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出版者:Carlton Books Ltd; Limited edition

作者:Emma Baxter-Wright

出品人:

页数:224 pages

译者:

出版时间:3 Sep 2009

价格:£19.00

装帧:

isbn号码:9781847324016

丛书系列:

图书标签:

• Vintage
• Fashion
• History
• Clothing
• Style
• Retro
• Costume
• Design
• Textiles
• 20th Century

霓裳的记忆：一部关于二十世纪服饰变迁的史诗 本书并非一本关于特定品牌或单一风格的教科书，而是一部带领读者穿越时光的宏大叙事。它聚焦于二十世纪（1900年至1999年）这百年间，人类服饰文化所经历的剧烈动荡、审美革新与社会意义的深刻转变。我们不再仅仅关注裙摆的长度或袖口的样式，而是深入探究这些外在的符号是如何折射出工业革命的余晖、两次世界大战的硝烟、女权运动的浪潮以及全球化带来的文化碰撞。 第一部分：镀金时代的黄昏与新世纪的黎明（1900-1919） 故事始于维多利亚时代的最后挣扎与爱德华七世时代的奢靡。我们将审视“S”形曲线——那由紧身胸衣塑就的、对女性身体的极限规训——以及它如何与新兴的艺术思潮（如新艺术运动）产生微妙的对话。奥布里·比尔兹利式的线条美学如何渗透进蕾丝与刺绣之中？波西米亚风格的早期萌芽，代表着对僵硬礼教的反抗，以及设计师保罗·波烈（Paul Poiret）如何以其对东方主义的迷恋和对胸衣的“解放”，为下一场革命埋下伏笔。 随后，目光转向第一次世界大战爆发。战争对服饰的影响是立竿见影且具有革命性的。军装的实用性开始渗透到民用服装中，女性开始接受更简洁、更适合劳动的剪裁。裙摆开始提升，帽子开始变小。这不是一次优雅的演变，而是一场由危机驱动的实用主义胜利。我们将详细分析这期间面料的短缺如何催生了替代材料的使用，以及这一时期的“战时时尚”如何为“咆哮的二十年代”的解放奠定物质基础。 第二部分：爵士时代的狂欢与大萧条的阴影（1920-1939） 二十年代，是时尚史上最富戏剧性的解放时期之一。我们探讨“Flapper”文化——那些短发、低腰线、钟形裙摆的女性形象——不仅仅是着装的变化，更是社会结构松动的表征。香奈儿（Chanel）如何利用针织面料和简洁的线条，将休闲（Leisure）的概念引入日常着装，使女性从繁复的装饰中解脱出来？男装方面，萨维尔街的剪裁技术达到了巅峰，但同时，平民化浪潮也催生了更易于批量生产的成衣风格。 然而，狂欢并未持续太久。大萧条的阴影笼罩了世界。服装开始回归“得体”与“耐用”。我们分析好莱坞电影如何成为全球服饰潮流的强大驱动力，尤其是在服装设计上如何通过光影和戏剧性来掩盖经济的萧条。在这十年间，设计师们开始更深入地探索人体结构，垫肩的出现预示着力量的回归，为即将到来的战争做好了视觉准备。 第三部分：实用主义的胜利与新面貌的诞生（1940-1959） 第二次世界大战期间，配给制度是时尚的主宰。政府对布料的使用进行严格管制，诞生了“Utility Clothing”（实用服装）。我们详细剖析这种制度下，服装的几何形状、面料的节省技巧，以及女性如何通过巧妙的配饰（如头巾、肩垫）来维持尊严和风格。 战争结束后，时尚界需要一次强有力的、情感上的复苏。1947年，迪奥（Dior）的“New Look”横空出世，它以极其夸张的用料、收紧的腰身和丰满的裙摆，彻底颠覆了战时的简洁。本书将深入探讨“New Look”的社会心理学意义：它是对战时压抑的浪漫反扑，还是对传统女性气质的回归呼唤？ 五十年代见证了青春文化的萌芽。摇滚乐的兴起，牛仔裤从工人阶级走向主流，以及对休闲服饰的接受度提高，标志着代际审美冲突的加剧。我们考察了美国郊区文化对服装风格的影响，以及“优雅”与“叛逆”如何在同一条街道上并行不悖。 第四部分：革命性的十年与身份的重塑（1960-1979） 六十年代是服饰史上最为激进和碎片化的时期。摩登（Mod）文化、太空竞赛的科技感、以及民权运动和反战思潮，共同将时尚推向了前所未有的多元化。迷你裙的诞生，不仅仅是裙摆的提升，更是对父权社会着装规范的公开挑战。我们追溯玛丽·奎恩特（Mary Quant）的角色，以及英伦青年文化的中心地位。 波西米亚风（Bohemianism）与嬉皮士（Hippie）运动的兴起，则代表着对工业化和消费主义的集体拒绝。扎染、流苏、民族图案——这些元素如何成为社会政治立场的表达？同时，七十年代的“女装裤装化”趋势，是女性在职场和公共领域地位提升的直观体现。我们不回避迪斯科时代的华丽与短暂，以及朋克（Punk）美学对既有美学体系的猛烈冲击。 第五部分：权力着装与数字时代的序曲（1980-1999） 八十年代，是“权力着装”（Power Dressing）的时代。随着女性大规模进入企业高层，宽大的垫肩、精良的西装面料，成为她们在男性主导世界中争取话语权的“盔甲”。我们分析了这种风格背后的经济驱动力，以及它如何与日本设计师对结构主义的探索（如山本耀司、川久保玲）形成鲜明的对比。 九十年代，时尚进入了后现代的解构阶段。一方面，是极简主义（Minimalism）对前一个十年浮华的清算，强调面料的质感和剪裁的精准。另一方面，垃圾摇滚（Grunge）的出现，标志着对“刻意打扮”的彻底厌倦，运动休闲（Athleisure）的早期形态开始出现。互联网的曙光，使得时尚信息的传播速度和范围发生了质变，这为新世纪的全球化和快速迭代埋下了伏笔。 本书旨在通过对服装、面料、剪裁和配饰的细致考察，描绘出一幅二十世纪社会、经济和文化风貌的全景图。它不提供穿衣指南，而是提供一种审视历史的透镜。

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