具体描述
"The problem of Poe's place in American culture cannot be settled canonically, since, unlike the works of Melville or Hawthorne, Poe's texts have not been primarily transmitted through the schools. Indeed, at its most radical level, the failure of criticism to account for the remarkable diversity of Poe's influence leads one to question the utility of the canon itself as an instrument for the study of American culture." — from the Introduction
The contributors to this volume share the conviction that Poe is central to current work on American culture — and that strictly theoretical approaches to Poe have become increasingly irrelevant. Aiming to transform his place in the American canon, they bring sophisticated theoretical awareness to bear on the particular historical, social, political, and economic circumstances of his literary career. Their essays offer new insights into the complex and unavoidable relations between traditionally literary issues and the broader aspects of a democratic mass culture. The contributors are Gillian Brown, Stanley Cavell, Eva Cherniavsky, Joan Dayan, Jonathan Elmer, John T. Irwin, Barbara Johnson, David Leverenz, Meredith L. McGill, Stephen Rachman, Louis A. Renza, Shawn Rosenheim, and Laura Saltz.
"Rosenheim and Rachman's collection consolidates a new direction in Poe studies which will be of particular interest to contemporary readers. Avoiding the mere Frenchification of Poe that was dominant in the eighties, on the one hand, but, on the other, steadfastly refusing to return to the traditional formalist and thematic style which never really accounted for the French Poe, these essays make a wonderful case for a vitally socialPoe — returning him home again, but with a difference that makes all the difference. They do so because their authors are at once theoretically current and widely experienced with the American canon. And they do so, even more, because they are quality essays, valuable individually as well as collectively." — Kenneth Dauber, State University of New York, Buffalo
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本关于爱伦·坡的著作,尽管我尚未翻开扉页,但从书名散发出的那种难以言喻的张力中,我似乎已经能窥见其试图剖析的复杂面向。它唤起了一种对“美国性”与哥特式想象力之间张力的好奇。爱伦·坡,这位文学史上的幽灵般的人物,他的作品总是游走在理智与疯狂、光明与黑暗的边缘,而“美国面孔”这个限定词,则让人联想到作者将如何定位他——是作为美国文学的奠基人之一,还是一个格格不入的异类?我期待看到作者如何从一个特定的文化地理学或民族精神的角度切入,去解读坡那些标志性的主题,比如对死亡的迷恋、对逝去女性的缅怀,以及那永无休止的内心审判。我猜想,这可能不仅仅是一本常规的文学评论集,而是一次深入美国文化核心的考古挖掘,试图找到潜藏在那些阴森宅邸和乌鸦的叫声之下的,某种更深层的、关于美国自我认同的焦虑或迷思。这种宏大的视角令人兴奋,它暗示着对坡的解读将超越文本本身,进入到更广阔的社会历史背景中去审视他的遗产。我希望看到一个既扎实又富有洞察力的论证,去揭示坡如何塑造了我们今天理解的“美国”在文学和精神层面的某些特质。
翻开书的封面,那种沉甸甸的学术分量感扑面而来,让人立刻意识到这不是一本轻松的读物。我推测,这本书的论述结构会非常严谨,充满了对原始文本的细致考据和对历史语境的精确把握。我好奇作者在处理坡的诗歌和短篇小说时,会采取何种侧重。诗歌中的音乐性和象征主义,与小说中那种步步为营的悬疑构建,它们共同构成了坡的“面孔”吗?更重要的是,如果聚焦于“美国”的面孔,那么作者必然要触及到坡与他同时代作家的关系,比如惠特曼或梅尔维尔。坡是否是在刻意地疏离或对抗主流的“美国文艺复兴”思潮?他那近乎病态的对欧洲文学和哲学的引用,是否可以被解读为一种对本土文化不自信的体现,还是一种更深层次的、对启蒙理性主义的挑战?我期待看到作者如何处理这些复杂的比较和对比,从而构建起一个多层次的、充满内在张力的坡的肖像。
坦白讲,我对这类“重新定位”某位经典作家的作品抱有一种审慎的乐观态度。爱伦·坡的形象早已被各种解读所覆盖,从心理分析大师到纯粹的感官刺激制造者。因此,这本书要想脱颖而出,必须提供一种前所未有的、甚至是颠覆性的解读角度。我希望它能够避免落入那种将坡简单地归类为“美国先驱者”的窠臼,而是更深入地探讨他作品中的“分裂性”。坡的文字中充满了双重性、对立面以及无法调和的矛盾,这难道不是美国文化精神中一个永恒的母题吗?我期待看到作者如何运用现代的理论工具,比如后殖民主义或文化唯物主义的视角,来解构“美国”这个概念在坡的笔下是如何被建构和解构的。如果能看到作者如何将坡的艺术成就与他所处的那个动荡不安的、充满意识形态冲突的时代紧密联系起来,而不是仅仅停留在文本的表面分析上,这本书的价值将大大提升。
我得说,光是“The American Face”这个说法,就带有一种近乎挑衅的意味。它迫使读者去思考,一个长期被视为欧洲哥特文学模仿者的作家,是如何真正内化并重塑了美国本土的文化语境的。我尤其关注作者在处理坡的“南方背景”时会采取何种策略。爱伦·坡的生平与他作品中弥漫的衰败感,是否能被解读为对美国早期建国神话的一种反讽或批判?那些对密室、幽闭恐惧和被埋葬的恐惧的描绘,是否能投射到对一个快速扩张但内心却极度不安的新兴国家的隐喻上?我预想,作者可能会精心挑选那些最能体现“美国特质”的作品片段——也许是那些关于财富、社会地位衰落的描写,或者是在荒凉的自然景观中体现出的那种孤立感。如果这本书能成功地将坡从其固有的浪漫主义和哥特怪胎的标签中剥离出来,将其置于一个更具本土性的批判框架下,那将是一次非常及时的学术贡献。我非常好奇,作者将如何平衡坡作品中普遍性(如人类心理的普世恐惧)与地方性(美国特定文化背景)之间的关系。
这本书的标题结构本身就透露着一种严肃的学术意图,它不仅仅是关于“爱伦·坡”,而是关于他如何成为我们理解“美国想象力”的一个关键节点。我猜想,作者很可能会花费大量篇幅来探讨坡如何通过其作品,将欧洲的哥特传统“美国化”,使之成为一种反映新大陆自身内在不安的独特文学形式。这种“面孔”可能不是指外在的、清晰的形象,而更像是一种精神上的底色,一种潜藏在乐观主义外衣下的、对失败、腐朽和内在黑暗的深层认知。我希望作者能够提供扎实的证据链,证明坡的作品并非只是对欧洲潮流的被动接受,而是主动地、批判性地参与了对美国文化身份的构建过程。如果这本书能成功地证明,理解爱伦·坡的哥特,就是理解美国精神中无法被消除的阴影,那么这本书无疑将是文学研究领域中一次重要的里程碑。
封面吓人。。。
creeping the flesh? lol
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