大师作品分析3

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:黄居正
出品人:
页数:293
译者:
出版时间:2009-10-1
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787112112562
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 日本
  • 建筑设计
  • 建筑理论
  • 大师作品分析
  • 设计
  • 日本建筑
  • 建筑设计基础
  • 文学分析
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具体描述

大师作品分析3:现代建筑在日本,ISBN:9787112112562,作者:黄居正,王小红 编著

《艺术的低语:窥探大师的心灵世界》 这是一本深入探索艺术殿堂的奥秘,引领读者穿越时空,与那些影响了世界文明的艺术巨匠进行一场跨越世纪的对话的书籍。它并非简单罗列作品,而是试图解构艺术背后的灵魂,探寻那些驱动创造力的原始动力,以及艺术家们如何用画笔、雕塑、音符和文字,在画布、石块、乐谱和纸页上留下不朽的印记。 本书将带领你走进文艺复兴的辉煌时代,在那光影交织的画布上,你将看到达·芬奇对人体结构的极致探索,米开朗琪罗在西斯廷天花板上描绘的宏伟叙事,拉斐尔笔下那宁静而神圣的理想美。我们不仅会欣赏他们的杰作,更会深入解析他们所处的时代背景、哲学思想、宗教信仰以及个人经历,如何巧妙地融入到他们的艺术创作之中。你将了解到,达·芬奇如何将解剖学知识转化为生动的人物形象,米开朗琪罗如何将雕塑的力与美赋予绘画,拉斐尔又如何汲取前人精华,创造出和谐统一的视觉语言。 接着,我们将踏入巴洛克时期那充满戏剧张力的艺术世界。卡拉瓦乔的“明暗对比法”如何颠覆了传统的光影处理,将神圣瞬间拉近到凡人触手可及的距离;伦勃朗那深邃而富有洞察力的肖像,如何捕捉到人物内心的微妙情感;鲁本斯笔下那充满生命力和动感的裸体,又展现了怎样的激情与活力。我们会分析这些艺术家如何运用强烈的情感表达、动感的构图以及丰富的色彩,来塑造那些震撼人心的宗教场景、历史事件和日常生活画面。 随后,本书将目光投向印象派的革命。莫奈如何捕捉光影的瞬间变化,在画布上留下“感觉”的痕迹?雷诺阿的笔触如何描绘出 Parisian life 的温馨与浪漫?德加又如何以独特的视角,展现芭蕾舞女的优雅与坚韧?你将理解,他们如何打破学院派的束缚,将户外写生和对色彩的敏感度提升到新的高度,从而开启了现代艺术的新篇章。我们会探讨他们的创作技法,如短促的笔触、对色彩的科学运用,以及他们如何将主观感受融入到客观世界的描绘中。 再往后,我们将深入抽象表现主义的狂放与自由。康定斯基如何从音乐中汲取灵感,将色彩和线条转化为纯粹的情感语言?波洛克如何通过“滴洒”技法,将创作过程本身变成艺术?这些艺术家如何挑战传统,将个人内在的情感和潜意识,直接诉诸于视觉形式?本书将引导你理解抽象艺术的逻辑,感受那些不受具象束缚的能量和观念。 此外,本书还将穿梭于不同的艺术媒介和文化背景,探索雕塑家罗丹如何赋予冰冷的石材以生命的温度,音乐家贝多芬如何用强烈的旋律描绘内心的斗争与胜利,文学巨匠莎士比亚如何用精妙的语言刻画人性的复杂与深刻。从古希腊的雕塑到现代建筑的线条,从古典音乐的和声到爵士乐的即兴,我们力求呈现艺术的多样性与共通性。 《艺术的低语》不仅仅是一本艺术史的导读,更是一本关于如何“看”艺术的书。它教会你如何审视细节,理解构图的精妙,体会色彩的语言,感受形式的力量。每一页都充满了对艺术的热爱和对人类创造力的赞美,旨在激发你自身的艺术感知力,让你在面对任何一件艺术作品时,都能听到它背后那深邃而动人的低语。本书将成为你探索艺术世界的可靠向导,开启一段充满发现与启迪的心灵之旅。

作者简介

目录信息

本书的一个特点是专门选取了日本现代建筑为研究对象。日本是我国一衣带水的邻国,由于两国在过去历史上的渊源,也由于日本在建筑现代化过程中的突出进展,在世界建筑界占有一定地位,所以为我国建筑界所重视。改革开放以后,有关日本建筑文化和建筑师的研究成果和专著也比较多。我自己也曾关注过这一课题,但随着工作任务的紧张繁忙,以及日本自20世纪末泡沫经济破灭后经济长期不振,因而对日本情况的了解中断了一个时期。本书在作品案例分析之前提供了黄居正先生“建构与生长——战后日本现代建筑的演变”和王小红女士“昨日和今日——日本现代建筑发展的思考”两篇长篇论文,看得出作者对日本建筑界的源流、发展都很有研究,黄居正又有在日本留学的经历,他们分别从不同的切入点着手,既有纵向历时的梳理,又有横向共时的比较,结合小住宅的课题从宏观的视角使我们对时代背景、社会特点、空间表现各方面提供一个全景印象,并结合21世纪中的新发展增加了更新的内容。两篇专文是这本书的重要导论和索引,不仅对于在校学生,而且对关心日本建筑发展进程的人们都有诸多的启发。
本书的另一个特色是案例剖析时所选定的对象是小住宅。在欧美和日本等国,小住宅是建筑师创作的重要题目之一,许多国家都有关于住宅设计的专业刊物或专业期刊中的住宅专辑,这是一个难度极高,又要独具个性的设计课题,而日本的住宅又有悠久的历史和传统,既有为贵族和上流社会服务的寝殿造、书院造、数寄屋,也有为市民和下层社会使用的民家和町屋,但同时都表现出与自然和庭园的密接,平面布置上的融通,材料运用上的质朴,规格和模数上的标准等等。随着日本的现代化和观念的进步,其趣味和追求也在不断发展变化。
图书目录
品解析话东瀛
建构与生成——战后日本现代建筑的演变
昨日和今日——日本现代建筑发展的思考
大师作品分析
01 清家清——斋藤助教授的家
02 菊竹清训——菊竹清训自宅
03 篠原一男——白的家
04 东孝光——塔之家
05 铃木恂——KIH7004高桥邸
06 矶崎新——群马县立近代美术馆
07 伊东丰雄——中野本町的家
08 安藤忠雄——住吉的长屋
09 伊东丰雄——伊东丰雄自宅(银色小屋)
10 长谷川逸子——练马住宅
11 妹岛和世——森的别墅
12 西泽立卫——周末住宅
13 岸和郎——深谷住宅
14 妹岛和世——关税同盟
15 犬吠工作室——House Tower
在线试读部分章节
建构与生成——战后日本现代建筑的演变
1885年3月,“日本近代文明的缔造者”福泽渝吉在《时事新报》上发表了“脱亚论”,主张以欧美为学习的新偶像,为日本明治维新所确立的“富国强兵、文明开化、殖产兴业”的三大基本国策提供了具体、有效、实用的操作模式和路径选择。脱亚入欧论的提出,在明治维新后的百余年中,对日本的政治制度、经济结构、文化构造等各个方面都产生了广泛而深远的影响。
在建筑领域,日本的建筑师也加紧了开始模仿、追赶西欧现代建筑的步伐,徐徐拉开了现代主义建筑在日本这一东方舞台上上演的帷幕。
20世纪初,西欧的建筑师对徒具形式的历史风格开始了猛烈的抨击,并摸索与工业化社会的技术相适应的新建筑、新风格。同样,在日本,随着工业化进程的加快,与现代性相伴而生的自我意识开始觉醒,建筑师不再沉缅于过去的历史以及所积淀而成的风格,开始追求新的建筑形式,现代建筑的萌芽于是在日本产生了。1920年日本最初的现代建筑运动——分离派便是在这样的潮流中应运而生的。由崛口舍己、山田守等6人组成的该流派,主张摒弃过去的风格,与维也纳的分离派在理论上一脉相承,甚至连名称也直接搬用了过来。但在创作实践上,他们却与当时德国的表现主义实为一路,把建筑还原成不定形的体量和线条,挖掘个人内心的情绪并投射、外化为具体的形态。
……
· · · · · · (收起)

读后感

评分

学生分析大师作品,这样本应该是一个很理所当然,学习建筑的自觉性工作的状态,如果被硬生生的冠以完成作业为目的或者以出书的名义去做这样的工作(或许是我的臆想),这样的成果难免有些“水”的成分。 每一样作品分析都很程式化,从大师背景介绍到功能、空间、结构、材料等...

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学生分析大师作品,这样本应该是一个很理所当然,学习建筑的自觉性工作的状态,如果被硬生生的冠以完成作业为目的或者以出书的名义去做这样的工作(或许是我的臆想),这样的成果难免有些“水”的成分。 每一样作品分析都很程式化,从大师背景介绍到功能、空间、结构、材料等...

用户评价

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拿到《大师作品分析3》这本书,我并没有抱着太高的期望,总觉得这类“分析”类的书籍,很容易写得枯燥乏味,让人望而却步。然而,这本书却给我带来了巨大的惊喜。作者的文字非常有张力,他能够将那些原本可能晦涩难懂的艺术理论,用一种生动形象的方式呈现出来。我尤其喜欢他分析古典音乐的部分,他并没有仅仅停留在乐谱的讲解,而是试图去描绘音乐所带来的画面感和情感体验。他会告诉你,某个旋律的起伏,如何像是波涛汹涌的大海,又或是宁静的湖面;某个和弦的转换,又如何像是心境的起伏,充满了戏剧性的张力。我记得有一次,书中分析了一首协奏曲,作者竟然能从几个音符的微小变化中,解读出作曲家当时细腻的情感世界,是喜悦、是忧愁、是思念,仿佛我亲眼目睹了他创作的过程。这种能力,简直令人叹为观止。这本书的优点在于,它能够让你在不知不觉中,被卷入艺术的世界,并从中获得极大的乐趣。它不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,一种精神的升华。我读完之后,感觉自己对音乐的理解,提升了一个全新的维度。它让我知道,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的语言,是人类心灵最深处的表达。

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我通常不会轻易去评价一本书,但《大师作品分析3》这本书,真的让我印象深刻,必须好好聊聊。我一直对一些经典艺术作品很感兴趣,但很多时候,自己去看、去听,总觉得少了点什么,好像隔着一层纱,无法真正触碰到它们的精髓。这本书,就像是给我掀开了那层纱。作者的分析非常到位,他不像是一些评论家那样,只是简单地赞美作品有多么伟大,而是深入到作品的肌理之中,去揭示它为何伟大。我举个例子,书中有一章分析了一幅著名的风景画。作者没有止步于对色彩的赞美,而是细致地分析了画家是如何通过笔触的走向,来营造空间的深度,以及光线的处理如何烘托出画面的意境。他甚至会注意到画面中一些看似不起眼的细节,比如一棵树的姿态,一块石头的纹理,并解释这些细节在整体画面中所起到的作用。这种细致入微的观察和分析,让我感到非常震撼。我仿佛也变成了画家的眼睛,能够看到他所看到的,感受到他所感受到的。而且,作者的文字也非常有感染力,他能够将那些抽象的艺术概念,转化成生动形象的语言,让我这个非专业人士也能够理解。这本书让我明白,欣赏艺术,其实是一场与作者灵魂的对话,而这本书,就是这场对话的“翻译器”。它帮助我理解了那些我曾经只是“见过”的作品,真正“理解”了它们,甚至“感受”到了它们。

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说实话,我最开始是被这本书的名字吸引过来的。《大师作品分析3》这个名字,听起来就充满了分量,让人觉得里面一定蕴含着许多不为人知的秘密和深刻的见解。拿到书后,我并没有立刻埋头苦读,而是先随意翻了翻,看看它的章节设置和行文风格。让我惊喜的是,这本书的结构安排非常合理,每一章节都聚焦于不同的艺术领域,无论是绘画、音乐、文学还是建筑,作者都展现了他广博的知识和独到的视角。我尤其喜欢他对于细节的关注,他不会满足于对作品进行宏观的解读,而是会深入到每一个细枝末节,去挖掘其中的奥秘。我记得有一次,书中对一幅油画的分析,作者花了大量的篇幅去解读画面中人物的服饰、眼神、甚至微小的肢体动作,并结合当时的社会背景,解释这些细节背后所代表的意义。这种严谨的态度,让我觉得作者对待艺术作品,仿佛是在对待一件珍贵的文物,每一个部分都值得被细细审视和品味。而且,作者的语言风格也很有特色,他既有学术的严谨,又不失文学的感染力,读起来不会感到枯燥乏味,反而像是在听一位经验丰富的导游,带领你游览一座宏伟的艺术博物馆。通过这本书,我仿佛穿越了时空,与那些伟大的艺术家们进行了跨越世纪的对话。它让我更加深刻地理解到,艺术并不仅仅是美的享受,更是一种思想的表达,一种情感的传递,以及一种对人类生存状态的深刻反思。

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拿到这本《大师作品分析3》,说实话,我一开始是带着点“朝圣”的心态去翻阅的。毕竟“大师”二字,总会让人心生敬畏,而“分析”二字,又暗示着一种深度挖掘和理性审视。读完之后,我最大的感受是,这本书并没有把我变成一个枯燥的学者,反而让我觉得,那些我曾经只是“看过”或“听过”的作品,突然变得鲜活起来,有了生命力。作者在处理那些宏大的艺术作品时,并没有选择直接抛出结论,而是循序渐进,带领我一步步地走近它们。比如,在介绍一幅著名的油画时,他会先从画面的整体构图入手,解释为什么艺术家会选择这样的视角和布局,这背后又传达了怎样的意图。然后,他会深入到色彩的运用,分析不同颜色的冷暖、明暗对比如何影响观者的情绪,以及这些色彩的搭配是否有什么特殊的象征意义。再者,他还会关注到画中的人物神态、肢体语言,甚至是背景中不起眼的物件,都可能成为解读作品的关键。我尤其印象深刻的是,有一次书中提到了某位作家的小说,作者通过对主角内心独白的分析,揭示了其性格中潜藏的矛盾和成长轨迹,这种细致入微的洞察力,让我对小说有了全新的认识。它不再是一个简单的故事,而是复杂人性的展览。这本书的语言风格也很有意思,它既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来不会感到晦涩难懂,反而像是在听一位博学的朋友娓娓道来。我甚至在某些段落,被作者的文字所打动,仿佛能感受到他对于艺术的热爱和对人类情感的深刻理解。这本书让我体会到,好的艺术作品,往往不是孤立存在的,它们与时代、与作者的生活经历、与人类的普遍情感息息相关,而这本书,就是一座很好的桥梁,连接了我们与那些伟大的灵魂。

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我一直觉得,欣赏艺术,就像是在与一位智者对话,而《大师作品分析3》这本书,则像是一本为这场对话提供的详尽的“说明书”。拿到这本书的时候,我有点忐忑,生怕它过于晦涩难懂,但事实证明,我的担心是多余的。作者的文字功底非常扎实,他能够用一种既专业又不失趣味的方式,将复杂的艺术理论和作品分析,娓娓道来。我尤其喜欢他处理那些经典文学作品的方式,他不会仅仅停留在情节的梳理,而是会深入到人物的内心世界,去挖掘他们行为背后的动机,去剖析作者在字里行间所埋藏的伏笔和象征意义。我记得有一次,书中对某位侦探小说家作品的分析,让我大为惊叹。作者通过对案件逻辑的拆解,对人物性格的刻画,以及对叙事结构的运用,一步步地揭示了作品的精妙之处,让我恍然大悟,原来我之前读到的那些“巧合”,其实都暗藏玄机。而且,作者在分析过程中,还穿插了许多艺术史的背景知识,这让我能够更好地理解作品在当时的历史语境下,所具有的意义和价值。它不再是一个孤立存在的艺术品,而是与时代和社会紧密相连的产物。这本书的优点在于,它能够让你在阅读的过程中,不断地“看见”新的东西,每一个章节,似乎都能引发新的思考和感悟。我读完之后,感觉自己对很多曾经只是“熟悉”的作品,都有了更深一层的理解。它像是一把钥匙,为我打开了通往艺术世界更深处的大门。

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刚开始接触《大师作品分析3》,我抱着一种学习的态度。我一直觉得,要真正理解一件艺术品,需要有专业的知识背景,或者至少要有人从旁指点。这本书,恰恰就扮演了那个“指点者”的角色,而且是位极其博学且充满热情的指点者。我记得其中一章,详细分析了一位著名导演的电影。作者并没有简单地梳理电影的情节,而是从镜头语言、画面构图、色彩运用、人物表演等多个维度,进行了一次全方位的剖析。他会告诉你,为什么导演会选择这样的景别,这种景别又给观众带来了怎样的心理感受。他还会分析画面中色彩的冷暖变化,如何暗示人物的情绪,或者烘托故事的氛围。我甚至被作者的细致所打动,他甚至能从演员一个细微的面部表情,解读出角色内心深处的挣扎和矛盾。这种深入骨髓的分析,让我觉得,我之前看过的很多电影,都只是“看”了故事,而这本书,让我真正“看懂”了电影。而且,作者在分析过程中,还会穿插一些关于电影史的背景知识,这让我能够更好地理解这部电影在整个电影发展史上的地位和意义。它不再是一个孤立的作品,而是与整个电影艺术的演进紧密相连。这本书让我深刻地体会到,真正的艺术欣赏,需要一种“眼观六路,耳听八方”的全面视角,而这本书,就是我开启这种视角的绝佳工具。

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说实话,我拿到《大师作品分析3》这本书的时候,内心是有点期待又有点忐忑的。毕竟“大师作品分析”这个标题,听起来就透着一股学术范儿,我担心自己无法完全理解其中的深奥之处。但是,当我真正翻开书页,我的担忧很快就烟消云散了。作者的文字功底非常深厚,他能够用一种非常通俗易懂的方式,将复杂的艺术理论和作品分析,娓娓道来。我尤其喜欢他对建筑艺术的解读,他不仅仅描述了建筑的外观,更重要的是,他深入到了建筑的结构、材料、以及它所处的环境,去分析这个建筑为什么会建成这个样子,它背后又蕴含着怎样的设计理念和文化背景。我记得有一次,书中分析了一座历史悠久的教堂,作者通过对建筑材料、采光方式、以及空间布局的细致描述,让我仿佛置身其中,感受到了那种神圣而庄严的氛围。他甚至能从建筑的细节中,解读出建造者的匠心独运和时代精神。这种分析,让我觉得,我之前看到的很多建筑,都只是“看”了个样子,而这本书,让我真正“看懂”了建筑的灵魂。而且,作者在分析过程中,还会穿插一些关于建筑史的知识,这让我能够更好地理解这部建筑在历史发展中的地位和意义。它不再是一个孤立的存在,而是与整个建筑艺术的演进紧密相连。这本书让我深刻地体会到,每一个伟大的艺术品,都蕴含着一段故事,一种精神,而这本书,就是我探索这些故事和精神的绝佳向导。

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我必须承认,《大师作品分析3》这本书,完全超出了我的预期。我原以为它会是一本枯燥乏味的学术著作,充斥着各种我难以理解的专业术语,但事实并非如此。作者以一种非常接地气的方式,带领我走进了艺术的世界。他并没有给我灌输所谓的“标准答案”,而是鼓励我用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受。我印象最深刻的是,书中有一章分析了一位现代舞者的表演。作者没有去评判舞者的技术是否高超,而是深入探讨了舞者是如何通过肢体语言来表达情感的,以及这些动作背后所蕴含的意义。他甚至提到了舞者在舞台上每一次呼吸、每一次眼神的停留,都可能是一种有意识的表达。这种分析方式,让我觉得非常新颖。它让我意识到,艺术的欣赏,不仅仅是“看”和“听”,更是“理解”和“共鸣”。这本书就像是一个神奇的万花筒,每一次翻阅,都能从中看到不同的色彩和图案。它让我对很多曾经只是“听说过”的作品,都有了全新的认识。我甚至开始主动去寻找书中提到的那些艺术作品,想要亲身体验一下作者所描述的魅力。这本书不仅仅是给我带来了知识,更重要的是,它点燃了我对艺术的兴趣,让我愿意花费更多的时间和精力去探索这个奇妙的世界。

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坦白讲,我购买《大师作品分析3》的初衷,是想找点“硬核”的干货来充实一下自己的艺术知识储备。毕竟,现在市面上的艺术类书籍良莠不齐,很多都流于表面,讲一些泛泛而谈的东西。《大师作品分析3》给我带来的,是一种意料之外的惊喜。作者并没有把我当作一个什么都不懂的初学者,而是直接切入主题,用一种非常“直接”的方式来展开分析。他似乎假定读者已经具备一定的基础,可以直接讨论一些比较深入的学术观点。我特别欣赏他对于作品内部逻辑关系的探讨,比如,在分析一首交响乐时,他会详细讲解不同乐章之间的主题呼应,旋律的变奏发展,以及配器上的精妙之处。他会告诉你,为什么某个乐段会突然转入小调,这种情绪上的变化背后,可能隐藏着作曲家怎样的情感波动,或者是在叙述怎样的故事情节。我记得有一章,他分析的是一位雕塑家的一系列作品,作者不仅仅描述了雕塑的外形,更重要的是,他从材料的选择、刀法的力度、光影的投射等多个维度,去解读艺术家是如何通过物理的媒介,来传达抽象的精神层面的东西。这种分析,让我觉得非常“过瘾”,仿佛自己也变成了一个小小鉴赏家,能够透过表象,窥探到作品的灵魂。当然,有时候读到一些过于专业的术语,我也会需要停下来,查查资料,但这正是我想要的,它促使我去学习,去思考。这本书没有回避复杂性,而是拥抱它,并试图将这份复杂性以一种清晰且引人入胜的方式呈现出来。它让我意识到,对一件艺术品的理解,需要从多个角度、多个层面去进行,而不仅仅是停留在表面的感官体验。

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这本书,我断断续续地读了挺长时间了。起初是被它的名字吸引,总觉得“大师作品分析”这种字眼,带着一种天然的权威感和深度。我一直认为,能够深刻理解并剖析那些流传千古的艺术瑰宝,是件极其令人着迷的事情。翻开第一页,扑面而来的信息量让我有些应接不暇,作者似乎把自己积累多年的学识、见解,一股脑地都倾注进去了。我尤其喜欢那些关于作者创作背景的介绍,很多时候,我们看到的只是一个成型的作品,却不知道在那光鲜亮丽的背后,隐藏着多少挣扎、多少灵感闪现,甚至多少无奈与妥协。这本书在这方面做得非常到位,它试图为我们揭示那些隐藏在画面、文字、音符背后的故事,让“大师”这两个字不再是遥不可及的符号,而是有血有肉、有情感、有思想的个体。我读到其中某个章节,详细描绘了某位艺术家在创作过程中遇到的瓶颈,以及他如何通过种种方式,或是冥思苦想,或是外出游历,或是与人交流,最终突破困境,迎来灵感爆发。这种过程的展现,让我感觉自己也置身其中,仿佛在跟随艺术家一同经历那段艰难却又充满希望的旅程。而且,作者在分析手法上也颇为独到,他不仅仅是简单地罗列作品的优点,或是指出其在历史上的地位,而是深入到作品的肌理之中,去探究其构图的巧妙,色彩的运用,情感的表达,甚至是细微之处的笔触或文字的遣词造句。每一个细节,在他眼中都似乎蕴含着深意,值得反复玩味。我记得有一次,我读到一段关于音乐作品的分析,作者通过对乐谱的细致解读,竟然能够“听”出作曲家当时的心情,是忧伤、是激昂、还是宁静,那种能力简直令人叹为观止。当然,作为一名普通的读者,我不可能完全领会所有高深的理论,但这种尝试理解、感受的過程本身,就已经是极大的收获了。

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不解痒

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不解痒

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不是很喜欢这样的书,觉得要解读一个建筑最好的方式还是现场性的体验。毕竟建筑是一种实用性的艺术。现在这种大师作品分析的作业也还无聊。单凭大一或者大二学生的专业知识,怎样都只能是一种照抄式的重复工作。建筑是三维空间甚至是四维空间的艺术。无论你多么优秀,也无法从二维平面上最真实真切的感受到他的美。中国建筑教育的落后。

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有选择性的看了看,嗯,基本上我还是比较喜欢人性化一点的设计,每个建筑师都有其自己的特色和缺点但是大师肯定是要具备符合大家的需求和审美的,

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大师作品分析

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