具体描述
《蔡澜谈日本·日本风物》内容简介:大雪中的京都,这个到处都是寺庙的古城,被一片白色笼罩着庙顶和大地,又是另有一种感觉。南禅寺离开市中心不远。大门有三重,庄严,宽大,院中有“枯山水”庭园设计。它并不像一般寺庙那么有香火气,平平静静,朝拜者不多。
我和朋友三人,一块儿到访,主要不是去参禅,而是去尝这问寺里出名的“奥丹”汤豆腐。
和尚招呼我们到一个小亭中,除了四根柱子没有任何东西挡风,大雪纷飞,我们扫开小椅上的积雪坐下。接着和尚拿了四瓶烫热的清酒给我们,各人连饮数杯,敬回和尚,他也是海量。
和尚也可以吃酒吗?他答道,美好的东西,佛也应该尝之。
看他在寒冷中只穿一件单衣,脸不喝醉已通红,身体异常健壮,似有武功,对白幽默,有如武侠小说中的人物。
汤豆腐装在一个大砂锅中,下面生炭火,热烘烘地上桌。往锅中一看,锅底铺着一大块日本人叫昆布的海带。整锅汤的味道就是出自这片海带,上面滚着雪白的豆腐,单单这两样,其他什么作料也没有。
作者简介
蔡澜,与金庸、倪匡、黄霑并称香港四大才子,同时也是香港著名电影人,作家、美食家。其人其文在香港、台湾及东南亚地区极具知名度和影响力,近年更风靡珠三角地区,并波及北京、上海等地。蔡澜笔下的世界,是千姿百态,风情万种的世界。各国美食,生活情趣,旅途喜乐,人生况味,信手拈来,皆成文章。
目录信息
成田机场
羽田机场
梦之岛之旅
赏樱
靖国樱花
叹息
树
净闲寺
一休庵
辩士之墓
僵尸俱乐部
风月堂
伊东屋
八公前
富士山
名古屋城
风吕
混浴
汤原温泉
雪中温泉
GRENEN PLAZA
男汤
南禅寺
风筝博物馆
鸠居堂
无限
新点
山阴之旅
力量
镰仓
LAwSON
服务场所
股见
眺望洗心
北海道
访问
新路线
美梦
抵达
打牌
蟹声
圣诞
好年
昆布
有惊无险
鹤雅
泷口木雕
人头妈妈
管用
雪中烟火
摩周湖之雾
没有眼镜的日子
小池商店
七度灶
电脑劳工
饱
二叶
海老天
大食
东京
鬼怒川
大阪
和歌山
淡路岛
新泻
金泽
红叶情报
趣味旅馆
· · · · · · (收起)
读后感
看书上我是个杂食动物,抓住什么都看;吃上亦是如此,管它东西南北,唯好吃是瞻。自然,写食的书籍,成为我的私宠。蔡澜的书此前看过不少,轻松好玩,趣味丛生,蔡澜真是个玩家。前些天,手头上的几本书看得有些厌了,就随手抓起《蔡澜谈日本之日本风物》,一口气就将它...
用户评价
我个人在阅读这本书时,最大的收获是它提供了一种“沉浸式”的体验框架,这种体验是基于对感官细节的极致捕捉。作者对于声音、气味、触感这些非视觉元素的描写,简直是教科书级别的示范。他描绘海边渔村,你不仅能看到渔船归港的景象,更能清晰地“听见”海浪拍打礁石时那种特有的低沉回响,以及空气中混合了海盐与柴火的独特味道。这种全方位的感官调动,使得书中的场景拥有了令人难以置信的真实感和厚重感,仿佛不是在阅读文字,而是在经历一场精心策划的虚拟现实之旅。更令人赞叹的是,作者总能将这些丰富的感官信息,巧妙地串联到对人物精神状态的刻画上。比如,特定气候条件下的疲惫感如何影响一个酿酒师傅的判断,或者某种传统节庆的喧闹声如何反而衬托出个体内心的孤寂。这本书的阅读体验是极其饱满的,它不仅填补了知识的空白,更重要的是,它极大地丰富了我的想象力和共情能力,让人在合上书本后,依旧能久久回味那份独有的氛围。
这本书的语言风格,用一个词来形容,那就是“古典的现代性”。作者的文字功底深厚,那些句式结构和词汇选择,带着一股子老派文人的典雅和考究,但奇怪的是,它读起来一点也不晦涩难懂,反而有一种历久弥新的力量。尤其是在描述那些日常的、微小的场景时,比如清晨第一缕阳光洒在榻榻米上的那种光影变化,或者市场小贩吆喝声里蕴含的地方方言特色,他总能用最精炼的笔触,勾勒出最饱满的画面感。我特别欣赏他运用对比手法的精妙,比如将千年古刹的庄严与现代都市的喧嚣并置,却不是为了批判,而是为了凸显出一种在快速发展中被小心翼翼保留下来的精神底色。这种游走在传统与现代边缘的叙事姿态,让这本书的格局瞬间拔高,它不仅仅是在记录风景,更是在探讨一种文化身份在时间长河中的韧性与变迁。读着读着,我仿佛站在一个高处,既能看到脚下历史的厚重,又能感受到前方未来脉搏的跳动。
我必须承认,这本书的叙事节奏感是极其考验读者的,它没有设置那种让人紧张到放不下手的悬念,反而是采用了一种近乎散文化的、极其舒缓的笔调,像是一条蜿蜒的河流,时而汇入宽阔的湖面,时而穿过幽深的峡谷。起初我有些不适应这种“慢”,但随着深入阅读,我开始体会到作者在节奏控制上的高明之处。他总是在你感觉快要沉入睡乡的时候,突然抛出一个极具洞察力的论断,或是描绘一处意料之外的奇景,瞬间将你的注意力重新拉回。这种忽张忽弛的叙事张力,恰恰模仿了生活本身的无常与韵味。书中对于季节更迭的描写,尤其令人称奇,并非简单的罗列,而是将气候的变化与人的心绪紧密地勾连起来,让你读到秋日落叶时,不仅能看到叶子的飘零,更能“听”到内心深处某种隐秘的告别。它要求你放慢呼吸,去咀嚼每一个词语背后的多重含义,像是在品鉴一碗需要用心去体会回甘的茶汤,而不是囫囵吞枣地吞咽。这种对阅读体验的深度挖掘,是当代快餐式阅读中难以寻觅的宝贵品质。
这部书的装帧设计简直是一次视觉上的盛宴,从封面那淡雅的留白到内页的细腻纹理,无不透露出一种匠心独运的东方美学。我尤其欣赏作者在选择插图时的那种克制与精准,每一幅画面都像是从时光深处打捞出来的珍宝,没有过度的渲染,却能瞬间将人带入那个特定的场景之中。比如,书中描绘庭院景色的章节,文字的韵律感和配图的写实感达到了惊人的和谐,让你几乎能嗅到雨后青苔的湿润气息和枯山水石块上被阳光晒暖的干燥味道。它不像许多旅行指南那样走马观花,而是像一位老者,慢悠悠地为你讲述每一条小巷背后的历史脉络,讲述那些看似寻常的物件是如何承载了无数代人的生活哲理。读完这一部分,我最大的感受是平静,一种被精致的细节温柔包裹的平静,仿佛整个世界的喧嚣都被这本册页轻轻地隔绝在了外面,只留下心灵与那些静默的风景进行着深刻的对话。这已经超越了一本普通书籍的范畴,更像是一件可以被反复摩挲、细细品味的艺术品,让人不禁感叹,真正的美,原来可以如此含蓄而又力量无穷。
从内容构建的角度来看,这本书的独特之处在于其强烈的个人化视角与宏大历史观的完美融合。它并非一本冷冰冰的百科全书式的介绍,而是充满了“我”的观察与思辨。作者似乎从未想过要提供一个面面俱到的导览,相反,他更倾向于挖掘那些被主流叙事所忽略的、更私人化的角落。比如,书中有一整章篇幅专门用来探讨某种特定手工艺人对待工具的近乎宗教般的虔诚态度,这细节的挖掘深度,远超乎普通观察者所能达到的层面。他通过这些微观的切口,巧妙地折射出了整个社会价值体系的侧重点和审美取向。这种“以小见大”的叙事策略,使得阅读过程变成了一场不断产生“原来如此”的顿悟之旅。它引导读者跳出走马观花式的打卡心态,转而关注事物存在的本质和其背后所蕴含的哲学意义。每一次翻页,都像是在开启一个全新的维度,让我对那个被介绍的地域产生了更为立体、更为复杂的情感连接,不再是刻板印象中的符号堆砌。
想读这本书是因为樱花节去玉渊潭,一个女生坐在人群中举着这本书读,无意中撇到书名,很感兴趣,于是回家后也买来读,结果发现内容很一般
日本真是怎么刷都刷不够。
蔡澜这一代人很大中国主义,经常前面说岗山的桃子很好吃,后面就说肯定没有大陆的传说中用吸管的桃子好吃,虽然他没吃过。但是千不如万不如,中国还是有一样不如日本,曰男女混浴的温泉,泡温泉,要么有女人看,实在没有得有景看,二者都没有,蔡大师认为是白泡了。
八成是他泡温泉时候如何享受 可读性尚不如一些小清新游记
还是印证了那句话,香港人写的东西少看为妙。