Art of the Modern Age pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Princeton University Press

作者:Jean-Marie Schaeffer

出品人:

页数:372

译者:Steven Rendall

出版时间:2009-7-26

价格:GBP 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780691144368

丛书系列:

图书标签:

艺术理论
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具体描述

Jean-Marie Schaeffer, one of France's leading aestheticians, explores the writings of Kant, Schlegel, Novalis, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, and Heidegger to show that these diverse thinkers shared a common approach to art, which he calls the "speculative theory." According to this theory, art offers a special kind of intuitive, quasi-mystical knowledge, radically different from the rational knowledge acquired by science. This view encouraged theorists to consider artistic geniuses the high-priests of humanity, creators of works that reveal the invisible essence of the world. Philosophers came to regard inexpressibility as the aim of art, refused to consider second-tier creations genuine art, and helped to create conditions in which the genius was expected to shock, puzzle, and mystify the public. Schaeffer shows that this speculative theory helped give birth to romanticism, modernism, and the avant-garde, and paved the way for an unfortunate divorce between art and enjoyment, between "high art" and popular art, and between artists and their public.

《光影流转：二十世纪摄影大师的视觉叙事》一窥世纪之变，定格永恒瞬间《光影流转：二十世纪摄影大师的视觉叙事》并非一部简单的摄影史罗列，它是一次深入二十世纪复杂社会、文化与技术变革之中的视觉探索之旅。本书聚焦于那些以镜头为笔，记录并塑造了现代人集体记忆的摄影巨匠们。通过对百余位重量级摄影师的作品进行精妙的结构化分析，我们得以穿透表象，直抵二十世纪动荡、辉煌与深刻矛盾交织的核心。本书的叙事主线并非依循传统的年代顺序，而是围绕着“权力与纪实”、“个体与疏离”、“抽象与感知”、“科技与重构”四大核心主题展开，力求展现摄影艺术在不同历史阶段所承载的复杂文化使命。第一部分：权力、战争与良知的重量——纪实摄影的道德困境二十世纪是冲突与重建的世纪，摄影无可避免地被卷入历史的洪流之中。本部分深入剖析了纪实摄影如何从早期的“客观记录”理想，逐渐演变为一种充满道德张力的权力工具与反抗武器。我们将首先审视新闻摄影的黄金时代。从两次世界大战的战壕烟尘，到大萧条时期的萧瑟田野，那些标志性的黑白图像如何被大众消费，又如何反过来定义了大众对特定历史事件的认知。我们详细考察了如罗伯特·卡帕（Robert Capa）在战场上对“瞬间的永恒”的追求，及其背后“参与者/旁观者”身份的伦理拉扯。他镜头下的西班牙内战，不仅仅是冲突的记录，更是对人类脆弱性的深刻诘问。随后，本书将笔触转向社会纪实摄影的深刻转型。从刘易斯·海因（Lewis Hine）对童工的控诉，到沃克·埃文斯（Walker Evans）在法明项目（FSA）中对美国乡村精神的冷静解剖，我们探讨了摄影师如何利用“证据”的表象，构建出强有力的社会批判。特别值得注意的是，本书着重分析了战后，尤其是在冷战背景下，摄影报道如何服务于意识形态的构建与解构。例如，对越战后期摄影作品的分析揭示了媒介如何反噬其自身的真实性，促使公众开始怀疑“眼见为实”的铁律。第二部分：都市的迷宫与个体的肖像——现代性的疏离与存在主义凝视随着现代主义的兴起，城市化进程以前所未有的速度重塑了人类的生活空间。摄影艺术开始从宏大叙事转向对现代城市景观中个体生存状态的捕捉。本章的核心在于探讨“街头摄影”这一流派的精髓与哲学基础。我们细致比对了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”与薇薇安·迈尔（Vivian Maier）隐秘的城市漫游之间的内在联系与巨大差异。布列松的构图是高度几何化和审慎的，是对稍纵即逝的和谐的捕捉；而迈尔的作品则更像是对都市碎片、对被遗忘面孔的无目的堆叠，流露出一种深刻的、带有忧郁色彩的现代人“迷路”感。同时，本书对人像摄影的解析超越了对名人面孔的简单记录。我们探讨了尤素福·卡什（Yousuf Karsh）如何通过戏剧性的光影，挖掘出人物性格中最核心的“本质”——这是一种对个体灵魂的致敬。与之相对，我们对比了理查德·阿维顿（Richard Avedon）后期作品中那种近乎残忍的白背景剥离，如何将名人置于一个脱离语境的真空地带，迫使观众直面其脆弱性与时间的流逝。这些肖像作品共同构成了一部二十世纪心理史。第三部分：超越可见之物——摄影的抽象倾向与感知实验进入二十世纪下半叶，随着艺术界对传统再现的怀疑加深，摄影师开始将目光投向了介于可见与不可见之间的领域。本部分是本书中最具理论深度的探讨之一。我们考察了“新客观主义”（New Objectivity）的理性回归，以及其对清晰度、客观性和去情感化构图的极致追求，例如阿尔伯特·伦格尔-帕奇（Albert Renger-Patzsch）对工业形态的赞美。随后，我们将深入探索“摄影作为哲学媒介”的实践。阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“等同论”（Equivalents）系列中，如何将天空的云朵视为自身情感状态的直接投射，从而模糊了风景与内心风景的界限。更进一步，我们分析了欧洲的实验摄影浪潮，包括对曝光过度、多重曝光和相机器械特性的主动利用，这些探索旨在解放照片作为“窗口”的传统功能，使其成为独立于现实的视觉结构本身。这些作品挑战了摄影的根本定义，促使艺术界重新思考“真实”的边界。第四部分：技术的冲击与后摄影时代的视觉重构二十世纪末，随着彩色胶片技术的成熟和电子成像技术的萌芽，摄影的媒介属性再次发生剧变。本部分关注那些利用技术突破来颠覆既有观看方式的大师。彩色摄影的“解放”是关键议题之一。尽管彩色在很长的时间内被视为“商业”或“低俗”的，但威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）等人如何通过对日常场景的饱和、怪诞的色彩处理，赋予寻常事物一种近乎超现实的庄严感。他们的作品标志着摄影正式进入了对“美国郊区日常的迷恋与焦虑”的时代。最后，本书探讨了“摆拍的艺术”与“建构的现实”。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和理查德·贝尔林（Richard Billingham）等艺术家如何利用精心设计的场景和角色扮演，揭示了媒体对性别、身份和家庭图像的固化塑造。他们的作品不再是记录“发生了什么”，而是探讨“我们如何被教导去观看和理解这个世界”。这为我们理解数字时代图像的泛滥与操控奠定了理论基础。总结：《光影流转》是一部雄心勃勃的著作，它拒绝将二十世纪摄影史简化为技术进步的清单，而是将其视为一场关于观看、记录、操纵与存在的深刻对话。本书通过对这些大师作品的跨主题、跨流派的深入梳理，旨在为读者提供一套完整的分析工具，理解摄影如何不仅记录了现代世界，同时也积极地参与了现代世界的构建。它呼吁读者以一种批判性的、充满历史敏感性的眼光，重新审视那些我们以为早已熟悉的“经典”图像。