《中国古代建筑艺术》（上、下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:研究出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1

价格:390.00元

装帧:

isbn号码:9787801684929

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 中国建筑
• 专业
• 2015
• 中国古代建筑
• 建筑艺术
• 中国文化
• 历史
• 艺术
• 古建筑
• 传统文化
• 文化遗产
• 建筑史
• 上古建筑

《中国古代建筑艺术》（上、下卷） 这是一部全面而深入的中国古代建筑艺术史研究专著，旨在为读者呈现中华文明在建筑领域的辉煌成就与独特魅力。本书不包含任何现代建筑、设计理念或与古代无关的元素，专注于系统梳理和解读中国古代建筑的演变、类型、风格、技术、装饰及社会文化内涵。 上卷：溯源与肌理 上卷着重于中国古代建筑的起源、基础理论以及核心构成要素的剖析。 第一部分：文明的基石——建筑的起源与早期形态 建筑的萌芽： 追溯中国古代建筑的源头，从新石器时代的穴居、巢居、半地穴式居所，以及早期聚落的遗址，探讨自然环境对早期建筑形式的影响，以及人类对居住空间的最初探索。 夏商周的建筑： 详述夏、商、周三代都城、宫殿、宗庙等礼制建筑的初步发展，分析夯土技术、木构架的早期运用，以及这些建筑所体现的早期社会等级制度和精神信仰。重点介绍如二里头遗址、殷墟等重要考古发现对理解这一时期建筑的价值。 建筑的哲学与伦理： 探讨中国古代建筑的哲学思想根源，如“天人合一”、“阴阳五行”等观念如何渗透到建筑的选址、布局、造型和色彩之中。分析建筑如何成为承载社会伦理、宗法观念和政治秩序的重要载体。 第二部分：木构的智慧——结构与技术 斗拱： 深入解析中国古代木构建筑中最具代表性的构件——斗拱的结构原理、发展演变、不同类型的形制（如宋代《营造法式》中的斗拱、清代斗拱的特点）以及其在承重、传力、装饰方面的多重功能。 梁架体系： 阐释中国古代建筑不同时期的梁架结构形式，如穿斗式、抬梁式、减柱法等，分析其承重方式、空间组织以及对建筑高度和跨度的影响。 榫卯工艺： 详细介绍中国古代木构建筑中精巧绝伦的榫卯连接技术，探讨其在构件固定、抗震、易于拆卸和组装方面的优势，展现古代工匠高超的技艺。 台基与墙体： 分析中国古代建筑中台基的作用，包括抬高建筑、稳定结构、区分空间等级等，以及墙体在建筑中的功能（围护、分隔），并区别粘土墙、砖墙、石墙在不同时期和区域的应用。 第三部分：规制与秩序——布局与空间 都城与规划： 研究中国古代都城的选址原则、规划模式（如里坊制、棋盘式布局），以及城市空间与建筑格局的相互关系。重点解读长安、洛阳、北京等古代都城的规划理念。 宫殿建筑： 剖析中国古代宫殿建筑的布局特征，如中轴对称、院落组合、层层递进等，分析其如何体现皇权的至高无上和等级森严。 宗教建筑： 探讨寺庙、道观、祭坛等宗教建筑的类型、布局特点及其与宗教信仰、仪轨活动的关联。例如，佛教寺庙的“前朝后市”、“佛塔居中”等布局模式。 园林建筑： 鉴赏中国古典园林的建筑艺术，分析其“虽由人作，宛自天开”的造园手法，如叠山理水、建筑与自然景物的融合、移步换景的空间处理等，及其所蕴含的哲学情趣。 下卷：风貌与流变 下卷将聚焦于中国古代建筑的风格演变、建筑类型、装饰艺术以及地域差异。 第一部分：风格的演进——朝代与地域 汉唐风范： 追溯汉代建筑的雄浑气魄和唐代建筑的宏伟壮丽，分析其结构特点、装饰风格以及对外传播的影响。 宋元气韵： 探讨宋代建筑的精致典雅、宋《营造法式》的科学严谨，以及元代建筑在吸纳各民族建筑风格后的特色。 明清气象： 详细解读明清时期建筑的成熟与定型，如官式建筑的规范化、商业街区建筑的出现、以及园林艺术的进一步发展。 地域建筑特色： 区分不同地域（如北方、南方、西南、西北）的建筑在材料、技术、布局、装饰等方面形成的独特风格，如徽派建筑的粉墙黛瓦、江南建筑的婉约灵秀、窑洞建筑的特色等。 第二部分：多样的载体——建筑类型 住宅建筑： 考察不同社会阶层（皇室、贵族、士大夫、庶民）的住宅形式，如四合院、天井院、土楼、民居等，分析其空间组织、功能分区和文化意义。 坛庙建筑： 深入研究祭天、祭地、祭祖、孔庙等坛庙建筑的形制、布局、结构和装饰，以及其在国家祭祀礼仪中的地位。 陵墓建筑： 梳理中国古代陵墓建筑的演变，从秦汉的地上陵园到唐宋的地下宫殿，分析其规模、结构、随葬品墓室的装饰艺术。 防御工事： 介绍古代城墙、关隘、烽火台等军事建筑的特点，探讨其工程技术和军事战略价值。 桥梁与水利建筑： 展现古代桥梁（如赵州桥）和水利工程（如都江堰）的建筑技艺和成就。 第三部分：锦绣的华章——装饰与色彩 彩画与沥粉： 详述中国古代建筑中丰富多彩的彩画艺术，如和玺彩画、龙凤和玺彩画、花纹彩画等，分析其构图、色彩运用及其等级象征。 雕塑与雕刻： 探讨建筑中的木雕、石雕、砖雕艺术，包括脊兽、檐下装饰、门窗雕刻等，及其吉祥寓意和美学价值。 琉璃与陶瓷： 分析琉璃瓦、琉璃构件在建筑上的应用，如宫殿、寺庙屋顶的辉煌色彩，以及陶瓷在建筑装饰中的作用。 色彩运用： 阐释中国古代建筑中色彩的象征意义和美学法则，如皇家建筑的黄色、寺庙的红色、民居的朴素色彩，以及建筑整体色彩的和谐统一。 总结： 《中国古代建筑艺术》（上、下卷）以严谨的学术态度、详实的史料考证和精美的图文例证，为读者构建了一幅全面、立体的中国古代建筑艺术画卷。本书不仅是建筑史、艺术史、文化史研究者的宝贵资料，更是所有对中华文明及其物质载体怀有浓厚兴趣的读者不可多得的读物。它带领我们穿越时空的隧道，感悟古人“天人合一”的哲学思想，赞叹其精湛的技艺，并深刻理解建筑如何作为文明的实体，承载着民族的记忆与精神。

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坦白说，在读《中国古代建筑艺术》（上、下卷）之前，我对中国古建筑的认知仅停留在“很古老、很漂亮”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知，让我意识到，这不仅仅是一门艺术，更是一门集技术、哲学、美学、文化于一体的综合学问。上卷对于建筑的材料、建造技术、结构体系的讲解，真的是细致入微，但又不会让你觉得枯燥。作者用通俗易懂的语言，结合大量的插图和实例，将那些复杂的工艺流程变得清晰可见。我特别佩服书中对古代工匠智慧的赞美，尤其是对木结构、砖石结构、园林构景的精妙处理，充满了对祖先技艺的敬意。 下卷则更加侧重于建筑的类型学和风格演变。从宫殿、坛庙、陵墓到园林、民居，书中对各类建筑的布局、形制、特点都进行了详尽的阐述。我尤其被书中关于园林建筑的章节所吸引，那些移步换景、曲径通幽的设计，仿佛将自然山水浓缩在方寸之间，体现了中国人“天人合一”的哲学思想。书中对一些著名古建筑的案例分析，也让我对这些建筑有了全新的认识。比如，解读一座古塔的构造，不仅了解了它的高度和层数，更能体会到其背后所蕴含的宗教信仰和审美追求。这本书让我觉得，中国古代建筑，真的是一部活着的历史书，每一砖每一瓦都讲述着属于自己的故事。

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如果说之前我对中国古建筑的了解是零碎的、模糊的，那么这套《中国古代建筑艺术》（上、下卷）无疑为我构建了一个完整而清晰的认知体系。这本书最大的优点在于，它将抽象的建筑概念，通过生动的文字和丰富的图例，变得具体可感。上卷从建筑的起源、发展，到不同时期、不同地域的建筑特点，都做了系统性的梳理。我特别欣赏书中对于建筑材料、施工工艺的讲解，让我这个普通读者也能大致理解古人是如何建造出如此宏伟的建筑的。 下卷则更加深入地探讨了建筑的功能、类型以及它们所承载的文化内涵。无论是宫殿的威严、寺庙的庄重，还是园林的雅致、民居的朴实，书中都进行了细致的分析。我尤其喜欢书中关于建筑色彩和装饰的解读，它让我明白，古人并非只是随意而为，每一个细节都蕴含着深厚的文化意义和象征。读完这本书，我感觉自己不再是那个只看热闹的观众，而是能够开始理解建筑背后的故事，能够感受到每一座建筑所蕴含的历史积淀和人文精神。这套书，无疑是我认识中国古代建筑的一座重要里程碑。

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读完这套《中国古代建筑艺术》（上、下卷），我最大的感受就是，原来中国古代建筑的美，是如此的多元和深邃。它不像西方建筑那样强调宏伟和秩序的直观表达，而是更加内敛、含蓄，充满了人文关怀和哲学意境。上卷中对不同地域、不同民族建筑风格的梳理，让我看到了中国建筑的包容性和多样性。从北方雄浑的大型建筑，到南方灵秀的江南民居，再到少数民族独特的建筑形式，每一个章节都像是一次身临其境的文化体验。我特别喜欢关于宋代建筑的部分，书中通过描绘建筑的比例、空间布局，以及对自然环境的巧妙融合，展现了宋代文人的雅致生活和对和谐自然的追求。 下卷的重点则放在了建筑的功能性和象征意义上。无论是皇家宫殿的等级森严，还是寺庙道观的宗教氛围，亦或是陵墓建筑的庄严肃穆，都通过精细的图文解析，让我对古人的社会结构、信仰体系有了更深的理解。书中对于建筑的色彩运用、装饰题材的解读，更是揭示了其中蕴含的丰富文化信息。比如，龙凤纹样象征的皇权，祥云图案寄托的吉祥寓意，都让这些建筑本身成为了叙事的载体。这本书给我最大的启发是，当我们欣赏一栋古建筑时，不应该只看它的外观，更要深入挖掘它背后的文化含义和设计理念，这样才能真正领略到中国古代建筑的无穷魅力。

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最近沉迷于这套《中国古代建筑艺术》（上、下卷），感觉自己好像穿越回了历史的长河，亲身感受着每一座建筑的呼吸和脉搏。这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是堆砌事实和理论，更是将建筑与时代背景、社会文化、哲学思想紧密地联系起来。上卷从早期文明的简朴建筑，逐渐演变到唐宋时期建筑的辉煌，每一页都充满了历史的厚重感。我尤其喜欢书中关于唐代建筑的描写，那种大气磅礴、开放包容的气势，仿佛还能感受到盛唐的繁荣景象。 下卷则将重点放在了明清时期，这个时期是中国古代建筑发展的集大成者。无论是故宫的宏大叙事，还是江南民居的细腻温情，书中都进行了深入浅出的解读。我最喜欢的是书中对建筑细节的描绘，那些精美的雕刻、彩绘，以及巧妙的通风采光设计，都让我惊叹于古人的智慧和对生活品质的追求。读这本书，我不仅学到了建筑的知识，更重要的是，我感受到了中国古代人民对美的极致追求，以及他们如何将这种美融入到生活的方方面面。这本书让我对“中国风”有了更深刻的理解，它不是简单的符号堆砌，而是一种深植于骨子里的文化基因。

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这套《中国古代建筑艺术》（上、下卷）简直是打开了我的新世界大门！我一直对中国历史文化有着浓厚的兴趣，但对于建筑这块，总感觉隔着一层纱。读了这本书，我才真正体会到，那些巍峨的宫殿、精巧的园林、庄严的寺庙，不仅仅是石头木头堆砌起来的冰冷建筑，它们承载着千年的智慧、哲学思想、伦理观念，甚至还藏着古人对天地宇宙的理解。 上卷从先秦的萌芽讲起，那些散落在历史尘埃中的早期建筑遗迹，在作者的笔下仿佛活了过来。从简单的夯土台到规整的院落，你能清晰地看到中国建筑从小到大、从粗糙到精细的发展脉络。作者对材料、结构、工艺的讲解非常到位，不是那种枯燥的学术说教，而是引人入胜的故事。比如，讲到榫卯结构时，我仿佛看到了工匠们如何用巧手将木头“咬合”在一起，那种智慧和精湛，简直令人叹为观止。而下卷则将目光聚焦在明清时期，那更是中国古代建筑发展的巅峰。无论是故宫的宏伟壮丽，还是苏州园林的曲径通幽，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对建筑色彩、装饰细节的描写，红墙黄瓦的庄重，斗拱彩绘的华美，无不展现出东方审美的独特魅力。这本书不仅有知识，更有温度，让人读来既长知识，又受感染。

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不是我说，这种书除了被私人摆在书柜里看当装饰和被相关的机构做成档案入库之外，还有什么价值。就是把以前人的书拿过来抄抄，多放点图，再精装一下。

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