女作家的秘密 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:林白出版社

作者:松本清張

出品人:

页数:291

译者:林敏生

出版时间:1987-9-10

价格:NTD110

装帧:平装

isbn号码:9784041227565

丛书系列:

图书标签:

松本清张
长篇
日本
推理参考书
女性作家
文学
小说
情感
成长
秘密
悬疑
治愈
现实主义
当代文学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

在旅游地箱根，女作家村谷阿沙子拖延交稿来到此地，女编辑典子前来催稿。专门刺探文坛丑闻的文化掮客田仓也一同来到此地，哪知次日夜里，田仓坠崖身死。是自杀、他杀，还是事故死亡？典子和男同事龙夫为此展开调查，又引出环环相套的案中之案。之后，两人依据执着的调查及推理，揭穿了一桩内幕丑闻。

《浮光掠影：一个摄影师的十年光影之旅》作者：林风内容提要：《浮光掠影：一个摄影师的十年光影之旅》并非一部关于文学创作的著作，而是一部深入探讨视觉艺术、光影魔术与个体心灵成长的纪实性摄影札记。本书以时间为轴，串联起著名独立摄影师林风横跨欧亚大陆十余载的拍摄足迹，记录了他如何从一个怀抱理想的学徒，成长为一位能够用镜头捕捉“稍纵即逝之美”的大师的心路历程。全书收录了超过两百幅从未公开的精选黑白与彩色摄影作品，并辅以摄影师本人对创作理念、技术实践、以及沿途人文观察的深刻文字阐述。它探讨了在快速变迁的时代中，如何通过慢观察、深思考，定格那些转瞬即逝的历史瞬间、地域风情与人性光辉。第一部分：暗房里的学徒时代（2005-2008）这一部分的篇章，聚焦于林风艺术生涯的起点。他放弃了稳定的大学助教职位，毅然决然地投身于传统的胶片摄影和繁复的暗房工艺之中。这一阶段的文字，充满了对器材的痴迷、对显影液气味的怀念，以及对大师作品的模仿与解构。林风在波士顿一家濒临倒闭的二手相机店里工作，这段经历为他提供了接触大量古董镜头的机会。他详细描述了如何修复一台生锈的徕卡M3，以及第一次在红光下成功印制出一张清晰照片时的震撼感。作品多以城市街景为主，捕捉的是后工业时代美国东北部小镇的萧瑟与韧性。例如，开篇的组图《锈蚀的工业心跳》，记录了废弃的钢铁厂在清晨雾气中的轮廓，强调了光影对结构形态的重塑作用。作者坦言，早期的作品缺乏深度，更多的是对“完美构图”的追求。但正是这段沉浸式的技术磨练，为他日后理解“光线即是语言”奠定了坚实的基础。文字部分，穿插了他与导师之间关于“纪实与摆拍的伦理边界”的激烈辩论，揭示了艺术探索初期的迷茫与挣扎。第二部分：追逐日光下的异域之声（2009-2013）在积累了足够的技巧后，林风将镜头对准了更广阔的世界。这一部分是全书篇幅最长、色彩最为斑斓的区域，记录了他深入中亚、北非和南美洲腹地的旅程。他不再追求静态的美感，而是开始记录“流动的生命力”。在撒哈拉沙漠的边缘，他学会了如何让相机适应极端的光比，捕捉到骆驼队穿越沙丘时，光线在沙粒上投下的锐利阴影。他着重描述了在摩洛哥马拉喀什市集中，如何通过等待，捕捉到一位手工艺人专注的神情与他手中铜器反射出的暖黄色光芒——这是一种关于“专注”的瞬间提炼。更具挑战性的是在秘鲁安第斯山脉的经历。那里海拔高、空气稀薄，对摄影师的体力和精神都是极大的考验。他记录了当地原住民的传统节日，强调了文化符号在特定光照条件下的爆发力。其中一组关于雨季前夕的黑白人像《高原的皱纹》，以其强烈的颗粒感和人物眼神中的沧桑感，被评论家誉为是“捕捉了时间在面孔上留下的不可磨灭的印记”。这一阶段的文字，探讨了“作为局外人的观察者伦理”。他反思自己是否在不经意间消费了他人的苦难或喜悦，以及如何通过长时间的驻留和真诚的交流，让拍摄对象愿意分享他们真实的一面。第三部分：都市回声与内省的几何（2014-2017）从对广阔自然的探索回归到对现代都市的反思。林风将他的焦点转向了高速运转的亚洲大都市——东京、香港、上海。他不再关注宏大的历史叙事，而是转向了微观的、符号化的都市景观，以及身处其中的个体疏离感。这一部分的作品大量运用了长曝光和几何线条，试图用建筑的冷硬来反衬人性的脆弱。例如，在东京涩谷十字路口拍摄的《潮汐中的静默点》，通过模糊的人流和清晰的指示牌，探讨了在信息爆炸时代，个体如何寻找自身的定位。文字部分开始转向更深层的哲学思考。林风讨论了数码时代的“无限复制”对摄影本体价值的冲击，以及他如何通过坚持使用老式设备和纯粹的手工冲印，来对抗这种“廉价的即时满足感”。他将这一时期的创作定义为“一场对‘真实’的重新定义”。第四部分：光影的沉淀与未来的对话（2018-至今）最后一部分是作者对过去十年经验的回顾与展望。他开始进行一系列关于“自然界中光线的物理特性”的纯粹实验性摄影，例如，利用水滴、棱镜和烟雾来解构光线本身，而非光线所投射的物体。他认为，在完成了对外部世界的记录后，摄影的终极目标是回归到对“观看”这一行为本身的理解上。《光影的沉淀》收录了他最简洁、最抽象的作品，它们挑战观者不再寻找具象的主题，而是直接感受色彩的振动和明度的对比。在结语中，林风向所有热爱光影艺术的读者发出了邀请：摄影不是记录，而是选择。每按一次快门，都是一次对时间的截留，一次对世界的温柔拒绝。本书最终旨在激励读者拿起自己的工具——无论是昂贵的相机还是简陋的手机——去重新审视我们习以为常的光线，去捕捉生活中那些稍纵即逝的、值得被铭记的浮光掠影。附录：经典镜头技术解析：林风最信赖的五款老式镜头的使用心得。冲洗配方记录：几张代表作的手工黑白放大配方详解。摄影师的十年书单：影响林风创作理念的十本非摄影类书籍推荐。这本书适合所有对视觉艺术、旅行记录、人文纪实摄影以及个体成长故事感兴趣的读者。它不提供快速成功的秘诀，只提供一段真诚的、充满汗水与光辉的艺术探索之旅。

作者简介

松本清張

出生於日本小倉市。在歷經過工友、印刷工人等各式行業後，進入朝日新聞西部總社工作。在四十一歲時以《西鄉紙幣》參與小說的甄選，獲得了直木賞的提名，隨後在一九五三年以《某「小倉日記」傳》這篇作品榮頒芥川賞。一九五八年的《點與線》為推理小說界注入了所謂「社會派」的新風。他畢生竭盡所能致力於寫作活動，作品題材的時代背景也橫跨了古代到現代，其範圍極為廣泛。