更广阔的地域。考察在不同地方环境下,话剧团体的运营模式和他们如何适应地方观众的接受程度,以及这种传播对地方文化产生的双向影响。 结语:历史的回响与未来之光 本研究的终点,定格在中国现代话剧从蹒跚学步到初步成熟的关键转折点。早期的实践者们,怀着强烈的文化使命感,在缺乏经验、资源匮乏的困境中,以坚韧不拔的精神,为中国戏剧开辟了一条全新的道路。他们的探索,不仅是艺术形式的引进与改造,更是民族精神在新时代背景下寻求表达出口的艰辛过程。这些先驱者的足迹,构成了中国文化史上不可磨灭的一笔。

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《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,在我手中沉甸甸的,不仅仅是纸张的重量,更是那份对中国戏剧史早期探索的尊重与好奇。张伯苓和张彭春,这两位名字在我脑海中勾勒出了那个时代的先锋形象。我非常想知道,他们是如何在有限的资源和陌生的文化语境下,将西方戏剧的理念和实践引入中国,并一步步将其本土化?书中对他们排演的第一批话剧,以及他们在艺术创作上所遵循的原则,都将是我阅读的重点。我期待从中看到,他们是如何通过话剧这一新兴的艺术形式,来表达对社会现实的关切,并倡导新的思想观念。他们的个人经历,也必然承载着那个时代的印记,我希望能够了解到他们作为个体,在面对艺术追求与现实挑战时的抉择与担当。这本书,无疑是一扇窗口,让我得以窥见中国话剧如何在时代的大潮中,汲取养分,茁壮成长。

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这本书《中国话剧先行者张伯苓张彭春》,如同一颗明珠,闪耀在中国戏剧发展史的早期。张伯苓与张彭春,这两位名字代表着中国话剧从无到有的艰难探索。我非常期待书中能够详细介绍他们是如何将西方戏剧引入中国,并与中国本土文化相融合,创造出具有中国特色的戏剧艺术。我渴望了解他们戏剧创作的理念、排演的细节以及在推广话剧过程中所付出的努力。在这个过程中,他们必然会遇到各种挑战,无论是思想上的、技术上的还是社会环境上的,我希望这本书能够如实地呈现这些艰辛,以及他们如何克服这些困难。他们个人的经历,无疑也折射出那个时代知识分子在文化革新和民族复兴中的努力与贡献。这本书,为我打开了一扇了解中国话剧早期历史的窗户,让我对这两位先行者充满了敬意。

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拿到《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,我便迫不及待地想深入了解这两位在中国话剧发展史上具有里程碑意义的人物。我一直对那个时代知识分子的探索精神感到由衷的钦佩,而张伯苓和张彭春正是其中的杰出代表。我非常好奇,他们是如何在对西方戏剧艺术进行学习和借鉴的同时,又如何将中国传统的戏剧元素和文化精神融入其中,创造出具有本土特色的中国话剧?书中对于他们对于戏剧教育的理念和实践,应该是非常宝贵的财富。我希望看到,他们是如何通过课堂教学、剧团组织等方式,培养新一代的戏剧人才,并推广话剧艺术。他们所处的时代,社会变革剧烈,思想碰撞激烈,他们又是如何在这样的背景下,坚守自己的艺术追求,并在实践中不断摸索和前进的?这本书,对我而言,不仅仅是了解两位人物,更是理解中国话剧从萌芽到发展,那个充满探索与创造的伟大时代。

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阅读《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,我仿佛穿越时空,置身于那个中国文化正经历剧烈变革的年代。张伯苓与张彭春,这两位名字承载着中国话剧早期探索的厚重历史。我迫切想了解,他们是如何将源自西方的戏剧艺术,与中国本土的文化土壤相结合,创造出具有独特魅力的中国话剧?书中对他们早期引进、改编和创作的剧目,以及他们在教学和推广话剧方面的努力,无疑是我关注的焦点。我希望能够从中看到,他们是如何通过话剧这一艺术形式,来反映社会现实、表达思想主张,并引导观众进行思考。他们是否也面临着来自传统文化、社会观念以及政治环境的多重压力?书中对他们个人成长经历的描绘,以及他们对待艺术的态度,对我来说同样重要。我希望这本书能让我更全面地理解,这两位先行者是如何凭借他们的智慧、热情和毅力,在中国戏剧史上刻下深深的印记,并为后来的戏剧发展开辟出一条新的道路。

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我一直对中国现代戏剧的发展脉络充满兴趣,而《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,无疑为我提供了深入了解这段历史的绝佳机会。张伯苓和张彭春,这两位名字代表着中国话剧的先驱力量。我特别想知道,他们是如何在那个充满挑战的环境中,将西方戏剧的理论和实践与中国本土的文化相结合,从而开创出具有中国特色的戏剧表演形式?书中对他们创作的剧本、排演的经历以及在戏剧教育上的贡献,都将是我的关注焦点。我希望能够从中感受到他们作为文化启蒙者和艺术创新者的热情与勇气,以及他们如何通过戏剧这一载体,来传递新的思想,影响社会。他们所面对的困难和挑战,以及他们克服困难的智慧和毅力,都将是这本书给我带来的宝贵启示。这本书,让我得以重温中国戏剧发展史上的那些闪光时刻。

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《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,在我手中展开,犹如打开了一卷记录中国话剧诞生与发展的珍贵画卷。张伯苓和张彭春,这两位名字在我的心中,是早期中国戏剧的奠基者。我迫切想知道,他们是如何在东西方文化交融的时代背景下,吸收西方戏剧的营养,并将其本土化,为中国话剧的繁荣奠定基础?书中对他们戏剧创作的理论、实践以及对后世的影响,都将是我关注的重点。我希望从中能够了解到,他们是如何克服文化隔阂、观众接受度低等诸多困难,将话剧艺术在中国推广开来。他们对戏剧教育的贡献,以及培养新一代戏剧人才的努力,也必将是书中浓墨重彩的一笔。这本书,让我得以走进两位先驱的内心世界,感受他们对艺术的执着追求和对国家民族的深沉关怀,从而更全面地理解中国话剧的起源与发展。

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翻阅《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,我仿佛进入了一个充满历史厚重感的空间,去探寻中国话剧早期探索的足迹。张伯苓和张彭春,这两位先驱的名字,对于理解中国现代戏剧的起源至关重要。我非常好奇,他们是如何将西方戏剧的精髓与中国传统文化相结合,在艺术实践中摸索出适合中国观众的戏剧模式?书中对他们戏剧创作的理念,以及在排演过程中所遇到的挑战,都将是我阅读的核心内容。我希望能够看到,他们是如何通过话剧这一艺术形式,来反映时代变革,表达社会关切,并引领思想潮流。他们的个人经历,也必将折射出那个时代的社会风貌和文化氛围,我期待从中获得更深层次的理解。这本书,不仅仅是关于两位人物的传记,更是对中国戏剧现代化进程的一次深刻回望,让我对这段历史有了更清晰的认识。

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《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,在我手中仿佛打开了一扇尘封的门,让我得以一窥中国话剧从无到有、从模仿到创新的艰难历程。我一直对中国现代戏剧的起源充满了好奇,而张伯苓和张彭春这两位名字,恰恰是这段历史中不可或缺的闪耀符号。我希望这本书能够详细阐述他们各自的戏剧背景和艺术渊源,是什么样的机缘让他们走到了一起,共同投身于话剧事业?书中关于他们早期在教育机构或社会团体中组织排演话剧的细节,对我来说具有非凡的吸引力。我想要知道,他们是如何在资源有限、经验匮乏的情况下,克服重重困难,将剧本搬上舞台,并获得观众的认可?更让我感兴趣的是,他们对中国话剧的“中国化”提出了怎样的设想和实践?是在剧本的选择上,还是在表演风格上,他们又做了哪些创新性的尝试,试图让西方戏剧更好地融入中国社会和文化?这本书不仅是关于两位人物的介绍,更是对中国戏剧现代转型时期一段重要历史的回顾与梳理,我期待从中获得更深刻的理解。

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张伯苓和张彭春,这两个名字在我脑海中勾勒出了一幅中国话剧早期探索的斑斓画卷。拿到这本《中国话剧先行者张伯苓张彭春》,我便迫不及待地翻开了它,试图寻找那些塑造了中国现代戏剧萌芽的关键人物。这本书不仅仅是关于两位历史人物的传记,更是一扇窗,让我得以窥见那个时代知识分子在文化启蒙和艺术革新中所付出的努力与牺牲。我很好奇,他们是如何在那个风起云涌、思想激荡的年代,将西方戏剧的种子播撒在中国的土壤上,并赋予其独特的中国气质?他们的个人经历,是否也折射出那个时代社会变革的复杂与艰难?我尤其期待书中能够深入剖析他们各自的戏剧理念,以及他们之间在艺术追求上的碰撞与融合。是怎样的思想火花,让他们能够超越时代的局限,为后来的中国话剧发展奠定坚实的基础?对他们个人生活细节的描绘,是否也能让我们感受到他们作为普通人的喜怒哀乐,以及他们在艺术道路上的执着与困惑?这不仅仅是对两位先驱的致敬,更是对一段波澜壮阔的中国文化史的深入探寻。

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翻阅《中国话剧先行者张伯苓张彭春》这本书,我内心涌动着一股对那个时代戏剧人深深的敬意。两位主人公,张伯苓与张彭春,他们的名字在历史的长河中或许不如某些时代巨匠那样响亮,但他们的贡献却是中国话剧发展不可磨灭的基石。我特别想了解,在现代戏剧尚未在中国扎根的时代,他们是如何克服语言、文化、观众认知等诸多障碍,将西方戏剧的艺术形式引入并进行本土化的改造?书中对他们早期排演的剧目、创作的理念、以及在教育领域的实践,都应该有细致的描述。我希望能够感受到他们作为“先行者”的勇气和胆识,如何在时代的洪流中,凭借对艺术的热忱和对社会的责任感,毅然投身于一项充满未知与挑战的事业。他们的经历,是否也包含了许多不为人知的艰辛和挫折?这本书能否为我们展现出他们作为艺术家和教育家的多重身份,以及他们如何将戏剧作为一种教育和启蒙的工具,来影响社会、唤醒民众?我迫切想从这本书中找到这些答案,去理解他们是如何一步步开辟出中国话剧的道路,为后来的戏剧家们铺设了坚实的轨道。

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