Le cinéma chinois pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cahiers du cinéma

作者:Jean-Michel Frodon

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2006-11-2

价格:EUR 8.95

装帧:Broché

isbn号码:9782866424640

丛书系列:

图书标签:

• français
• Frodon,Jean-Michel
• *CahiersDuCinéma*
• 中国电影
• 电影史
• 电影研究
• 文化研究
• 艺术
• 影评
• 华语电影
• 亚洲电影
• 电影理论
• 当代中国

银幕背后的光影史诗：一部关于当代欧洲艺术电影的深度剖析 书名： Lumières d'Europe : Tendances et Ruptures dans le Cinéma d'Art Contemporain 作者： Dr. Elara Dubois 出版社： Éditions Cinématheque Paris 页数： 580页 --- 内容简介： 《银幕背后的光影史诗：一部关于当代欧洲艺术电影的深度剖析》并非仅仅是对过去数十年欧洲电影现象的简单回顾，它是一部雄心勃勃的、对战后至今，特别是近三十年来欧洲艺术电影（Cinéma d'Art）在美学、政治和社会语境中演变轨迹的系统性考察。本书旨在剥离那些被主流商业电影叙事所掩盖的复杂肌理，深入挖掘那些在戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节上占据重要地位，却常常在商业院线遭遇壁垒的独立、先锋和作者电影。 本书的核心论点在于，当代欧洲艺术电影并非一个同质化的实体，而是一个充满内部张力、不断自我革新的动态场域。它既是欧洲文化遗产的继承者——承载着新浪潮（Nouvelle Vague）的实验精神与欧洲现代主义的哲学思辨——同时也是对全球化、数字技术和身份政治冲击的敏感回应者。 第一部分：现代主义的幽灵与后现代的碎片 本书的开篇，“继承与反叛：从布列松到当代极简主义”，首先追溯了欧洲艺术电影的本体论基础。德波杜瓦博士详细分析了意大利新现实主义（Neorealism）对真实性的追求如何被1960年代末期法国和捷克电影中的“现代性危机”所挑战。重点探讨了那些拒绝传统叙事弧线、偏爱沉思和开放性结尾的导演，如贝拉·塔尔（Béla Tarr）的慢镜头哲学与侯麦（Éric Rohmer）对日常对话的精妙编织之间的对话关系。 聚焦案例： 详细剖析了匈牙利导演贝拉·塔尔在《撒旦的探戈》中对时间性的极端处理，将其置于欧洲电影史上对“不可言说之物”的探索谱系中。 进入第二章，“数字时代的质感：模拟与数字的审美交锋”，作者转向了当代技术对欧洲艺术片美学的影响。面对好莱坞大片的视觉奇观，欧洲独立电影人如何利用低成本数字技术，反而创造出一种独特的“粗粝感”或“非物质化”的影像风格，以对抗过度制作的商业美学。本书批判性地考察了那些故意采用低保真（Lo-Fi）视觉效果，以期唤起观众对胶片记忆的电影，并探讨了增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术对传统电影院体验的颠覆性潜力。 第二部分：身份的重构与欧洲叙事的边界 本书的中间部分转向了社会政治维度，分析了身份认同、移民经历和历史记忆如何在欧洲艺术电影中得到复杂的呈现。 “多重国籍与电影地理学” 深入研究了那些在欧洲边缘地带（如东欧、巴尔干半岛、北欧）诞生的电影，它们如何挑战以巴黎、伦敦为中心的传统欧洲电影地图。作者认为，这些电影不再仅仅关注“欧洲中心主义”的内部矛盾，而是转向探讨气候变化、边缘化社区的生存困境以及去殖民化进程对欧洲自我认知的长期影响。 深度访谈节选： 书中收录了对几位重要的中东欧导演的独家访谈，探讨了他们如何在后社会主义语境下，重新构建民族叙事，避免落入西方凝视下的“异域化”陷阱。 “性别与身体政治的非线性叙事” 聚焦于女性导演群体，特别是那些运用身体感知和主观意识流手法来解构父权制叙事的作品。这不仅仅是关于女性角色的描绘，更是关于电影语言本身——如何通过非传统的光影运用和非线性的时间结构，来表达被压抑的、难以言说的女性经验。书中对法国导演克莱尔·德尼（Claire Denis）的身体美学和冰岛导演的极简主义景观电影进行了深入的比较分析。 第三部分：电影院的未来与艺术的存续 最后一部分展望了欧洲艺术电影所面临的结构性挑战及其持续的文化使命。 “院线遭遇战：策展、发行与独立影评人的角色重塑” 批判性地审视了当代艺术电影的生态系统。在流媒体巨头日益增长的影响力下，欧洲电影节的角色是否正在从发现新人才的孵化器，转变为仅服务于市场营销的宣传平台？本书详细分析了欧洲艺术电影的“发行曲线”，以及艺术院线（Cinéma d'Art et d'Essai）如何在商业压力下维持其策展的独立性。 “欧洲电影的全球对话：跨文化借用与美学同化” 探讨了欧洲艺术电影如何与亚洲、非洲乃至拉丁美洲的独立电影进行富有成效的交流。作者指出，真正的欧洲电影创新，往往发生在对非西方电影技法（如长镜头、间离效果）的吸收和转化中，而不是固守自身的传统。 结语：未完成的剧本 《银幕背后的光影史诗》总结道，当代欧洲艺术电影的价值，不在于提供明确的答案或娱乐，而在于它持续提出深刻而复杂的“问题”。它迫使观众离开舒适的叙事区，直面人类经验的复杂性、道德的模糊性以及视觉艺术的无限可能性。本书不仅是对电影学者的重要参考，也是所有热爱电影艺术、渴望理解其深层文化意义的观众的必备读物。它提供了一把钥匙，去开启那些需要耐心和沉思才能进入的欧洲光影殿堂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，我最大的感受是知识的“密度”与“张力”。这本书的每一句话都似乎经过了反复的打磨和提炼，信息量之大，需要反复咀嚼才能完全消化。它绝不是那种提供快速答案的读物，更像是一份邀请函，邀请你进入一个复杂、充满悖论和魅力的电影世界进行深入的探索。作者的学术严谨性毋庸置疑，注释和参考文献的细致程度让人叹服，但最难能可贵的是，这种严谨性从未压制住其文字中蕴含的澎湃激情。他带着一种深沉的爱意去解剖这部电影史，爱它的辉煌，也理解它的局限与痛苦。合上书页时，我感觉自己的脑海中正在重映着无数光影片段，那些名字、年代、思潮，都以一种全新的、被梳理过的秩序排列起来。这是一次酣畅淋漓的智力冒险，让人由衷地期待作者未来的更多研究成果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也极大地提升了阅读体验，这绝对不是一本可以随便翻翻的工具书。设计师显然对“视觉重量”有着深刻的理解。许多关键的章节配上了作者亲自挑选或挖掘的、极具文献价值的剧照或海报，这些图片的选择绝非随机，它们本身就是叙事的一部分，往往比文字更具冲击力。特别是那些早期电影的宣传画稿，那种粗粝的、充满手工质感的图形设计，本身就讲述了一个关于艺术生产力的历史故事。作者在文字中对某个场景的描述，往往能与旁边的图片形成一种奇妙的“互文性”，让读者在视觉和文字之间反复穿梭，构建出多层次的理解。这种对“物质载体”的重视，体现出作者对电影作为一种媒介的敬畏之心，它不仅仅是故事，它还是载体，是胶片，是光影的化学反应。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《Le cinéma chinois》的影史力作，在我心中留下了极其深刻的印象，绝不仅仅是因为它涉及了那个宏大且变幻莫测的东方国度的光影叙事。这本书的叙事手法，仿佛是导演在剪辑一部跨越世纪的纪录片，它没有采取那种枯燥的年代编年史的线性叙事，而是巧妙地以“主题”为驱动力，将那些看似分散的电影事件串联起来，形成了一张密不透风的文化肌理图。我尤其欣赏作者对于早期默片时期那种近乎考古式的挖掘与重建，那些失传胶片的意象被文字赋予了新的生命力，读者仿佛能嗅到老上海戏院里爆米花的香甜和胶片燃烧的微焦气味。更别提它对于第六代导演群体的分析，那种深刻洞察了他们在市场化浪潮冲击下的挣扎与突围，绝非泛泛而谈的名单罗列，而是深入到他们美学选择背后的社会心理根源。读完后，我不再仅仅是“看”中国电影，而是开始“理解”它如何在特定的历史语境下，像一株韧性极强的植物，努力向上攀爬，寻找属于自己的阳光与表达空间。这种阅读体验，远超了一本教科书的范畴，更像是一次沉浸式的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于电影的书，不如说它是一部关于“时代精神侧面”的编年史。作者的视角极其宏大，却又能在不经意间捕捉到最微小的时代切片。例如，书中关于改革开放初期，商业大片如何在文化真空地带迅速崛起并占据市场主导地位的论述，简直是社会学研究的典范。他没有停留在票房数字上沾沾自喜，而是深入分析了这种“工业化”对本土叙事传统带来的颠覆性影响，以及创作者们如何在市场规则与艺术良知之间走钢丝。这种洞察力是需要极强的历史纵深感才能达到的。我特别欣赏书中对那些被主流叙事边缘化的少数民族电影或特定区域电影的关注，它们如同散落的宝石，被作者精心拾起，擦拭干净，置于显眼的位置。这使得整本书的视野不再局限于两三个主要的电影中心，而展现出中国电影版图的复杂与多元，如同一个立体声的交响乐团，而不是单调的独奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力达到了令人咋舌的境界，简直就是一篇篇独立的、精妙的电影评论散文集被巧妙地缝合在一起。作者的笔触时而如同一把锋利的手术刀，精准地剖析了某个关键历史节点的叙事断裂与意识形态的微妙张力；时而又像一幅细腻的水墨画，用极其克制的语言勾勒出特定地域电影风格的独特韵味。我注意到，作者在探讨某些艺术电影时，引用了大量的西方电影理论术语，但处理得极其自然，毫不晦涩，仿佛是为那些理论披上了一层恰到好处的东方外衣。这种跨文化的对话能力，是很多同类书籍所欠缺的。它真正做到了“知彼知己”，既没有过度自我中心地美化，也没有陷入无谓的自贬。那些关于“新写实主义”在特定语境下如何被重新诠释的章节，对我产生了极大的启发，让我对“真实”在不同文化土壤中的定义有了更深层次的思考。整本书读下来，感觉像是在一场学术界的高端辩论中被不断挑战和拓展思维边界。

评分☆☆☆☆☆

。。。。

评分☆☆☆☆☆

Frodon真是水...

评分☆☆☆☆☆

。。。。

评分☆☆☆☆☆

。。。。

评分☆☆☆☆☆

。。。。