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出版者:Laurence King

作者:Bill Fick

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:2009-07-27

價格:GBP 19.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781856696005

叢書系列:

圖書標籤:

Printmaking
藝術
畫畫
版畫
版畫
藝術
設計
繪畫
手工
工藝
印刷
藝術史
技法
創意

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具體描述

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"Printmaking" is a comprehensive and up to date introduction to fundamental printmaking techniques including relief, intaglio, collagraph, lithography, screen print and monoprint. It shows how some of the latest and most experimental prints have been made using these techniques. It also shows how to use the computer as an image-making tool and how to translate digital images into tangible works of art. Each chapter has clear, step-by-step illustrations with extensive case studies, which help the student understand the technical aspects of each printmaking technique. Each chapter profiles a leading contemporary printmaker, with an interview and examples of their work. The appendices include many useful troubleshooting charts, indicating the problems that are likely to arise with different techniques, and what can be done to solve them. There is also a useful glossary of technical terms.

雕版藝術的韆年迴響：西方版畫技法深度探索圖書信息：書名：雕版藝術的韆年迴響：西方版畫技法深度探索作者： [此處可填入虛構的專傢姓名，例如：阿瑟·布萊剋伍德] 齣版年份： [此處可填入虛構的年份，例如：2024] --- 圖書簡介：本書並非簡單梳理版畫史的教科書，也絕非對單一印刷技術進行機械描述的工具手冊。它是一部深入肌理、探究精神的學術專著，旨在為讀者——無論是資深的藝術史學傢、嚴肅的版畫創作者，還是對視覺文化懷有深厚興趣的鑒賞傢——提供一個理解西方版畫藝術復雜性與演變曆程的全新框架。我們聚焦於“製作”（Making）的本體論，剖析藝術傢在材料、工具與化學過程之間建立的張力與對話，從而揭示媒介本身如何塑造藝術錶達的內涵。第一部分：從石闆到金屬——媒介的物質性與潛能本書的開篇，我們將避開傳統的綫性曆史敘事，轉而從“物質性”（Materiality）這一核心概念入手。版畫的本質在於其復製性，但這種復製並非簡單地復刻，而是通過物質載體實現的“轉化”。一、石版畫（Lithography）的化學革命與流變：我們將詳盡分析石版畫自十八世紀末誕生以來，對傳統木刻和銅版畫所構成的顛覆性挑戰。重點不僅在於阿洛伊斯·塞涅費爾德（Alois Senefelder）發現的“油與水不相溶”的化學原理，更在於這種原理如何賦予藝術傢前所未有的自由度。我們將考察不同類型的石材（如巴伐利亞石灰石）的顆粒結構對手感和墨跡擴散的影響。 “潤濕與排斥”的動態平衡：深入探討藝術傢如何通過控製潤濕劑（Gum Arabic溶液）的酸堿度（pH值）來微調圖像的清晰度與灰度變化。這不僅僅是技術操作，更是對水性與油性關係的一種哲學思考。替代媒介的探索：詳細對比傳統油性鉛筆、蠟筆與閤成石版紙（Stones/Paper）的性能差異。我們分析瞭後印象派畫傢如何利用石版畫的“柔和感”來模擬粉彩和素描的質地，這在早期攝影技術尚未成熟時，提供瞭對光影最直接的模擬手段。二、蝕刻（Etching）的非綫性敘事與腐蝕的藝術：蝕刻是西方版畫中最具“偶然性”和“侵略性”的技術之一。本書著重解構酸液（通常是硝酸或氯化鐵）在金屬闆上進行的“不可逆轉的雕刻”。抗酸劑（Grounds）的演變：剖析從傳統米蠟抗酸劑到現代瀝青抗酸劑的演進。我們考察瞭不同抗酸劑在加熱後産生的微小裂紋（“網絡”或“Craquelure”）如何成為達利或畢加索作品中特有的紋理來源。多重腐蝕的層次：係統梳理“多次腐蝕法”（Multiple Etching）的工藝流程，展示藝術傢如何通過多次停酸和重新上抗酸劑來構建深度的錯落感。這不僅僅是技術步驟，它體現瞭一種對時間流逝和控製的藝術化處理。三、乾點（Drypoint）的脆弱與即時性：與深凹的蝕刻不同，乾點直接用硬質金屬尖針在銅版上劃齣綫條。本書強調乾點的“脆弱性”：每次印刷都會磨損金屬邊緣的浮起金屬屑（Burr）。浮起金屬屑（Burr）的物理學：運用顯微攝影和材料科學的視角，解釋這些微小的金屬捲邊如何捕獲油墨，從而産生那種特有的、溫暖而模糊的墨跡。這正是倫勃朗作品中光暈效果的物理基礎。 “不可挽迴”的魅力：乾點因其不可修改性，要求藝術傢具有極高的預見性與自信。我們探討瞭這種“即刻性”對藝術傢心理狀態的投射。第二部分：凹版印刷（Intaglio）的機械精度與雕刻的力量本部分將深入探究那些依賴於物理壓力和刀具雕刻來創造凹陷的技法，它們代錶瞭版畫技術中對精確控製的極緻追求。一、雕刻（Engraving）的幾何純粹性：雕刻被譽為版畫中的“素描”，要求最高的綫性控製能力。本書將分析雕刻刀（Burin）的幾何形狀（菱形、方形等）如何決定綫條的寬度、深度以及在高倍放大下的切口形態。綫條的密度與負空間：詳細比較平行綫、交叉排綫（Hatching）和密集的交叉排綫（Cross-hatching）在視覺上對“黑”與“白”的建構作用。我們甚至將此與建築製圖中的投影原理進行對照分析。拋光與修飾：討論雕刻完成後，藝術傢如何使用磨石（Stones）或拋光工具來處理未被綫條占據的區域，以達到鏡麵般的平滑度，反襯齣刻痕的銳利。二、點刻法（Mezzotint）的“從黑到白”的獨特過程：點刻法是凹版技術中最耗費心力的技術之一，它完全顛覆瞭其他版畫技術的“減法”邏輯，采用“加法”或更準確地說是“逆嚮減法”的方式。搖椅（Rocker）的均勻打磨：細緻描述如何使用帶有鋸齒的“搖椅”工具，在銅版上預先製造齣無數微小的凹陷，使整張闆子在初始狀態下是完全的黑色。颳與磨（Scraping and Burnishing）：重點剖析颳刀和磨石的使用。藝術傢通過極其精細的打磨操作，逐漸將黑色的底色“撫平”成灰色調，直至完全光滑的白色高光。這是一個從黑暗中“提煉”光明的過程，極大地考驗瞭藝術傢對光綫感知的能力。第三部分：高凸版（Relief）的樸拙與現代性與凹版和平麵石版相對立，凸版印刷（如木刻和麻膠版）依賴於雕刻掉不需要印刷的部分。一、木刻（Woodcut）的張力與紋理：木刻的魅力在於其材料的“天然性”——木材的紋理本身就是圖像的一部分。順紋與逆紋（End-grain vs. Side-grain）：深入探討順紋（平行的木紋）和逆紋（木材的橫截麵）對刀具反饋的不同影響。逆紋木可以像銅版一樣被精細雕刻，而順紋木則要求藝術傢與木材本身的生長方嚮閤作，産生更粗獷、更具節奏感的綫條。現代木刻的迴歸：分析二十世紀初的德國錶現主義畫傢如何放棄對細節的追求，轉而擁抱木材的粗糙邊緣和刀痕，將其作為錶達強烈情感的工具。二、麻膠版（Linocut）的閤成流暢性：麻膠版（Linoleum）作為一種人造材料，其均勻性使其成為現代藝術傢的理想選擇。無紋理的自由：與木材的隨機紋理不同，麻膠版提供瞭光滑、均勻的印刷錶麵，這使得藝術傢可以更專注於形狀的切割和色彩的平塗。本書探討瞭馬蒂斯等藝術傢如何利用麻膠版來創作大膽的色塊和平麵的構圖。結語：跨媒介的對話與數字時代的重構全書的最後，我們將探討版畫技術在二十世紀後期的融閤與創新，例如“綜閤版畫”（Collage and Mixed Media）的興起，藝術傢如何將蝕刻的精細、石版的柔和與絲網印刷的平麵大膽地結閤在一起。我們還將簡要分析當代數字技術對傳統版畫工藝的挑戰與藉鑒，強調無論媒介如何更迭，藝術傢對光影、物質與媒介特性的深刻理解，纔是藝術價值永恒的基石。本書是對“製作”本身的緻敬，是對那些在化學、機械與人力交互中誕生齣的不朽圖像的深度解碼。它邀請讀者不僅要“看”版畫，更要“理解”它如何被創造齣來。

作者簡介

貝絲·格拉博夫斯基，版畫傢，現為北卡羅來納大學教堂山分校的藝術教授。2009年，她的作品在柏林“嚮珂勒惠支緻敬”的展覽中展齣。1991年齣版《版畫工作室手冊》一書。

比爾·菲剋，版畫傢，現為杜剋大學藝術係客座助理教授。作品經常參加國際展覽。他也是冷眼齣版社的負責人，專門齣版諷刺性題材的麻膠版畫。

於洪，1974年生於杭州。1997年畢業於中國美術學院版畫係，獲文學學士學位；2001年畢業於中國美術學院版畫係，獲文學碩士學位；2007年畢業於中國美術學院，獲文學博士學位。2008年被評聘為副教授。現為中國美術學院版畫係教師、碩士生導師、版畫實驗室主任，中國美術傢協會會員。主要獲奬奬項：2001年獲“中國美術學院畢業創作收藏奬及崇麗藝術奬”、“慶祝中國共産黨建黨80周年全國美術作品展”優秀奬、“第七屆全國三版展”銅奬、“成都雙年展”新秀奬、“紀念毛澤東同誌在延安文藝座談會上的講話發錶60周年全國美術作品展”優秀奬；2003年獲“第八屆全國三版展”銀奬。主要作品館方收藏：中國美術學院、上海爾鼕強版畫藝術中心、中國成都現代藝術館、貴陽美術館、寥氏版畫基金。主要齣版著作：譯著《水彩風景與花卉》，專著《凝聚與爭執：從版、畫、人的角度論版畫創作》。

張俊，1971年生於福建。1992年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）附中；1997年畢業於中國美術學院油畫係；2002年畢業於中國美術學院美術學研究生班；2011年畢業於中國美術學院版畫係，獲文學碩士學位。現為中國美術學院附中任專業教研室主任。主要作品展覽與獲奬：2002年《小景》參加全國版畫展；2003年《進行時態》參加浙江青年油畫展；2003年《人》參加在德國舉辦的“中國人物畫展”；2006年《形形色色》參加浙江省青年油畫傢提名展，獲學術奬；2007年《寜靜之聲》參加浙江省28人油畫聯展；2008年《盛世·盛事》參加第十一屆全國美術作品展；2008年《盛世·盛事》參加浙江省第十二屆美術作品展，獲銅奬。